爵士鼓教学的探讨

张爨

（成都艺轩鼓房，四川 成都 610021）

传统的爵士鼓教学模式存在诸多问题，需要不断改进才能适应现代音乐教学的发展。

1 传统爵士鼓教学的局限性

1.1 爵士鼓的噪音问题

爵士鼓音量较大，超出音乐乐音的标准，演奏家或教师在使用过程中大多创造一些办法以进一步解决音量和音色问题，比如通过调音、鼓腔内用海绵制音，以达到减小音量、减少泛音的目的。但无论怎么处理，爵士鼓音量太大的问题还是不能从根本上得到解决，这使得很多想学习爵士鼓的人望而却步，他们最担心音量太大的噪音扰民问题。因此，改革传统的爵士鼓教学模式，引进新的教学手段，才能发展爵士鼓的教学。

1.2 传统爵士鼓教学单一性问题

首先，爵士鼓作为伴奏乐器，只有节奏，没有固定音高，没有旋律，没有和声等重要音乐元素，这是爵士鼓这种乐器本身的单一性。有些学生通过几年的努力学习，掌握了一定的基本技术，但一旦进入乐队合奏环节便表现出严重的问题。除了没有与乐队合练的经验之外，听不懂音乐是最主要的原因。

其次，在爵士鼓的教学上，只教授鼓声部的技术内容，学生只掌握基本的演奏技巧，这是教学模式的单一性。这种单一的教学方法会耽误很多学生的前程，会使他们根本无法长期坚持学习下去。

其实，爵士鼓的教学最重要的是让学生学会听懂音乐，教会学生如何去配合音乐进行演奏，如何去感受音乐、表现音乐。所以，有很多爵士鼓教师在挑选学生时，都要求学习过或同时学习其他相关的音乐门类，如学习其他乐器、学习演唱或音乐理论等课程。另外，在教学过程中，即使对于爵士鼓的初学者，都可以让他们用所学的某个简单节奏型融入音乐中去训练，这样可以提高兴趣，使学生能够轻松地学习。因此，在教学上要始终把伴奏音乐贯穿进去，才能打破传统爵士鼓教学的单一性问题。

1.3 传统爵士鼓教学影响听力

人在噪音环境下会出现很多生理或心理的不适反应，尤其是对听力有很大影响。对发育阶段的儿童，噪音可能对听力造成永久性损害。笔者曾经在国内很多城市观摩过一些爵士鼓的教学活动，最让人无法忍受的就是影响听力的问题。一些集体教学，几个孩子或十几个孩子一起在教室里进行练习，学习者的课程进度不同，年龄大小参差不齐，整个教室内的噪声让人无法忍受。所以，为了保护听力，很多学鼓的孩子每天只练习很短的时间，这样一来，要把演奏技术提高到新的高度是很困难的。这也是很多学鼓的学生中断学习的重要原因。很多教学单位也招收了不少学习爵士鼓的学生，可最后能坚持下去的寥寥无几。

为了解决传统爵士鼓教学存在的问题，笔者经过多年的实践与探索，总结出一套行之有效、蕴含趣味的爵士鼓教学方法。

2 建立教学曲库

教学曲库反映教师的实践积累与实用经验，作为教师首先要听得多、见得多、意识要开放，要全面的吸收不同音乐种类的营养。一个好的音乐演奏家或教师应该具备丰富的音乐知识、深厚的音乐修养，不排斥自己未知领域，不对不懂的音乐门类抱有成见，应该以一种积极开放的心态去学习接受新的音乐品种，这样才能在教学中与时俱进，紧跟时代的步伐。有些年长的教师在教学过程中喜欢教授学生过去流行的作品，对于学生们喜欢什么，不喜欢什么，教师并没有试着去了解。当然，经典作品是必须学习的内容，虽然没有继承就没有创新与发展，但是教学选曲的时代性也非常重要。所以，作为爵士鼓教师要随时关注世界流行音乐的动态与发展，只有全面深入的学习新作品，运用新作品教学，才能真正体现爵士鼓教学的时代特征。同时，吸收古典音乐的营养，让学习现代流行音乐的学生更为全面地结合古典音乐进行技术的运用。听得越多，对音乐的领悟力就会越强，表现音乐的能力就会得到更大的提高。因此，爵士鼓教师要建立一套完善的教学曲库，不仅教师的音乐视野放开了，学生的学习兴趣也提高了。

3 爵士鼓教学的新理念

3.1 跟练演奏音乐作品训练

跟练即模仿之意，模仿可以说是音乐学习最重要的能力，对琴童教学更为有用。音乐感觉的好坏实际就是音乐模仿能力的高低，孩子的天性就是善于模仿，在音乐演奏进行中，不仅可以通过模仿去完成，还可以通过纯粹的听觉去判断音乐的走向、音乐的律动、音乐的段落层次、音乐的高潮处理、音乐所表达的情感等等。琴童可以很轻松地感受音乐的魅力所在，而不需要教师强行去灌输。在此基础上进行爵士鼓的教学会显得很主动，琴童会大大增强学习兴趣，提高学习效率。具体方法很简单，直接播放音乐作品，学生跟练演奏就可以了。无需去掉音乐中的鼓声部，就是要让学生在跟练的过程中学会听辨。跟练演奏的教学过程可以贯穿在爵士鼓教学的始终，一旦学生能够完整地按照音乐作品演奏下来，就说明学生至少已经听懂了鼓的声部。然后，结合记谱的训练就容易得多了。当然，跟练能帮助学生分析音乐作品、处理方法，为找寻音乐创作的规律打下坚实的基础。所以，在爵士鼓的教学中运用跟练演奏音乐作品的方法是最行之有效的教学手段之一。

3.2 用伴奏音乐配合爵士鼓声部进行训练

在模仿跟练的基础上进一步加强训练，最好的方法就是运用伴奏音乐，伴奏音乐里已经去掉了鼓声部的演奏，或者在使用电子鼓教学时直接使用储存作品的鼓声部静音功能，选择作品演奏训练就可以了。学生会根据之前模仿跟练演奏的经验直接判断如何去配合伴奏音乐，去选择什么样的节奏类型，选择什么难度的技术。训练学生时，可以先将完整的音乐让学生掌握好，再去掉鼓声部来配合训练。对于音乐记忆好、乐感强的学生，一般可以直接从模仿过渡到自己实际演奏。对于音乐基础差一些的学生，就要有针对性地加强其音乐听力训练。所以，很多教师都发现，某些学生鼓声部的技术一般，但却有扎实的音乐功底，一旦他们融入乐队中就会表现很好，很快就会提高鼓声部的技术。但同样也有一些学生鼓声部的技术不错，但缺乏相关音乐课程的系统学习，合奏时就会暴露出很多问题。因此，要让学习爵士鼓的学生进一步提高水平，必须加强音乐课程的学习，才能解决音乐伴奏中出现的各种技术障碍。

3.3 全方位模拟现场乐队实践训练

很多爵士鼓教师可能会让学生花费多年时间学习基本功，不注重实践的训练，认为没有扎实的基本功无法实践运用。但从音乐运用的角度去思考，学生先知道如何处理表达作品会有很多优点。比如，他们会发现原来由于自己的基本功达不到而根本无法演奏作品，就会努力地找出技术问题所在，清楚地知道应该怎么去练，就会变被动为主动，自己去解决技术上的问题。练习基本功有了目标就不再是负担，同时让学生提前步入运用实践会增强学生的危机意识。他们会发现技术是为音乐服务的，他们会分析自己是否可以胜任乐队现场演奏，迫使自己努力坚持下去，一旦进入能够应对实际演奏这个阶段便有了更强的自信。很难想象，一个没有足够信心的音乐表演者能够打动观众，让人叹服。当然，在大多爵士鼓教学过程中因场地、环境等诸多条件因素所限，让学生实践也只能空谈或简单应付，因而全方位的模拟现场乐队实践的训练方法可以解决这一客观问题。

作为一位爵士鼓教师，最重要的就是要教会学生如何去运用所学技术处理作品、表现作品，从根本上教会学生如何胜任与乐队的配合。其中包括舞台实践中常见的声音传播问题、听觉判断，舞台灯光、音响、舞美对鼓手的影响与配合，演奏情绪、动作与表情的掌控，服饰与场地搭配等全方位的训练等等。这一系列的现场乐队模拟训练可以直接为学生进入乐队奠定扎实的基础，可以使他们能够从容面对现场的实际演奏。

3.4 打击乐重奏、合奏训练是乐队配合训练最重要的基础

作为爵士鼓教师，很多时候可能无法给学生提供一个现场乐队演示的教学环境，最行之有效的方法就是进行打击乐重奏、合奏的训练。训练形式可根据作品需要与学生人数灵活安排：两人可进行小军鼓组合、爵士鼓组合，或爵士鼓与手鼓组合；三人可进行两套爵士鼓加手鼓的组合等等。可以进行纯粹的打击乐重奏，也可以安排成有伴奏音乐的合奏。多人组合同样可以安排好乐器的分配，并且可以针对不同程度的学生选择适合自己程度的乐器分配方式进行轮流演奏训练。

这样的训练优点非常明显，比模拟现场乐队的训练方式又进了一步，这实际就是直接的运用实践训练，有条件的学生可以直接进入乐队实践了。进入乐队实践训练才是爵士鼓教学最关键的环节，这是真正意义上的学习与运用的结合，才算是真正的音乐演奏道路的开始。事实上，在具体的音乐作品处理应用中去训练学生的教学模式才是最实用的方法和最直接的教学手段。因此，加强打击乐重奏、合奏训练是乐队配合训练最重要的基础。

4 爵士鼓教学的新理念与乐器设置方案

将鼓声部的技术练习与音乐作品演奏运用贯穿结合，注重教学实用性、趣味性、增强学生学习积极性、提高学生应用、应变综合能力，这是笔者提倡的爵士鼓教学的理念。改革或改变就是为了达到解决传统教学模式中的不足与弊端，为了更好地搞好爵士鼓教学，提高教学成效，达到预期的教学目标。

乐器设置方案如下：用一套鼓教学，可采用静音鼓皮的套鼓。可以在任何场地使用，成本也较低，只需将鼓皮换成静音鼓皮即可。这样也可以训练学生跟练演奏音乐作品，基本功练习也全部都在静音套鼓上去完成。缺点是静音鼓皮没有套鼓的音色，学生感受不到套鼓音色的魅力。

用两套鼓教学，可采用一套静音套鼓、一套鼓刷。鼓刷在很多鼓手看来只适用于演奏某一类风格的音乐作品，但运用鼓刷教学好处很多，既能保证学生对套鼓的音色感觉，又能降低噪音，不失为一举两得的好办法。缺点在于鼓刷演奏的特点造成演奏双跳与多跳滚奏无法训练，并且容易造成初学者的演奏模糊不清的问题。

用三套鼓教学，可以在两套鼓的基础上增加一套电子套鼓。电子鼓的教学是一种全新的教学形式，除了教师要懂得传统的爵士鼓教学以外，还要懂得电子鼓的多媒体教学手段。电子鼓音量可调大小，解决了噪音大的问题；其音色丰富，解决了传统套鼓音色单一的问题。同时，电子鼓还可以设置鼓手自己喜欢的音色，满足了不同音乐风格类型对套鼓音色的选择要求。电子鼓储存的伴奏示范音乐完全可以直接用于跟练教学，可静音鼓声部的作品更是学生模拟现场乐队最好的训练方式。因此，选用一套电子鼓与传统爵士鼓结合是最好的设置方案。这样一来，基本功练习可在静音鼓上练习，作品跟练在真鼓上用鼓刷进行训练，表演音乐作品可在电子鼓上进行，学生的适应能力就会增强，技术也会更加全面。

5 关于集体课的探讨

集体课教学的优点在于教师可以在有限的时间内尽量完成多人的教学任务，学生费用相对较低。从办学的社会效益上讲是应当提倡这种形式的。同时，集体课教学还可以提高学生对自我认知的评判能力，增强学生之间的对比意识，从而更好地带动整体学生的学习成绩。更重要的一点是，教师可以在集体课教学中教会学生协作配合能力。但是，集体课的学生在进度上无法统一，学生之间的教学进程也会拉大，接受能力相对较差的学生学习比较困难。另外，很多时候会出现每个学生学习的内容完全不同，这样也会造成相互干扰。并且，艺术类学习讲究天赋，天赋好的孩子在大课环境中会表现出自信或骄傲，有些孩子则会表现出自卑与胆小，不利于孩子的心理健康成长。所以，对于爵士鼓教学来说，集体课的方式并不理想。目前Roland公司推出的电子鼓集体课教学就较好地解决了这个问题，它利用多媒体技术和电子鼓的诸多优点，解决了场地受限与噪音的问题，学生佩带耳机以听到自己敲击的鼓声，使教学环境基本保持比较安静的状态。虽然这种新型的教学模式很难在短时间内普及，但这无疑是今后爵士鼓集体课教学的发展趋势。