高校设计素描课程的一些思考

于 洋 （玉林师范学院美术与设计学院 广西玉林 537000）

我们常听到在作为设计专业的基础素描，怎么教？教什么？对学生的进一步学习有什么作用，如果深入的谈这个问题，真的很难给出一个完美的答案，只能不断地完善调整，与时俱进，并且要不懈的研究，进一步探索这门课程。所以针对这个问题，有一些思考如下。

一、设计素描发展历程及特点

20世纪初叶，西方一些主要的资本主义工业化的完成，这种市场的竞争对物体本身外观设计和使用功能提出了较高的要求，大名鼎鼎的包豪斯设计学院应运而生，设计艺术和纯粹的艺术作品的功能相差甚远，一个是直接为社会和经济服务，而另一个只是在审美范畴，不直接参与社会经济活动。因此改变了教育目标。中国的艺术设计教育是从50年代开始。1956年，以中央美院实用美术系为基础组建的中央工艺美术学院，开始了设计艺术的中国之路。到上个世纪90年代，市场经济的确立使艺术设计得到了飞速发展，艺术设计体系初步成型。

设计素描作为艺术设计专业的基础课程，以透视现象、空间规律，物象的内部结构等理论，绘制设计草图来表达设计意图的专业基础课。设计素描在发展完善的过程中，西方现代美学观点和我国传统美学观念的深入，不以其再现事物本身为目的，而是从探索和研究事物自然属性，获取物象的本质特征，然后超越其外在特征，从而达到对事物认识的主动性与再造性。

设计素描的尊重客观事物的本质特征，现代设计艺术无论怎样发展，都要通过研究事物，观察形态，来表达事物本身。在创意与表现上都要真实传达事物的本质特征；设计素描在对事物内在结构特征的准确把握，在创作中，不仅研究客观事物的形态外部因素更要表现客观事物的本质属性来培养敏锐的观察力，准确的分析力与概括提炼力；设计素描，把握逻辑的推理、转换、发展，通过进一步强化思维，在形态与结构的辩证过程中来分析事物，并进行重构和演绎事物的特征。

设计素描，不在乎其结果的稳定与一致性，意在探索与钻研客观事物与客观世界的本元。发现，寻找，通过存在于客观事物中本来特质，创造出独特而新奇的的视觉形式，这种重构，创新的设计理念值得我们一直贯穿于设计生涯中。

二、传统基础素描与设计素描区别

设计素描不同于纯美术的基础素描，其训练技法和要求有着很大区别。写实的训练是极其重要的对于传统的学院派美术教育，而艺术设计则不同，更注重形式语言的的探索，这种探索还会受到现实形象的限制。因而有些观点出现了，艺术设计不需要写实素描么？的确，艺术设计中很少使用写实性描绘，即使有也可以通过其他方式来进行补充，如复印、粘贴、照相等，国外许多艺术设计院校学生并没有素描基础课程，而培养出来的学生的水平又不同凡响，但也有特殊的专业如插画，这个专业要求有较好的素描功底。具有写生能力可以增添一种艺术设计的表现层次，也是对我国现在的招生体制一种延续，考生考前曾花大量的精力时间学习素描，大学课程如果没有素描也会给他们带来疑惑，因此素描要延续下去，而设计素描在专业中如何让延续，和学生在考前所学的素描有什么不同，如何让他们更好地理解和掌握设计素描也是我们要思考的问题。

基础素描，基础艺术教学的重要组成部分之一。它以空间明暗、结构质感、调子虚实等方面为重点解决问题，研究基本造型的规律，并以画面最后视觉效果为主的绘画基础课程。

二者所表达的基本诉求不同。基础素描，通过造型手段，描绘出具有审美性和感染力的绘画，达到其认识作用、教育作用与审美作用。而设计素描则是以素描作为媒介，去认识与研究物象的内在结构关系，实现其对结构规律认识表现，有着和独立的想法和结构秩序。二者思维过程的不同。基础素描在绘画时的思维活动从观察生活、体验生活、收集材料，创作作品，到最后完整的艺术形象的表现和创造，是一种感性而形象的思维过程。主观的审美感受贯穿于整个创作过程中。设计素描的思维过程，虽然也是从感性开始，但逻辑思维始终贯穿其中，将感性的形象思维蕴含于理性的逻辑思维之中，强调严谨性、有序性与合理性。观察方法与构图的差异性。整体观察的方法同时适用于基础素描与设计素描，但是设计素描更加注重观察方法的立体性。立体观察是要求画者多方位、多视点、多角度的观察，写生对象的位置可以经常移动，全方位的观察，这样才能正确地分析理解事物的内部结构。设计素描构图没有基础素描那样讲究，注意上下左右的范围，留出一定的空间。不必将后面的物体描绘得过于虚化，否则将不能透彻地分析，理解事物本身。主要是考虑分析对象的结构关系，因而构图要相对统一而均衡，表达出设计意图。

三、设计素描课程在发展中的一些转变

如何上好设计素描这门课程，使这门作为艺术设计学科基础素描更加有效的帮助设计专业的学生，并尽快把自己从考前状态调整到设计领域里。一是将固有的思维定式进行转变；二是教师在课堂上教授方式方法的转变。

思维上的转变，那么我们就不能像从前画基础素描一样去画设计素描，不仅仅去了解形式美的普通规律，也要针对素描训练中的点、线、面等视觉元素进行不同的组合，感受其所带来秩序与张力的美感体验。这就需要在讲授作品的同时也要将美学理论一步步渗透给学生，使学生逐步了解艺术设计创造的美，是一种个人的人生体验与感受，唯有将作品与生活与人生结合起来才是真正的创作，有感染力。

改变常规的素描概念。材料、肌理、绘画方法的大胆使用，运用不同的材料可以极大地丰富设计素描的表现形式。在我们教学过程中，多种材质的使用并置摆脱单一素描的线条的局限感，不但可以丰富画面，而且也传达了其思想情绪。设计素描不仅在形态的立体造型进行研究，还要表现形态特征。如：结构空间的改变、事物的材质、产生的肌理。在媒介与技法上结合不同的材料使素描语言丰富而有层次，可以进行多方面的尝试，既有形态结构的空间表现，又有不同效果的写实与再现，既有抽象的装饰意味，又有大胆的主观表达。我们对其广泛的研究和探索为设计作品的创意开拓了一片新的领域。

绘画形式的转变。速写是学生在考前都已学过，在教学中可以通过速写的训练将学生迅速带入设计课堂，此时速写为设计速写，他的最大特点是收集所需的设计素材、记录曾经一闪而过的设计灵感和平时在生活中对作品的一种构思，他可以很好地将自己的想法信息与老师同学进行交流与沟通。利用设计速写训练，可以提高学生的快速造型能力，捕捉所想到的见到的实物的形态与特征，提高绘制草稿的能力和对透视关系的准确理解与把握。

教师在课堂中的教学思路的转变。教学过程中对学生创意的开发与培养始终作为一个重中之重来考虑。鼓励学生打破常规的模式去思考创作，激发学生的创造热情，使学生积极地主动地投入到自由大胆的想象世界中来。通过安排一系列超常规的不同创意课题进行教学，使学生了解所选择的课题并准备与之相应的素材，通过构思画面、设计草图，展示意图，教师根据学生的草图加以引导、启发、并最终使之完善，最后通过正稿表达出来。这种教学方法，可充分激发学生的对设计素描课程的热情，达到较好的教学目的。

总之，随着教学形式的多样化，素描教学也不断发展，除了要有好的方法和理论外，教师更要有不断探索的精神，才能使设计素描课程在未来发展更好。

1.席跃良．素描与设计素描．清华大学出版社，2005 ．

2.张成忠.设计速写.北京理工大学出版社，2004.