新媒体时代的动漫行业的“全民化”

纪力文 (大连民族学院 设计学院 动画系 辽宁大连 116000)

不论是在咖啡馆、公园、公交车还是商店里，随时都能看到人们拿着手机、平板电脑等移动终端设备写写画画、查询资料、上网、聊天。无疑，我们已经身处新媒体时代。

一、新媒体的特征

传媒学家麦克卢汉认为，媒体是人的延伸。[1]新媒体和旧媒体相比，更深刻地体现了这一点。麦克卢汉把媒体分为热媒体和冷媒体，划分的依据是媒体的清晰度的高低，也就是媒体传播信息的准确度和可掌握性。热媒体只延伸人的一种感觉，并且承载着大量的高清晰度的数据。[2]依靠这种分类，新媒体显然不能简单地划归为其中一种。它既具有多方面多角度的延伸性，又具有庞大的高清晰度的信息量。

新媒体改变了传统媒体的传播模式和形态，从而其传播内容和类型也发生了一定的改变。它包括内容处理上的新：使用电脑、手机、平板电脑等进行内容处理和观看，以及传播模式上的新：使用有线网络、无线网络和移动网络进行信息的传播和交换。

媒体带给大众的各种信息，充斥着大众的精神生活和情感世界。传统媒体以一种由上而下的控制方式将信息传递给大众。而新媒体打破了这种由上而下的控制方式，打破了传播者与接受者之间的界限，大众可以从庞大的信息库中自由选择信息进行接纳，同时也能够进行信息的传播和发布。在这一过程中，信息的交流是双向流动的，交互式的、及时反馈的、随时随地的。新媒体的这种交互性，为大众的生活方式和工作方式带来了巨大的转变。同样的，对于动漫行业来说，也是一次巨大机遇与挑战。

二、新媒体对传统动漫产业的冲击

动漫行业自上个世纪70年代进入数字化时代，数字技术带动着动漫产业也飞速地发展着，三维动画片、3D立体动画片、数字特效电影层出不穷，占有了动漫行业乃至影视行业的半壁江山。与此同时，有线互联网、无线互联网、移动互联网的完善，个人电脑、智能手机、平板电脑的普及，使人们想要获得资讯或者娱乐的时候，不再局限于电影院、家庭电视机、报纸杂志等传统媒体，更多的人开始纷纷把目光转向互联网，使用电脑或移动终端在线进行娱乐。

1.传统漫画与网络漫画

传统漫画以漫画期刊、漫画单行本的方式出版发行，纸质的书籍，不方便携带和保存。受众需要从书店购买。网络漫画（包括插画）可以从专门的漫画网站上在线观看或下载。漫画网站以数字数据的形态，可以保存成千上万部的漫画作品。

2.电视动画、影院动画与网络动画

电视动画和影院动画具有一定的时效性，过了播放的时段，就没有办法观看，且动画品质受播放媒体控制，无法自由选择。从国外的youtube到国内的优酷、土豆、奇艺等各大视频网站，均开辟了动漫频道。频道中播放的动画，包括了国内外影院大片、动画剧集、艺术短片、实验短片等各种形式和水平的片子。观众可以在任何时段、任何地点，通过互联网来上传视频、免费观看、发表评论、与视频发布者和其他观众进行交流，由此带来的“同感”效应，让观众对动画产生了更高的热情。以某著名以ACG（Animation、Comic、Game，动画、漫画、游戏）为主的视频网站为例，该网站有一个特别的功能，所有的观众评论都会在视频画面前滚动显示，吸引了很多人专门到这个网站来看这些评论。

3.单机游戏与网络游戏

单机游戏的优点是不需要联网，有客户端就可以玩，缺点是不能与其他玩家进行交流。网络游戏具有即时性与交互性，可以允许来自世界各地的玩家一起游戏，游戏内容和方式同时适宜单人游戏及组队合作。

三、新媒体时代的动漫产业的“全民化”

在新媒体时代，正如博客、微博等让明星、知名人士一下子与粉丝、公众拉近了距离，进行了面对面的交流，这种交流方式比以往的宣传手段花费更少、效果更好，互联网和数字技术也让动漫从业者轻松地迈出了第一步。

对于动漫爱好者来说，互联网为他们提供了方便的、及时的交互式的平台。他们把自己的作品发布在网站上，会有数以百计、千计乃至万计的人看到这些作品。在网络上，重要的不再是编辑的标准或者出版商的要求，不够专业但是或有趣或惊悚或异想天开的动漫作品有时候比制作精良、投资巨大的动漫获得更高的大众的评价。比如《监狱兔》系列动画，就是在网络上推广，经过网友之间的推荐传播，获得了巨大的成功。

发展到现在，已经有若干动漫网站，在进行本土原创动漫作品的电子商务操作。以中国某原创漫画网站为例，任何注册用户均可以发表并连载自己的漫画作品，并对其中的章节向观众进行一定数额的收费，与合作网站一同分成。省掉了投稿过程，越过了传统出版过程中的人力、物力的消耗，动漫爱好者可以轻松地成为一个职业漫画家或者动画从业者，而出版商需要付出的费用主要是网络运营和维护费用，相比传统出版业有了大幅度的缩减。

对于业余动画制作者来说，新媒体带来的改变不止如此。目前主流的动画制作软件的操作往往比较复杂，有庞大的结构体系，动画从业者需要经过一定的学习和练习才能够掌握。随着数字技术的不断发展，动画的制作软件逐渐向简单化、智能化、大众化发展。从3Ds MAX、MAYA到Zbrush、Mudbox到123D Creature，软件的操作难度逐渐降低，123D Creature甚至可以在ipad上运行，没有动画制作相关软件操作经验的人，使用简单的操作，都可以创建出媲美专业人员的三维角色来，还可以通过服务商将虚拟的三维模型制作成实体模型。

而数字技术的逐步成熟，让动漫的周边衍生品也进入交互式的、个人化的时代。

动漫的周边衍生品也有了不同以往的制作和销售模式。一般来说，动漫的周边衍生产品的价值是一部动漫作品的所有收益中比例最大的部分。根据美国迪士尼公司2008年的财务报告，迪士尼度假区含主题酒店的该年度总营业额是115亿美金，利润达高19亿美元。2009年第四季度财务报告中的数据显示，这个季度内的利润高达8.95亿美元，和上一年同期相比，增加了1.25亿美元，然而在这些利润中，作为周边衍生品实体部分的主题乐园利润有了17%的下滑，仅为3.44亿美元。在这种情况下，迪士尼开拓了周边衍生品的业务范围，推出了多个在线网络游戏：《卡通城OL》《加勒比海盗Online》《迪士尼魔幻飞板》《梦幻迪士尼》等。和传统的迪士尼主题乐园相比，网络游戏的投入小、资金回收快、管理维护方便，投入回报率高。这也是新媒体产业与传统实体产业经营的优势。

以往，动漫的周边衍生产品中的玩具、模型等要经过专业的设计师设计制作原模、进行倒模，然后批量生产，再到超市、商场、便利商店进行铺货销售。通过3D打印技术，使用三维软件中的三维模型就可以用3D打印机打印出个性化的真实模型。将这种思路运用在动漫周边衍生品的制作中，客户可以按照自己的想法，定制或者设计出喜欢的动漫周边衍生品。3D Systems公司今年新推出的名为Cubify Capture的在线服务，可以把客户上传的任何一张图片或视频自动转化成三维模型，并用3D打印机打印出来。客户的有意识的参与，正是新媒体时代动漫行业的交互性的体现，客户本人，就可以担任设计师的职位。

新媒体带给动漫行业的不止是简化的产业流程、更快的资金收益、更重要的是，它把动漫行业带入了一个全民化的时代，让广大的动漫爱好者投入到动漫行业中。

[1]麦克卢汉[加]. 理解媒介[M] .南京:译林出版社，2011 ：24 .

[2] 麦克卢汉[加]. 理解媒介[M] .南京:译林出版社，2011 ： 36

[3] 张文俊.数字新媒体概论[M] .上海：复旦大学出版社，2009

[4] 罗伯特·洛根，何道宽 译.理解新媒介:延伸麦克卢汉[M] . 上海：复旦大学出版社，2012