浅析电影中的舞美

张 蓓 (湖北电影制片厂 湖北武汉 430022)

一、电影的特性

电影是一门综合性的艺术。著名的电影大师爱神森斯坦说过：电影是“把绘画与戏剧、音乐与雕塑、建筑艺术与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声的语言连结成为统一的综合体”。在一部电影的拍摄制作过程中由编剧、导演、制片、演员、舞美、摄影、录音、服装、化妆、洗印、特效等不同专业部门相互配合的创作性工作。

同时，电影还有视像性：电影是视听结合以视觉为主的艺术，它主要以活动的画面形象作为最基本的表现手段，诉诸于观众的视觉，并以此来吸引和征服观众。逼真性：逼真性是电影基础的美学基础，电影艺术大师普多夫金时所说，电影的特点就在于它是一种给逼真地再现现实提供了最大可能性的艺术。假定性：电影在银幕上展现的现实，是一种艺术形象。是电影艺术家根据自己对生活素材在感性和理性上的认识，通过选择、提炼、综合、典型化而重新安排过的一种生活画面，它是客体与主体、再现与表现、反映与创造的有机统一。运动性：电影是在延续的时间中依靠活动的画面来完成其叙事功能的，以此来反映丰富的社会生活、表现复杂的矛盾纠葛、塑造鲜明的人物形象。技术性：电影是现代科技的产物，科学技术的发展与电影艺术的表现方式是紧密相关的。观众性：电影是最大众化的一门艺术了，它以其独特的艺术魅力吸引了数量众多的观众。

自然为了以上的电影个性资金也是一部电影的关键。每部电影的投拍都必须在有资金保证的前提下才能顺利的进行。任何一个电影创作团队都希望在资金充裕的条件下，更好的充分发挥各自的想象能力和制作能力来为电影出品进行创作。拍出既能让广大观众喜欢，又能让投资者有高回报的电影。如果在资金条件有限的情况下，各个电影工作组也能出色的发挥各自的最高水平为电影服务，拍出双赢的电影。这自然也是出品人很愿意看到的情况了。

二、舞美与电影的亲密关系

美术师的造型设计主要包括场景设计和人物形象设计这两个基本方面。

1.场景设计

一部电影的制作，首先要有一个好的剧本，我们经常说：剧本、剧本为一剧之本。舞美设计师他们首先要熟读和完全理解电影文学剧本，在电影文学剧本中，不管是细致的环境描写还是简单的环境提示，都要在舞美设计师这里转化成具体的场景空间。这个空间在平面上如何设计，立体上如何架构，怎样尽可能的做到逼真性，何以诱使观众更多的介入和喜欢，在视觉上要考虑怎样给观众更大的满足感，要再现剧情的规定性之外，还要顾及到现场拍摄的可能性，以及为导演的场面调度、摄影机的运行，还有演员的表演提供合适的、自由的创作空间。

有了好的剧本，自然就需要一个能把文学剧本很好翻译成视觉艺术的电影导演。电影导演是一个艺术领导者，一个优秀的电影导演必须能够很好地诠释电影文学剧本，并带领全体创作团队为电影增色，加分。电影美术师就是其中之一的重要角色，他们是电影造型设计的主要承担者，舞美必须根据剧本和导演的总体构想，通过各种途径，广泛收集有关的资料和素材，来完成电影的造型设计。这其中包括：场景的设计图、人物造型的设计图、服装和道具的设计图，甚至还包括重要的电影画面草图。在视觉上是整个电影至关重要的一个环节之一。舞美对于塑造人物形象、烘托戏剧气氛有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由舞美中的几个要素——场景，服装、道具、化妆来完成，这些个因素共同为剧中的人物服务。舞美部分在不同的影视剧里所需的资金也是不一样的。所达到的影响也是不同的。

电影《满城尽带黄金甲》，制片和导演决定一切创新，首先是思想、思维、理念的创新，影片的舞美设计，出现了全方位的设计理念。在舞美制作部分，制片方投入大量资金，来达到导演要求的视觉饕餮盛宴，在宫殿的场景的制作上，舞美竭尽全力完成导演要求的“金、碧、辉、煌”。宫殿的外景戏也是如此，竭尽奢华地去表现大王的成功和霸气。场景的宽度也给演员提供了一个很好的表演空间。

2.人物形象设计

人物形象设计，是美工师的另一个重要任务。它包括道具、服装、化妆这三个基本方面。一部电影创作组，道具、服装和化妆分别属于不同这能部门，但负责这三方面的造型设计的，仍然是电影美术师。

道具：道具通常分为陈设道具和戏用道具、大道具和小道具、装饰道具和手持道具（也叫“随身道具”）。陈设道具属于环境造型方面，它往往作为环境的点缀，以及对对环境特征的破译。戏用道具是为了用来直接参与剧情的。与剧中人物的命运关系，与某个家族或血统的秘密，成为真相大白的契机。大道具如桌、椅、床、柜等；小道具如杯、壶、碗、筷等；装饰道具如书、画、照片等；手持道具如手机、烟等。

在电影《满城尽带黄金甲》里，陈设道具和戏用道具的制作也达到了现在的国内最高水平的奢华，其所有的精致程度，导演要求极高。很多甚至都是珍品。道具所花的经费也是可想而知的，当然道具在戏里也很好的帮助了演员来完成角色的塑造，给电影也着实的增色了一把。以至于电影完成后，戏里道具都变成了收藏品了。

服装被称作“演员的第二皮肤”，所谓“穿衣戴帽，各有所好”，在某种程度上就表现出了不同人物的不同职业、不同身份、不同性格，不同的家庭背景、社会地位等的外部造型和内部性格的统一的特征。

化妆自然也是舞美塑造人物形象的重要手段之一。电影化妆必须适应人物在全景、中景、近景以及特写镜头的要求，尽量做到真实感，任何夸张的手法运用都会损害人物形象。它能帮助演员接近剧中角色，给演员增加信心，帮助演员达到人物的神似和形似。在电影《满城尽带黄金甲》里，人物的造型和化妆也有很多创新。头饰的设计和制作也可以放到专业的教科书里了。

电影《阿凡达》在视觉上也给观众一个新的体验，电影的导演团队和舞美设计团队花了极大的功夫和经历，走遍了世界各地，创作出这唯美唯幻的众多场景来，给观众极大的视觉享受，也扩大了观众们的想象空间，在群众性上取得了非凡的业绩。通过高科技在电影中的紧密结合，在资金的充分保证下才能完成如此恢宏的场景。

尴尬的是有的影视作品就没有这么幸运了，由于资金和时间都不能允许舞美师有这么大且自由的空间。这才是我们制作人的头痛之事。每个人都希望参加拍摄的每一部戏是精品。可是，谈何容易。

比如《李小龙传奇》这个戏里由于资金不足，给舞美带来了遗憾和尴尬。好戏里的故事性掩盖和弥补了制作的欠缺性。很多观众也忽略了舞美上的欠缺。被人物给带进戏里了。作为舞美工作人员来说实际上是一个很大的遗憾。这么好的一个题材，由于资金的不足带来的遗憾是无法弥补的。

不是大的投资、大的制作就能拍出好的作品；也不是小的投资、小的制作，作品就粗制滥造。要使整部电影完美统一和和谐才好。

[1]王志敏 现代电影美学基础，中国电影出版社

[2]颜纯钧 电影的读解 ，中国电影出版社.