关于戏剧的角色塑造与艺术再创作——观话剧《悲悼》有感

程静虹 （无锡广电星辰演艺传媒有限公司 江苏无锡 214000）

一、话剧《悲悼》的内容概要

《悲悼》是一出以三部曲的形式写的戏，其标题为《归家》《猎》《祟》，共十三幕戏，属于奥尼尔创作顶峰的作品（1929—1931）。《悲悼》三部曲虽借用了古希腊埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯特亚》的故事，但却是在创造一出现代的悲剧，实现他对人命运的探讨。

美国南北战争时期，一位叫孟南的上校从战场上归来，而他的妻子克里斯丁，同他早已被赶出孟南家的堂兄布兰特私通。为了他俩的爱情合伙杀死了孟南。女儿维妮利用弟弟奥林的妒嫉，杀死了布兰特，逼死了母亲，为父报仇。母亲的死使维妮得到了解脱，但在无形中好像把自己变成了母亲，并一心想结婚。这一切使一直处于罪责之中的奥林无法忍受，他不甘心维妮的到幸福，认为只有乱伦才能把姐姐和自己永远的拴在一起，于是疯狂的侮辱维妮，最后吞枪自杀。维妮承担着家族的罪恶，把自己关在房子里，和孟南家的鬼魂在一起，以此惩罚自己来赎罪。

本人对此剧的艺术创作手法深感兴趣，为此特与此剧演员见面探讨，深入了解了演员是如何进行角色塑造与艺术再创作的。

二、《悲悼》的角色性格剖析

《悲悼》中的克里斯汀是一个有着多重性格的角色，也是许多女演员愿意挑战的角色，她类似于中国话剧《雷雨》中的繁漪，塑造起来有相当大的难度。剧本中作者给予人物的描述是：“一个高高的、动人的四十来岁的女人，但看起来比实际年龄小一些。她有美妙的，肉感的身材，走起来，有着婀娜的风度，她穿一件绿色的缎子衣裳，头发一半是棕黄色的，一半是金黄色的，各自鲜明，而有互相协调。可她的面孔虽美丽，但给人一种像是一俱栩栩如生的苍白面具的感觉，只有两个深陷暗绿色的绿色眼睛是活的，她站着有一种防御的姿态。”

主演自己陈述道：“刚接触本子时，‘那可她的面孔虽美丽，但给人一种像是一俱栩栩如生的苍白面具的感觉，只有两个深陷暗绿色的绿色眼睛是活的，她站着有一种防御的姿态。’让我很受启发。”

仔细重读剧本后，演员决定从剧本的背景出发，进一步挖掘角色的性格特征。《悲悼》中孟南家族就是一个压抑人性的清教徒式的家族。在孟南家族中真正的人性被扭曲了。结婚之前，克里斯汀怀着女人特有的虚荣心对孟南充满着幻想，这个女人也是真心的爱他。孟南本身有强烈的本能欲望，但由于自身承袭的清教文化力量的强大，使他对妻子的爱往往以扭曲的变态方式表现，克里斯汀在这个家族中长期过着痛苦压抑的生活，渐渐的觉得婚姻的可怕。有了维妮后，她也曾试图去爱她，但是女儿像极了他的父亲，并有着可怕的恋父情结，她发现女儿恨她，女儿想做她父亲的情人，弟弟的母亲想代替自己的地位。因此演员将这个角色设计成无助的、可怜的，以至于长期清教徒式的生活使她美丽的脸变得像是一俱栩栩如生的苍白面具，丝毫得不到关心爱护的她急需找一个安全的“岛”，她对这样的生活并不甘心，更不妥协，因此“苍白无表情面具似的脸上，她那两个深陷暗绿色的绿色眼睛是活的。”这一点对于塑造角色相当重要的。

第二就是报复妒忌心理的呈现，可以从她对自己的儿子怀有不正常的念头看出。她希望以此找到安全感和安慰。正当她开始对生活充满希望时，维妮和孟南又怂恿儿子去打仗，并把它送上了战场，于是她再也无法忍受了，她控制不住内心的狂躁情欲，所以带着报复心态，和无意中寻获的爱情，渐渐的将自己推向了毁灭。

三、《悲悼》的角色塑造与再建

如何塑造这样一个性格复杂的角色呢？演员从其宗教背景出发，努力体验“清教徒主主义”的破坏性。根据资料，十六世纪中叶北美人的英国祖先认为，无论是依靠罗马教会还是英国教会都进不了天堂。于是他们就脱离国教创办独立教会组织，从此被称为脱离国教的人或清教徒。清教徒主义宣扬“原罪论”，即人生都是有罪的，只有信仰上帝才能得救。宣扬极端救赎论、原罪论和不可抗拒的天恩。在翻看了许多与此相关的影片资料后，演员内心受到了强烈的震撼，也因此对角色性格的形成有了深层次的理解。

主演在排演的过程中，内心中自我与角色一直在斗争。这是一个被扭曲了的近乎于疯狂的女人，她对爱的追求是在清教徒式的家庭中慢慢一步一步被扩大的。主演甚至通过各种练习训练，试图让自己敏感，疯狂，扭曲，将所有对于克里斯汀的记忆植入演员自己的身体内。

如何生动自然再现角色的复杂内心？主演的话说“不是去解释这个角色，而是要去面对角色”。生活中，演员的情感、性格与角色相距甚远，所以首先要做的是把身上所有不属于角色的性格全部拿走，想角色所想，做角色所做。角色生活的背景是南北战争的英格兰，是个大家族，她的气质行为是演员自己身上所不具备的。为了最大限度贴近角色，主演每天会穿上厚重的礼服，将自已束缚的很紧。演员一边训练体态、举止，一边从感官上体验束缚对人的刺激。尝试着将自己完全生活在角色中，用角色的语言说话，用角色的思维去行动，力求先将自己的生活投入到角色中。每天醒来告诉自己是角色而不是自己，一步一步接近戏剧中的角色。有意识的让自己一整都天不开心、不笑，把自关在房间里，关上所有的灯，让自己害怕，直到害怕的想大喊，但同时强迫自己不放声，只在心底无声的呐喊。这些训练也不是一蹴而就，演员不断有意识的加以控制重复训练。

作为演员，似乎不太需要理性的控制。但是这出戏是例外，演员需要进行不断的质感训练。有意识的控制情感与思想，通过控制训练对感官进行刺激，最终达到对角色的完全领会，并且在舞台上完全控制自己，创造出与众不同且有生命力的角色。

四、《悲悼》剧本的解读

剧本的内在力量是演员创造角色最大的提示与动力，切切实实为角色提供了创作依据。同时，剧本本身在现今的市场上也具有一定的价值。奥尼尔在《悲悼》中，通过那种物质上的满足，但道德上放荡的清教徒的无情的刻画，告诉我们清教主义对人性的压抑，以及由此而来的人的心理变态和悲剧后果。作品改造了古希腊悲剧的情节，但引入佛洛伊德的学说作为情节发展的主要动力。剧中全面剖析了孟南家族中父子、母女和情人们之间盘根错节的复杂关系。剧情紧凑，丝丝相扣，具有一定的可看性。而克里斯汀这个角色是一对真诚爱情的追求而宣告对传统文化价值的背叛。生活在浓重的清教文化泯灭人性的现实社会中，她潜意识也对传统道德观念的恐惧，但对爱的渴望压倒了一切，使她不顾一切的采取了通奸这一为清教道德最不可容忍的行为，对虚伪冷酷的社会道德表示了极大的轻蔑，为了爱她牺牲了在孟南家的一切，成为众矢之的，亦无法决定自己的命运，最终被儿女以清教公理正义的名义对她的罪行进行了惩罚。杀死了布兰特也就宣判了除了布兰特的爱一无所有的她的死刑。在这个过程中，她尽管对自己的爱有着负罪感和恐惧感，但她始终以进取的姿态追求自己的幸福，并以自己的渺小嘲笑清教力量的强大，以对传统文化价值观鲜明的反叛姿态，打破了虚伪道德对人性的枷锁，将被桎梏灵魂的热烈和真诚解救出来，以对人性自由的肯定为阴森恐怖的孟宅增添了一丝生命色彩。最终以绝望的自杀宣告与清教道德的毫不妥协，表现出对清教文化势力的反叛。

结论

能够成功演绎好奥尼尔的作品，是每个舞台剧演员的最大愿望。因为在他的剧本具有张力，他的角色具有挑战。演员可以从中体会并找到悲剧中使人理想化的崇高品质，净化演员的心灵，深化演员的表演！

观众在台下看戏，戏也许仅仅一个戏，只是一个瞬间的感动与动容。但对于演员来说，戏就像人生，是自己书写的人生。演员的角色创作是一次艺术苦旅，充满着坎坷、激情和冒险。当演员到达彼岸后，大戏已落，期间的辛酸、快乐、激情与沮丧，也许只有他们自己可以感受到。

庆幸有这一次与主演近距离的接触与交流的机会，让我对于到戏剧的艺术创作与角色塑造有了更深层次的了解，拓宽了我的艺术见解，激发我更深的艺术思考！使我感受除剧本以外更深的艺术与人生哲学。