浅谈舞蹈表演的技术技巧训练

刘 洋 （宁夏歌舞剧院 宁夏银川 750000）

古话说：“感人心者，莫先乎情”，“情不深则无以惊心而动魄”，艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动。舞蹈作为一门独立的艺术创造活动，它通过表演展现给观众的是各式各样的艺术形象、意境及其情感。随着近年来人们对精神生活品味的不断提升，舞蹈事业也需要突破性的发展、需要拓宽深化表现的领域、需要注入新鲜的元素及活力来满足人们的享受需求。如此等等，均对现代舞蹈演员提出了更多更高的要求，这些要求不仅表现在良好的形体基本功上面，也表现在良好的表演基本功上面。从形体基本功上面来说，要学会从形体与心理两个技术面去塑造形象、描述意境；而从表演基本功上面，则要学会从表情与动作两个方面切入，并紧密配合以音乐、环境来表达感情、抒写优美。对于我们的舞蹈演员来说，要完成上述两个方面的要求并非一朝一夕即可成的易事，需要进行以下三个方面的训练：

一、舞蹈演员内心感情激发的训练

舞蹈表演是一种视觉艺术，高度可塑的心理素质是舞蹈演员“情动于中”的技术保证，舞蹈演员通过具有强烈感染力的舞蹈作品去表现生动的情感世界，抒发和传导舞蹈作品的重要情感。只有舞蹈演员用自己的真实情感去体验，去表达舞蹈作品的喜怒哀乐的情感，舞蹈作品才具有生命力，因此，要成为一个成功的舞蹈演员，首要的就是激发舞蹈演员的内心情感，每个舞蹈演员都必须具备通过肢体语言表达人物情感的能力，并且也必须具备使舞台情感具有诗情画意的色彩的能力。这种心理素质训练是着眼于心理素质、体验技巧的一种内外结合的训练，并不仅仅是单纯的内部技术训练。

1.想象、意识、心境的单一练习。

2.在音乐中训练想象、专注、体验、感受能力。

3.创造舞台节奏，气氛的方法与技巧。

4.真听、真看、真想的单一练习。

5.内心节奏、形体节奏的突变与渐变的技术方法。

6.触动舞台情感的能力训练：A．音乐触动舞台情感的能力。B．自娱性舞蹈的触动性激发。C．舞姿动作触动舞台情感的能力。舞姿动作可以有很多，如多次重复的动作、相对稳定的动作、变化发展的动作等均有不同的触动舞台情感的能力。

7.训练“虚与实”、“动与静”等对立与结合等形式的舞台表达能力及“真、善、美”舞台升华情感的能力。

8.在音乐舞蹈中训练：A．真听，B．真看，C．真想，D．行动，E．判断，F．交流，G．组织内心矛盾，H．内心独白，I．内心节奏等。

9.训练学生正确掌握演员与角色、演员与观众、感受力与自制力、情感与动作、情感与呼吸、情感与意识、情感与韵律等各方面的关系。

事实上，舞蹈演员内心感情的激发与戏剧演员的表演是基本相同的。戏曲把情感归纳为呆、傻、痴、愁、恨、惊、乐、哀、怒、喜等几个字，通过反复联系这几个方面的情绪激发和表达，达到对内部心理技术技巧的掌握。

相比较而言，在效仿话剧对演员情感激发的方法时，对话剧的几种元素选择要有所侧重，因为舞蹈的表演训练要有一个吸收与创造的过程，同时采用的形式也需搭配得当，结合贴切。而采用小品模式来练习感情，则可根据舞蹈的特点来编排，将舞蹈动作与音乐紧密结合起来。这样训练的好处就是，有助于实现训练舞台的实际化，训练从而更加类似真正的舞台，训练效果也就更好。

二、舞蹈演员表情与眼神的训练

“一身之戏在于脸”——这句话说明了面部表情对于舞蹈表演也很重要。确实如此，对于舞蹈演艺来说，除了形体动作之外，丰富的面部表情，不仅可以实现剧情的无声表达，也可以帮助观众理解角色内心情感从而更深刻地理解剧情，加深对剧情的印象。而“一脸之戏在于眼”，眼睛又是表情表演中的重点。好的舞蹈表演，要求有优美的动作，还要有神似的表情与眼神。舞蹈虽不语，但是得通过眼神，告知观众舞蹈要表现的内容，因此对眼睛的表现，务必要格外准确而传神。

1.眼睛表演素质训练：笑眼、哭眼、羞眼、盲眼、耀眼、迷眼、恨眼、睡眼、怒视、傲视、探视、蔑视、夜视、遥视、环视、怯视、放光凝视、缩光凝视、陌生、打量、关切、询问、惊讶、畏惧、寻觅、回避、焦急、戒备、央求、怀疑、惊喜、猛悟、示意、会意等。

2.眼肌和眼球的能力训练：舒眉展眼；摆眼球(横摆、竖摆、慢摆、快摆)：转眼球(正转、反转、慢转、快转)；眼睑练习(训练眼睑的力量及眼睛快速找到视觉焦点的能力)；放光与缩光(慢放慢缩、快放快缩、慢放快缩、快放慢缩)。

3.眼神捕捉能力训练：艺术来源于生活，从生活中捕捉眼神，从内心深处体验眼神表达是眼睛训练的有力手段。“眼灵精用力，面状心中生”，心与眼应交融一体，避免面部表情脸谱化。

4.眼睛同音乐、动作相结合的训练：羞眼、怒视、盲眼、畏惧、焦急、陌生寻觅、迷眼等。

三、舞蹈演员观察生活和积累生活的能力训练

艺术源于生活，舞蹈表演更不可能脱离生活，“千人一面”的艺术创造是扼杀人们精神享受的杀手锏，舞蹈演员应坚决杜绝这一表现手法。只有长期在生活中细致入微的体验、观察、积累，再通过动作、表情等技巧高度统一地展现生活中各类人物形象、思维，这样的艺术创造才具有生活的活力，这样的作品主题才鲜明，才能真正体现艺术高于生活的思想价值。

体验生活、观察生活的内容极其广泛，方法也很多。我们从一切社会事物、自然现象中都可以得到我们舞蹈表演所需要的价值。教师在这个训练中发挥的作用不大，主要在于告知一种意识、提供一个平台、启发一种感觉。教师可提高他们的自觉性以及追求的不懈动力，而只有他们自身最贴近的接触、体验所得，才是最生动的材料、最有价值的材料，也是舞蹈艺术最有涵养的养料，他们能够将这些所得灵活运用至表演技术中，也就是他们的最大一笔财富。

综上，在所有这些训练中，要使艺术充满生机与血肉，应当抓住的主要中心是解决艺术与生活的联系，启发学生的观察力、理解力、想象力和创造力，使他们掌握方法，在今后舞台艺术实践中能独立自主地进行创造。

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