谈美声、民族唱法与通俗唱法演唱技巧的共性与个性

张 姿 (广西艺术学院 广西南宁 530022)

无论是哪种唱法，都有呼吸、共鸣、咬字吐字、发声这样的演唱技巧。只是根据各种唱法的具体情况不一样，所以在这些技巧上各自的处理会有所不一样。这是笔者要说的这之间的共性与个性，以便更深地了解三种唱法。

一、呼吸的共性与个性

有句话说得好，“善歌者必先调其气”。不管是哪种唱法，最重要的是呼吸。歌唱中的呼吸分为三种，分别是胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。根据唱法的不同，对于美声和民族唱法来说，胸式呼吸法和腹式呼吸法是不全面的，胸腹式呼吸法是最适合的。对于通俗唱法来说，没有固定的哪种呼吸法。胸式呼吸法是通过扩张和收缩胸腔来吸入和呼出气息，呼吸的容量较小，歌唱时的发声动力较弱，但是气息浅、较短是它的特点，因而发声较灵敏、柔和。例如像通俗歌曲中的柔美、轻型类来说，可以利用这种方法，再通过话筒音响传递出去，能达到很好的效果。腹式呼吸法要求气息吸的很深，到丹田处，这种呼吸法适合强劲而有爆发力的歌曲。对于通俗唱法来说，呼吸量的大小不是决定因素，关键是呼吸状态的灵活性。

二、共鸣的共性与个性

在共鸣问题上，美声唱法、民族唱法、通俗唱法在认识上有着许多不同之处。美声唱法里面很讲究歌唱的共鸣，像大歌唱家们在不用扩音设备的前提下，在大歌剧院里唱响每个角落，具有很强的穿透力，是因为他们掌握了优秀的共鸣技巧。民族唱法虽然不同于美声唱法，但对共鸣的要求也是相当严格和重视的。通俗唱法则不一样，它对共鸣的要求远远低于美声和民族唱法，因为它有专业的设备，通过麦克风和音响把声音传送出去的。所以，常听到的一句话“美声唱法的‘话筒’在身上，通俗唱法的话筒在手上”，很形象的说明了之间的区别。难道通俗唱法没有共鸣吗？这也不正确。我们知道美声唱法和民族唱法有鼻腔共鸣，其实通俗唱法也有鼻腔共鸣。在汉语拼音中，有一些是带鼻音的韵母，例如：前鼻音an、en、in及后鼻音ing、eng、ong，美声、民族唱法对这些带鼻音的字音要求很严谨，不仅要唱准确，而且不允许有带鼻音的音色，只是借助鼻腔产生共鸣。通俗唱法就不同，它有时将鼻腔共鸣夸张化，达到独特音色的魅力，现在有一些大家经常模仿的歌唱家就是这种特色。

三、咬字吐字的共性与个性

美声、民族唱法和通俗唱法都有咬字吐字的讲究。其中美声、民族唱法对咬字吐字的要求很严格，尤其相对于学美声的人来讲，唱中国歌曲比外国歌曲来的难。在保持演唱技巧的同时要把字唱清楚，这不是件容易的事情。民族唱法对字的处理也是很严格的，从字头，字腹到归韵，位置都是较靠前的，要求很清晰。相对来说，通俗唱法的咬字吐字没有那样严格，它追随了我们说话的特点，依照说话的发音，像说话一样自然、准确就行。简单来说，通俗唱法不过分强调字正腔圆，不过分“雕琢”，反之，演唱就会不自然。

四、发声的共性与个性

美声、民族唱法很讲究发声的起点和结果，声音要松、通、亮，需要正确的打开喉咙。而通俗唱法在发声中需要注意的是：第一，声音是在气息基础上出来的；第二，也要适当打开喉咙，不能把声音蒙在身体里面，打开喉咙后的自然状态就行。美声、民族唱法的发生概念以真假声混合为主，而通俗唱法是以真声为主要。歌唱时，美声唱法行腔路线是沿着咽壁，穿过耳根后面，进入头腔，以抛物线状将声音投射出去。民族唱法的行腔类似于美声唱法，但是歌唱位置相对美声来说要靠前，而且咬字要突出字头。而通俗唱法用话筒扩音，声音没有所谓的“抛物线”感，而是用有紧张度的真声高歌。

声乐艺术是人类音乐文化的一个重要组成部分，也是人类生活中不可缺少的一种传情达意的方式。通过了解美声、民族和通俗这三种唱法的演唱技巧，让大家更清楚这三者之间的关系，是相互有联系的。不管那种唱法，都需要演唱者掌握科学的技巧和正确的方法，还要对歌曲风格、情感及其舞台有良好的驾驭能力。同时，必须通过较长时间的学习和艺术实践，以致在演唱技巧的基础上，对歌曲的诠释更加完美。歌唱本身更是一门综合性的艺术，它需要演唱者积极吸收多方面的知识和文化，不断钻研、创新，把歌曲的内涵表现得淋漓尽致。希望通过三者之间的共性和个性的对比，给热爱歌唱的歌者带来一点用处。

[1]徐竟存.跟我学唱歌·通俗唱法卷[M].长沙.湖南文艺出版社，2007.2.

[2]张永凯.论美声、民声、通俗三种唱法教学的兼容性[J].沈阳师范大学学报·社会科学版，2009，33（5）：168-169

[3]李翔.简述美声唱法与通俗唱法的异同[J].太原大学教育学院学报，2008.26：147-149.