山水画中的形式美

王明辉 (齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院 黑龙江齐齐哈尔 161000)

形式(form)是西方美学和艺术史中的基本概念，在美学史上，形式具有本体论的地位，“最早是以毕达哥拉斯学派为代表的自然美学意义上的“数理形式”。继其后是柏拉图提出的作为精神模型的先验“理式”(form)，然后是亚里士多德的与“质料”相对应的形式，最后是罗马时代出现于内容相对而言的“形式。”

在改革开放以后，西方现代艺术文化对中国绘画艺术的猛烈地冲击，使中国的艺术画坛出现了百家争鸣，百花齐放的艺术形式现象。但艺术的主流仍是具象的。西方哲学家柏格森认为，“唯一真实的东西是那种活生生的自我”。心理学家弗洛伊镕认为，“艺术是人的潜意识的本能和欲望的表现。”等等。诸如此类的现代哲学艺术观，影响着中国的绘画观念。大量的西方艺术不断地涌入中国，使中国美术界的艺术家们对传统的文化以及绘画观念进行了反思。后期印象派的主观意识，表现主义的感情宣泄，行动画派的即兴随生，超现实的梦幻荒诞等等，也使中国艺术家从中得到启发和借鉴。不论西方现代艺术是优是劣，它毕竟使中国艺术家开阔了眼界，懂得了艺术创作不只是既有的、单调的几种观念和形式，而是一个多元的、五彩摈纷的世界。中国艺术家并因此而解放思想，在二十一世纪的今天，人们的观念在不断的更新，探索和创新新的表现形式，才能使艺术作品独具特色，才能使艺术家的作品富有时代的气息。受到西方艺术的冲击，在了解科学的绘画后，我们在形式上也不断的探索。也涌现出了一批优秀的画家。

吴冠中的言论常常在风口浪尖，他在美术界的学术地位可谓是举足轻重的，他的言论对当代美术的发展也是具有巨大影响力的。在1992年香港《明报周刊》上发表的“笔墨等于零”的观点，就曾经引起了当时美术界的轰动。画家各抒己见，对于笔墨是否等于零的激烈的辩论也引出一批在美术界具有学术价值的文章，如:张仃的《守住中国画的底线》、万青力的《无墨无笔等于零》、童中焘的《居“一”治“一”，弘扬“笔墨之道”》、郎绍君的《笔墨问题答客问— —兼评“笔墨等于零”》等。辩论双方各有说辞，谁是谁非也难以定夺。事实上，理性地探究一下吴冠中“笔墨论”背后的内容比辨明“笔墨论”的对与错更有意义。从整体中看吴冠中的艺术思想及绘画作品，将不难发现，在坚定的“笔墨论”背后是画家思想的游离和绘画的矛盾。正是这种矛盾性成就了吴冠中的绘画特色，也局限他的绘画品格。

中国山水画作为现代艺术文化的一部分，在现代文艺思潮中也受到了史无前例的冲击。冲击的结果是观念得到了解放，该借鉴的借鉴，该保留弘扬的保留。格林伯格说过:“艺术就是有意味的形式”吴冠中提出了形式美，这个思想观点拓展了山水画的审美领域，丰富了表现技法，也为山水画的发展谱写了一页崭新的篇章。

一些画家大胆地对山水画形式美进行追求和探索。山水画的形式也变得多元化，现代山水画的形式主要是形和抽象化两种。所谓的形不是自然形象的荣写更不是传统形象的再现，它是一种规律，是按美的规律要求突破自然形象的待定艺术和形象组合，可以夸张也可以虚拟。而在画面中没有具体的自然形象，是通过点线面的基本形式因素组合成的画面则是抽象化的形式美。山水画作品美的构成因素有意境、构造、笔墨。但决定其作品魅力的，往往不是三者的总和，而是艺术家真挚而强烈的个人情感。因此在理性的艺术追求时，三者应该有所侧重，但三者都是属于艺术形式上的问题。

形式美的规律有五点:一、变化与统一:在美术作品中，由于各种因素使美术形象变的不同，有变化，但是这种变化必须要达到高度统一，这样才能构成一种有机整体的形式。二、对称与均衡:在美术作品中，运用对称或均衡的形式美法则，使构图在视觉上产生重量的平衡感。三、比例与尺度:在绘画中，西方绘画的比例相对科学，精确。黄金比例的划分是西方科学比例的象征。在中国讲究的是主观的比例。在王维的《山水论》中“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。”

四、节奏与韵律:中国画以线造型，墨色五分，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、焦交替使用，虚实相生。利用毛笔的基本特点和性能，通过墨色的浓淡和在宣纸上的渗化效果，表现出不同物体的质感和形态，这种综合性技巧在中国传统称笔墨。艺术作品中的节奏体现在线条、色彩、形体等因素有规律的运动变化，是人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。潘天寿的《雄视》，运用了点、线、面等元素。倒三角的形式构图，使画面看起来很险峻。点线面元素的丰富运用，浓淡干湿的墨色变化，使得画面对比和谐，统一在一种气势当中。苔点的浓淡变化，是节奏韵律的形式美表现的淋漓尽致。书法中的书写过程是节奏和韵律的体现，绘画中体现在色彩等方面。《清明上河图》所体现的就是节奏和韵律的形式美。五、主从结构:主从结构也就是主次关系，范宽的《溪山行旅图》主峰次峰的表现正体现主从结构。

认识绘画中的形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。一幅作品是否具有艺术美感，主要看这幅作品中的形式美和内容是否达到了协调统一的效果。中国画的形式美是具有独特表现形式的。中国画中的形式美感是通过画面中诗、书、画、印的结合达到画面协调统一的效果，通过笔墨、色彩、章法等外在的形式语言来表达作者的艺术思想和情感。在中国画中的“以形写神”，是中国画中特有的形象之美。它提倡和主张表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古人为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语音，“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。但无论工笔画还是写意画，必须以一定的形象为它的绘画基础。形式美，这个思想观点拓展了山水画的审美领域，丰富了表现技法，也为山水画的发展谱写了一页崭新的篇章。

1.赵宪章《形式概念的滥觞与本义》 符号学论坛学者文集赵宪章

2.方广智 《传道解惑--关于山水画的形式美》

3.王维 《山水论》

4.闵绮 《浅析吴冠中绘画形式美》