论黄宾虹山水画的传统出新

邹金君 (扬州大学艺术学院 江苏扬州 225000)

黄宾虹作为近现代山水画史上开拓型的大家，在继承传统基础上开辟现代山水画新风貌，从传统笔墨中走出了一条具有现代山水气息的探索道路，他在笔墨上的深厚功力与创造性的探索，是近现代山水画的一个新起点。他以中国传统儒家思想为依托，深研古人笔墨精品，摹古却没有泥古不化，以最大的力气打进去，又以其开放的思想解构、开发传统山水画的新面貌，在明清摹古遗风的主流中走出一条以传统思想为基础，创现代山水精神气韵为核心的道路。黄宾虹的山水画，尤其是其晚年作品，画面层次万千，墨中有光，黑中显亮，虚中有实，实中有虚，呈现“内美”“浑厚华滋”的风格面貌，实现了民族性与时代性相融的创新实践。

黄宾虹原籍安徽歙县潭渡村人，生于浙江金华，中年寓居沪上后更号为宾虹。黄家作为徽州的大族，是比较富裕的商人之家，传承徽州祖上尊儒的传统，黄宾虹少年时父亲的生意正如日中天，家境还很宽裕，他从小入家中私塾学习，从诗文经史到书画篆刻，从字汇说文到四书五经，接受了一整套完备的国学教育，为他以后的艺术创作打下了结实的古文诗词基础。此外，对于图画、篆刻，他从小效仿学习，从6岁开始临摹家藏的山水图册，课余之暇见到喜欢的印章，也总会想尽办法收藏及效仿学习，直至50岁一直致力于对传统的学习，潘天寿说他“上自北宋，下至同（治）、光（绪），无不浸渍弥厚”。他对画史、画理、画法的理论知识的把握在20世纪都是少有的，他认为新的创造都是在前人成果的基础上不断演变的，山水画的创作同样如此，但他学古却不泥古，深入自然，他曾说：“学画不能只靠古人，要靠造化自然，要有自己的主张，能从规矩范围中变化出来。”他一生九上黄山，五上九华，四上泰山，又游雁荡，访峨眉，探青城，泛舟武夷、桂林，足迹遍及全国，每到一处都进行写生画稿的创作，认真揣摩自然界山水的奥妙，力求在传统的基础上融入自己的创造感受。

“积墨法”正是黄宾虹在继承传统山水画基础上的创新成果。积墨指山水画中由淡而深逐渐渍染的一种用墨方法，在宋代山水画成熟时期就已出现，但直到黄宾虹才第一次明确提出“积墨法”，他还阐述了“积墨法” 的技法原则是“墨不碍色，色不碍墨，色中有色，墨中有墨”，将它系统化并上升到理论的高度。从他晚年的作品就可看出，几乎都由层层积叠的墨点、起讫分明的墨线组成，画面元气淋漓，自然飘渺，浓墨中可见不同层次的墨色，其浑厚华滋的风格面貌正是层层加叠遍遍加深的“积墨”效果。作为黄宾虹的学生，李可染曾在《水墨山水》题跋中写道：“前人论笔墨有积墨法，然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀。近代唯黄宾虹老人深得此道三味，龚贤不能过之。”黄宾虹到晚年后还在“积墨”的基础上演绎出“渍墨”“亮墨”的用墨方法。

如果说“积墨法”是黄宾虹山水画最为直接的创新表现，那么“用笔” 则是其创新的关键所在。在黄宾虹山水画的笔墨表现中，“笔”占了主导地位，他认为用墨是建立在用笔的基础上的，而笔法的运用离不开书法的练习，黄宾虹自幼学习书法，精于篆书妙在行书，更从金石、魏碑中汲取养分，他曾说“画法全是书法，古称枯黄、坠石之妙，在于笔尖有力，刚而能柔，为最上品。”他在自己的书简中也明确提出“中国画决在书决”，但他与古代那些倡导“书法入画”的人又有所不同。书法要素一般包括笔法、结体和章法，黄宾虹在山水画的创作中，不仅运用书法中的线条，还借鉴了书法中的其它元素。他在绘画中直接用书法一波三折的线条作皴，或者以点代皴，层层积累，运笔时把握起、行、收、按、转折等笔法，用力透纸背的笔法加上个人的学养积淀，表现对自然界中景物内美的追求，还在画面中运用传统笔法的一笔一画重新解构景物，通过线与点的层层积染重新组合到画面中，形成浑厚华滋的审美风貌。陈传席评论黄宾虹的笔法时说：“黄宾虹的书法功力深厚，他的山水画都是用笔写出，绝无大片的墨，更没有用大写意的墨团涂抹，而是全部用线条写出，即使是远处的山峰，也是用笔写出。他染色，其实不是染，也是笔笔写出，显得有变化，有厚度。”看黄宾虹80至90余岁临终前的山水画作品，由层层积叠的墨色组织起来的笔墨结构，其实就是用书法用笔“写”出来的，经过反复数十遍的层层皴擦，逐渐累加，形成层次井然、富有节奏的画面特点。黄宾虹通过长期的实践艺术，最终总结出“五笔七墨”的规律，扩充了中国绘画笔墨的表现力。

除了在传统基础上的变革创新，黄宾虹还吸收了西方印象派的画面处理手法，面对自然进行写生时，注重研究对象在自然中的光影变幻，抓住事物在大自然中的光感与客观视觉印象，吸收印象派在大自然中创作时的光色意识，在画面处理上减弱物象的物理结构和轮廓，使画面形成朦胧飘渺、润厚华滋的整体面貌。黄宾虹通过将印象派的光色意识转化成中国的光气意识，对山水画的创作产生了全新的感觉与认识，他曾对王伯敏说：“我看山，喜看晨昏或云雾中的山，因为山川在此时有更多地变化。”但他的创新本质上是融合西方绘画艺术元素又不失传统本色。

黄宾虹山水画艺术创新的成功，得意于他对民族内涵的遵循和对传统笔墨的深入学习，同时，他在糅合西方绘画艺术进行创作的同时又不失传统本色。在当代中国山水画坛变革是主旋律，出现了许多国画革新者，如实验水墨、都市水墨等不同的探索方向，黄宾虹的绘画创新实践其实也属于中国画探索之一，他的成功启示我们应在中国画的传统基础上，观察自然，深入现实生活，探寻山水画的创新。

[1]吴晶.画之大者——黄宾虹.浙江人民出版社.2003.

[2]叶子.黄宾虹山水画艺术论.杭州：浙江人民美术出版社.1998.

[3]王小川.黄宾虹笔墨探微.浙江：浙江人民美术出版社.1995.

[4]杨樱林.中国书画名家画语图解——黄宾虹.北京：中国人民大学出版社.2003.

[5]卢辅圣.黄宾虹艺术随笔.上海：上海文艺出版社.2001.

[6]郎绍君.论中国现代美术.江苏美术出版社.1988.

[7]陈传席.画坛点将录:评现代名家与大家.北京:生活·读书·新知三联书店.2005.