浅析陶瓷油画审美特征

2013-01-27武育伦

中国陶瓷工业 2013年4期

武育伦

（武育伦陶艺工作室，江西景德镇333000）

0 引言

中国陶瓷绘画艺术，伴随着陶瓷艺术的出现而发展，在文化的交融与技术的革新中不断推陈出新。在此历史发展规律下，陶瓷油画应运而生。油画这门源于西方的古老艺术形式，在时代的变换中与东方古老文明陶瓷文化结缘，在陶瓷艺人的默默耕耘中创造性的发明了陶瓷油画这一独特陶瓷装饰门类。陶瓷油画的出现不仅丰富了陶瓷装饰种类，在更大的程度上成为了中西文化交融的时代代表，陶瓷油画的出现不仅以其生动逼真的绘画效果，丰富着人们的视觉神经，更以其所代表的独特文化内涵，被世人关注。本文从陶瓷油画的发展起源分类讲起，系统概括了陶瓷油画的创作概况，并以陶瓷油画的工艺性、审美性、文化性为重点，深入详细地探讨了陶瓷油画创作的审美特征，最后就其创作现状与前景做了客观性的陈述。

1 陶瓷油画的创作概况

1.1 陶瓷油画创作起源

油画艺术作为西方文化的重要代表之一，首次传入东方进入中国人的视野始于明代。明代外国传教士进入中国，带来了西方文明的同时，也带来了西方的油画艺术。色彩逼真的油画艺术给久以习惯中国千年写意水墨的国人以最直接视觉刺激，也正是此时，在大众为形象逼真的油画艺术所惊讶感叹之时，勤劳智慧的陶瓷艺人便已经开始了将中国陶瓷艺术与西方油画艺术相结合的创作尝试。清代，随着一种新的工艺材料珐琅彩的融入，为陶瓷油画的出现提供了物质基础。西传的珐琅彩工艺区别于中国古代的釉上五彩工艺，其釉料在色泽与饱和度上与传统绘画颜料有着很大区别。这就为陶瓷油画的出现提供了最大的物质保障。此外，清代对于西方文化的开放程度更胜于之前，在面对拥有西方才华的外国传教士时，所采取的态度是更加宽容和开放，在统治阶级的推动下，以郎世宁为首的西方绘画艺术家入驻了中国皇家艺术殿堂，在长达一个世纪的艺术交流中，西方的油画艺术在中华大地得到了快速的发展与壮大。至此也为陶瓷油画的起源奠定了文化基础。随着清雍正、乾隆统治阶层的大力推崇与推广，陶瓷油画的创作拉开了序幕。

1.2 陶瓷油画的发展

陶瓷油画自明代萌芽之后，先后大约经历了几个不同的阶段发展，分别以康熙、雍正、乾隆及民国为划分点。清代康熙时期的陶瓷油画创作，并非实际意义上的陶瓷油画创作，但是此时期由于统治阶层对于西方油画艺术的热衷，使得以传教士身份进入统治阶层内部的西方艺术家郎世宁等得到重用。在以郎世宁为首的一批西方绘画艺术家的带领下自宫廷内部掀起一阵西方绘画热。这为后来陶瓷艺术与油画艺术的结合奠定了基础。雍正时期，由于统治阶级的推崇，加之陶瓷粉彩技艺的发展，陶瓷艺人已经将陶瓷绘画与油画艺术相结合，并创造性的开辟了陶瓷油画的创作先河。此时期的陶瓷油画创作内容多直接以西方油画为蓝本，内容也多以西方宗教人物为题材，其创作多属直接复制，在技法上并未真正成熟。发展至乾隆时期，随着瓷器出口量的增加，越来越多的瓷器出口到国外，受西方文化的影响，带有西方油画风格的陶瓷装饰品特别受到亲睐，这在一定程度上也刺激了陶瓷油画的创作发展。发展至清代末期陶瓷油画的创作进入了暂时的低潮期，直至一种新的陶瓷颜料——新彩的出现，进一步推动了陶瓷油画的发展。新彩颜料属于釉上彩颜料，较之前的陶瓷釉上彩颜料，色彩更加丰富细腻，且可多次调和料性，类似于西方的油画颜料，所以在更大的程度上为陶瓷油画的发展提供了必要的物质基础，受到了陶瓷油画创作者的广泛重视。其中珠山八友之一的邓碧山先生，将新彩技艺与陶瓷油画相结合，将陶瓷油画创作推至一个新的高度。

1.3 陶瓷油画的分类

陶瓷油画的分类，按照题材可分为花鸟、动物、人物。其中雍正之前的陶瓷油画创作以花鸟、动物创作为主。雍正之后乃至近现代的陶瓷油画创作多以人物创作为主。

按照用途分类，可分为肖像纪念瓷、艺术陈设瓷。其中陶瓷油画作为纪念瓷多出现在清末民初，陶瓷油画最早在宫廷中流传。皇亲贵族以拥有自己的陶瓷肖像画为荣。发展至民国时期，陶瓷油画的创作主要于遗像做怀念之用。随着后期技术的革新以及陶瓷油画艺术家的技法创新，陶瓷油画的作用逐渐摆脱了实用价值向艺术价值转变，最终以艺术陈设瓷的形式固定了下来。

2 陶瓷油画创作审美特征

2.1 陶瓷油画创作的复杂工艺性

陶瓷油画创作作为新的陶瓷装饰门类，自然有着自己独特的工艺特性，陶瓷装饰技法主要分为陶瓷釉上彩、釉中彩、釉下彩三种装饰方法。陶瓷油画创作属于陶瓷釉上彩装饰，现代多运用新彩工艺，新彩是民国时期由外传入的一种新的陶瓷釉料，较之粉彩有着更为丰富的色彩种类，且可以与油类调和调制成更为微妙的色彩效果，运用在陶瓷油画创作中，其绘制效果非常接近西方的油画颜料，所以自从新彩料出现以后便受到了广大陶瓷油画创作者的喜爱。但是新彩在陶瓷油画中的运用与中国传统的陶瓷绘画技法有着很大的不同，首先，油画艺术的特点是细腻、真实，而传统的中国陶瓷绘画色彩较单一，技法多以平涂为主，这与西方的油画绘画有着很大的不同。然而为达到西方油画的绘画效果，陶瓷油画创作者们经过长期的研究尝试，将新彩颜料加入油质调和，解决了陶瓷颜料薄且单一的技术问题。并且根据新彩料的料性不同，逐步掌握了釉料厚薄、干湿的性能，这就要求陶瓷油画艺术家在进行陶瓷油画创作时掌握更为复杂工艺特性。其次，在进行陶瓷油画创作的过程中，除了对料性有足够的掌握之外对于色彩敏感度的把握也是极为重要的。为表现油画细腻写实的艺术效果，掌握细微的色彩差别便成为关乎作品成败的关键。所以除了对工艺技术的把握，对创作者个人色彩能力的构建也极为重要。最后，在陶瓷油画的烧制方面也不同于其他陶瓷艺术品，陶瓷油画为追求特有的画面质感及立体感，经常会对作品进行反复的二次乃至多次烧制。对运用者的整体工艺把握能力也有着极为高深的要求。一件成熟完整的陶瓷油画作品，凝聚的不仅是绘制者个人的艺术表达能力，更基本的是绘制者对材料工艺的熟练掌握度。

2.2 陶瓷油画创作的综合审美性

陶瓷绘画艺术发展有着千年历史，而陶瓷油画的起源发展只有短短几百年的历史，但是却在当代陶瓷绘画艺术中占据重要位置，这与其丰富的审美性有着必然的联系。首先，陶瓷油画的产生为陶瓷绘画艺术注入新鲜血液。陶瓷油画产生于清代，此时期的陶瓷绘画艺术完全取自我国传统的纸本水墨画，陶瓷油画的出现对早已习惯了传统东方绘画的东方人来说，其逼真的写实性以及其丰富的色彩性，无疑使沉浸在东方绘画世界的中国人有了最为直接的视觉冲击。为审美疲劳的东方世人打开了一扇色彩斑斓的神奇之窗。其次，陶瓷油画的出现开辟了陶瓷绘画创作的新天地。中国千年的陶瓷绘画皆以古代字画艺术为蓝本进行创作，而陶瓷油画的出现，使得习惯平面绘画创作的中国陶瓷艺术家有了新的创作灵感，他们不再单一思维的进行平面思维绘画，而是更多运用发散思维将中国的特色平面水墨画与西方的立体油画相结合创作，从而创作出一条新的即带有西方绘画色彩又富有丰富东方文化内涵的艺术创作之路。最后，陶瓷油画创作的广泛推广，不仅是陶瓷艺术领域一场革命创新，更是一场东西方文化交流并容的视觉盛宴。陶瓷油画所具有的丰富审美性是其他陶瓷艺术门类所无法替代的。

2.3 陶瓷油画创作的民族文化性

陶瓷油画的自诞生至发展成熟先后几起几落，但最终以固定的陶瓷绘画形式稳定下来，成为陶瓷装饰艺术中不可或缺的一部分。他的成功不单单在于其外在的艺术审美价值，更多的是在于其自身所富含的独特民族文化性。世界在发展，科技在进步，中西文化相互交融是时代发展的要求。艺术也是如此，东西方文化的交融碰撞，使得西方的油画艺术在东方中国这片古老深邃的大地上生根发芽。几经岁月洗礼西方的油画艺术在时间的推移中逐渐富有了中国特色文化气质，外来的西方油画艺术与中国特色陶瓷文化相结合，形成具有东方韵味的陶瓷油画艺术，成了众多热爱陶瓷油画艺术工作者最急于完成的命题。然而勤劳质朴的中国陶瓷艺人不负众望，在历经百年的不断努力下，油画艺术与陶瓷艺术成功的相结合在一起，成就了新的陶瓷装饰门类——陶瓷油画。这不仅仅是众多陶瓷艺人辛勤努力的成果，更是中国文化博大精深的历史实证。陶瓷油画所蕴含的民族文化性使得其在陶瓷艺术发展之路上愈走愈远。

3 陶瓷油画的创作前景

3.1 陶瓷油画创作现状

现代陶瓷油画创作，早已脱离了实用价值，取而代之的是其特独特的装饰性、艺术性。现代陶瓷油画创作主要以专门的陶瓷艺术品为创作方向。自民国珠山八友之一的邓碧山及王琦先生将陶瓷油画创作形式稳定下来之后，陶瓷油画的创作后又经陶瓷油画艺术家杨厚兴先生的精心演绎，将陶瓷油画创作的运用推向了更为成熟精妙的程度，其创作水准也逐渐提高到了前所未有的高度。之后随着一大批南昌陶瓷油画爱好者的推崇与研究更是带来了陶瓷油画的高度繁荣，并最终聚集南昌形成了陶瓷油画创作的聚集地。至此陶瓷油画作为固定的艺术形式稳定了下来，在当代的陶瓷艺术门类中占据重要位置。

3.2 陶瓷油画的发展前景

陶瓷油画作为中西文化交融的特殊陶瓷艺术种类，在几百年的形成发展中，早已形成了既具有西方艺术审美又具有中国特色文化内涵的独特艺术门类。其未来的创作之路，除了发挥其材料本身的特性之外，更应该朝着突出中西文化意蕴的方向发展。当代陶瓷油画创作者不仅要将西方的油画技法与油画特点运用自如,更应该将如何提高陶瓷油画艺术的精神内涵为创作目标。没有灵魂的艺术品就如同没有根基的浮云幻境转瞬即逝，只能提供大家一时的视觉享乐，并不能留给世人真正的心灵体验，所以未来的陶瓷油画艺术创作必须综合陶瓷材料工艺，发挥油画特性，传承千年文明，凸显陶瓷文化内涵为创作目标。