论宋代服装优雅的几个元素

　　服装设计作为设计领域中的一个分支与其它设计相同，都要在设计之前对灵感源有深入的了解并研究一番后才构建出所想要达到的设计效果。而近期众多比赛主题渐渐倾向于对中国元素的设计运用，2012年服装设计大赛家居服设计比赛的设计主题为：“中国元素”；常熟杯的设计主题则是“琴棋书画”之韵的“炫艺”主题；大浪杯为“集约·中国”的主题。由中国服装设计师协会或纺织工业协会主办的许多重要赛事都纷纷呈现出对“中国元素”热烈追捧。众所周知民族的才是世界的，做出属于本民族的设计至关重要。然而要想做出中国自己民族的设计必将要对相应的灵感要素有所探究为先，中国上下五千年的文化源远流长所涉及的中国元素不计其数，而本篇将以宋代服装特征为基础，对宋代服装优雅的几个元素进行考究。
　　一、宋代服装优雅的元素之一——宋代服装款式之优雅
　　“在所出土的宋代墓穴中南宋墓居多，从出土的服装文物中可见其主要的“服装结构样式为‘大袖’和‘背子’。”从形制上来讲南宋时期特有的“大袖”和“背子”赋予南宋服装结构上独有的雅致。其中“大袖”继承了历代服装一直以来宽大而广博的大袖样式。这种大袖样式也被频繁地运用在各种礼仪场所，显示“大袖”其飘逸而优雅的服装风格。正如雅典女神浪漫而优雅的造型在各个时代的服装设计当中都成为设计师们经久不衰的灵感来源，那么，中国这种“大袖”元素也同样可以被运用到现代服装设计当中。另外，宋代典型的服装款式背子也称褙子。“《朱子语类》中记载：‘背子婢妾之服，因为婢妾多行于主母背后，而命名为背子。’由此可知，这种开衩的服装最早是因为便于行动而作为婢女的服装，后来才逐渐被上层社会吸引采纳的”背子除了以腋下开衩、长袖等为特点外，很多背子领形多为直领对襟的。长袖和腋下开衩结构则充分考虑到人体与服装之间所需的合适空间量，这也是宋代背子便于行动的原因之一。另外背子的直腰身形制也给人以简洁、干净、利落的简雅风格。以上所述的背子特征决定了其具有极为修长而含蓄的外观效果。其中前衣片上的长方形直领对襟在视觉上便不自觉地产生拉长的视觉效果，使得宋代服装在被服用时显现出服用者清瘦的服装效果。其次，裙裥在东汉时期已广为流传，但宋朝却将此服装细节做了进一步发展，通过对裙幅的增加来加强褶裥的细密程度，宋人诗句中常有描述，如吕渭志《千秋岁》词：“约腕金条瘦，裙而细裥如眉皱”。“眉皱”一词可见宋人服装审美的细腻之处。“古代裙子以长为美，裙幅上常常捏出细密的褶裥而使裙身随着行走更具流动感，因褶裥而得名的裙有‘百褶裙’、‘千褶裙’。”因此，“背子”休闲、清瘦的直腰身；“大袖”宽大而优雅的效果；裙子上细腻的褶裥。这些皆属于其服装款式优雅的重要元素，正是这些构建了宋代服装优雅款式上的基础。
　　二、宋代服装优雅的元素之二——宋代服装结构之优雅
　　从德安南宋周氏墓出土的广袖袍、棕色罗衫等服装与福州南宋黄昇墓出土的褐色花罗镶边单衣、南宋太学生周瑜墓出土的紫灰色镶边窄袖袍等服装来看虽然它们的款式、花纹、颜色丰富且各异，但在结构上却大多为中心破片、两袖有接缝处的结构形式。而从出土服装的整个衣身看来，“只有后中心和两个接袖缝的分割，且袖子和衣身没有明显清晰的分界，而是浑然一体。”剪裁方式为直接、简洁的“十”字型裁剪。“十”字型由水平线和垂直线构成，其水平线给人以平静安定的感觉，其垂直线给人以运动无限和温暖的感觉。整个“十”字型结构在宋代服装结构中的运用无不散发着着装者干练成熟的魅力。这种结构的程式化与稳定性奠定了宋朝服装在服装本质结构上的优雅基础。《瑶台步月图》中的服装便是宋代独特的服装结构框架下，来打造出图中赏月侍女纤细、清秀的气质。同时，这种简单、平衡、规则的宋朝服装结构组织状态也折射出中华民族在宋代高度文化发展影响下独特的美学追求，结构的简约韵味也如宋代梅瓶一样优雅动人。
　　三、宋代服装优雅的元素之三——宋代服装纹样之优雅
　　如果说宋代服装结构的简约是其优雅的结构基础的话，那么宋代服装纹样是其优雅的第三个方面。宋代常见的组织形式为折枝花式、缠枝花式、散搭花式等。从众多出土实物中可见宋代服装纹样中植物类的各种样式居多，而这主要是受宋代当时喜好花鸟植物绘画的艺术之风所影响。宋徽宗赵佶擅长花鸟绘画便是个例子。当时的艺术之风因此而影响到宋代人民生活的各个方面。如织物上所用花卉图案灵感源于当时绘画中的图案，“丝绸图案虽与绘画艺术有别，但在选题的意义上，仍是相同的。丝绸多用牡丹、梅兰竹菊等，主要是为了表示向往美好生活的意愿。”那么花鸟图案正给人们一种恬静舒适的自然感，这种恬静优雅的田园生活情感便在宋代服装纹样中体现得淋漓尽致。其中江西德安周氏墓便有灰绿色折枝茶花暗花罗、香色折枝梅暗花绮等十多类，可见那时候流行写生花卉。虽然出土文物已近千年历史，但我们仍然依稀可见服装上生动活波的组织方式以及各类繁簇花卉图案竞相开放，争奇斗艳的精美图案。这种以田园生活为题材的写生花卉又再次说明了当时宋代人对清新秀丽、令人赏心悦目之自然风格的追求。再者，黄昇墓出土的动物纹也极其富有生活气息，如香囊袋上饰有活泼生动的鸳鸯，蜻蜓戏莲等纹样适宜的配置和巧妙的构图很是引人注目。
　　“衣作绣，锦作缘”是古代人制作服装时的特点之一，也就是说领口、门襟、袖口、下摆等处都会被做成各种缘饰。而这类缘饰纹样由于处在较为狭窄的服装结构部位，因此纹样结构形式也较为单一，呈现出S型上升状的大小相隔的花纹图案，有时也会有蝶虫鸟类的动物置于其间。比如在福州南宋黄昇墓发现的印花彩绘蝶恋芍药花边、或印花彩绘云鹤花边、绣梅花边等纹饰。而大小相间的花型，以及整体所呈现的S型上升状都是宋人直接性或间接性从大自然生态中习得的一种天然优雅的自然审美情趣。另外，宋代服装纹样中更具有文人优雅气质的是被称为岁寒三友松竹梅纹样的运用。如南宋黄昇墓出土的棕黄色松竹梅花缎夹衣，纹样中所呈现的松——四季常青，梅——傲雪挺立，竹——宁折不屈。宋代人民以此来寄托对岁寒三友内在气质的向往和追求。
　　四、宋代服装优雅的元素之四——宋代服装色彩之优雅
　　宋代服装的典雅除了主要反映在其服装结构款式的简约、服装纹样清新自然、古朴大方外，最后还体现在其服装颜色的素雅美。虽然宋代初期丝绸纹样的配色受前唐朝用色艳丽大气之风影响，但随着历史背景的改变宋代也形成了自己的用色风格——其用色淡雅温和而庄重，主要颜色常常使用茶色、褐色、棕色、绿色等中性色彩。“另外配上白色，或淡或重于地色的同色系花纹，极为淡雅恬静。”而这份恬静和淡雅又充分地体现在宋代服装对于相应颜色象征性意义的选择上。那么，从色彩象征性角度来讲绿色是介于冷暖之间的颜色，它代表着当时宋代人民对希望、健康、宁静、祥和、太平的向往；褐色和棕色则代表土地的颜色，而泥土则给人以自然、朴素之感。寄托着宋朝人民对于美好大自然的追求。同样茶色由于属于单纯且对比较弱的色彩常给人以古雅及朴素之感。而这些颜色与白色相配的合理设计则给人以宋代服装整体的清新、淡雅、质朴之美。
　　笔者认为对宋代服装款式、服装结构、服装纹样、服装色彩这四个主要元素本质性内涵的分析和理解是可以对宋代服装优雅风格进行有效把握的，以此来减少设计师们容易使中国元素的运用停留于表面设计的现象。进而将这种属于中国元素的灵感来源充分运用到服装设计当中。
　　参考文献：
　　[1]刘瑞璞，邵新艳，马玲，李洪蕊著.古典华服结构研究——清末民初典型袍服结构考据[M].北京:光明日报出版社，2009.
　　[2] 周迪人，周旸，杨明著.德安南宋周氏墓[M].南昌:江西人民出版社，1999.
　　(作者简介：洪招治（1985.8-），女，汉族，吉林松原人