高中美术教学中学生审美能力提高探讨

　　《普通高中美术课程标准》明确规定普通高中美术课程主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。可以看出，对学生的审美能力进行培养是高中美术教学的主要任务。然而，如今的高中美术鉴赏教学存在着一些不容回避的问题，极大地影响了高中生的审美能力的提高。本文拟结合高中美术教学在培养学生审美能力方面的现状，就如何在美术教学中提高高中生审美能力作一些探讨。
　　一、目前高中美术教学中在培养学生的审美能力方面存在的问题
　　（一）美术教材在各板块内容编排方面存在一些问题
　　新课程标准将高中美术学习归纳为美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术5个方面，与此相适应，各统编教材都基本是按此内容分成上述5个板块，不可否认目前统编教材在各板块的比例安排和总体统筹方面还存在一些有待加强改进的地方。
　　第一，美术鉴赏中各分类鉴赏板块在内容联系的紧密性、互补性和完整性方面稍显不够。“美术”是一个包括有绘画、雕刻、建筑、工艺美术、书法、摄影等诸内容在内的综合性的概念。这些内容就具体要求和教学设置方面可以是相对独立，但它们又都只是共同组成一个系统的若干相互联系的要素，彼此间应该体现互补性。毕竟学生的审美能力不能只是局限于某一方面而已。各科目之间的鉴赏是缺乏必要的互补的，必然会影响学生在审美时不同美术作品间所体会到的“美”所具有共同特征以及美术鉴赏的相通性。
　　第二，在教学内容设置方面，实用美术安排比例偏低。目前我国普通高中教材中的美术鉴赏课程主要欣赏基础如美术语言及其创作方法、美术欣赏和绘画、雕塑这些纯美术为主，而类似建筑、工艺、工业设计、设计摄影等属于实用美术范畴的内容却相对薄弱。这样编排的原因恐怕还是在于传统的美术观念，最主要是受传统思想的影响。一般理解，美术欣赏都是对纯美术而言，而那些实用型的作品如建筑等一般理解为技艺类的，与“美”没有直接关系。其实这种理解是片面的。当今社会，实用美术越来越普遍的被应用到科学、生活中去，对人们生活的影响越来越大。而且这些内容恰恰最直接与学生的日常生活相关联的，理应成为学生审美的素材。
　　（二）美术教师对教学内容选择和教学方法选择比较单一
　　按道理，不同的教学内容，教师应该采取不同的教学方法。但笔者感觉到一些老师做得不是很好。有的老师在课堂上片面强调学生的好奇心和兴趣，在赏析课上津津乐道画家的趣闻逸事去迎合学生的好奇心，却忽视了美术鉴赏课的本身价值；有的教师在课上虽然是在讲美术鉴赏方面的知识，但是侧重美术史和技法的讲授，而对诸如作品的艺术特色、反映了怎样的社会现实等，讲解不多；有的老师在课堂上为了省事，基本上是一人讲到底，且频繁运用一些专业术语，如笔触、肌理、、环境色等，学生听得云里雾里，主体性被忽视；也有的老师走向另一个极端，片面强调学生的自主学习，频繁地使用游戏、表演等形式，过于依赖小组讨，教师的引导、启迪、点拨作用没有发挥。
　　（三）学生在学习兴趣和学习效果方面并不是很理想
　　受应试教学的影响，大多数高中生对美术鉴赏课程表现得极不重视，认为是浪费时间的活动。笔者感觉大部分学生没有兴趣参与美术鉴赏课，表现出明显的消极和敷衍，学习态度消极、敷衍了事。
　　这样一来，高中生的审美能力堪忧。许多学生的美术鉴赏水平不够、不知道该如何参与到对美术作品的赏析中去，在课堂上表现出明显的被动性和浮躁性。当教师安排对某幅绘画作品进行赏析时，大多数学生的都只能照本宣科，否则就是只能用简单的“好、不好”来做归纳。又如当遇到需要他们静下心来仔细去感悟和体会的如中国传统绘画等作品时，不少同学基本无法归纳或者说是无心去体会中国传统绘画中所蕴涵的空灵宁静之美，多是简单地盲目肯定或者盲目否定。
　　二、高中美术教学中学生审美能力缺失的原因
　　（一）社会对教育的功利性期望的影响
　　尽管素质教育已经推行多年，但应试教育之风却愈演愈烈，高中教学存在极大的功利性特征。目前高中美术鉴赏课无一例外地被当作了“副科”对待。学生和家长面对如此大的高考压力，他们的首选不得不是与高考分数直接挂钩的“考试科目”。学生拼命的把时间和精力用在考试上，很难把时间和精力用在美术欣赏课上。
　　（二）美术教师的配备不能很好满足学生的审美能力培养的需要
　　一方面，高中美术教师队伍结构不合理。按照教师法规定，高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的美术教育类教师担任，但在很长一段时间，本科毕业的美术专业学生基本不愿意选择到中学去任教，多是自己创业或升造，再加上许多学校受应试教育影响，不愿意花太多的人力和物力在所谓的“副科”上面，结果就是目前中学的正宗科班出身的美术教师比例不是太高。这几年受就业形势不乐观的影响，还是有一些本科毕业的美术专业学生不得已选择到中学去任教。但这些有限的老师也主要被学校安排在教美术特长生。
　　另一方面，高中美术教师在个人素质方面也有所欠缺。教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了本科学历的教师也在不同程度存在着一些共性问题:缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。还有一些美术教师职业责任心不强，将过多的精力放在自己带辅导班，对于自己的本职工作基本是混日子。
　　三、在教学过程中培养学生审美能力的基本策略
　　如前所述，上述高中美术教学中在学生审美能力培养方面存在的问题及由此带来的学生审美能力的相对缺失都是客观存在的现象。高中美术教师，应该认真寻找各方面的原因，然后根据出现这些问题的原因，在教学中逐一采取相应措施。
　　（一）通过启发式教学培养学生的审美能力
　　对经典美术作品的欣赏、分析和评价是提高学生审美能力的一个重要途径。所以教师一定要尽可能地发挥其作用，加强对学生的启发教学，引导学生对经典作品进行全面的欣赏，从多方位发掘其中蕴涵的人文内涵，不断提高学生的文化素质和审美能力。教师要改变从理论上空洞地介绍艺术的做法，要依据不同作品的特性，将其中的蕴涵的不同的美的精神传授给学生，拓宽学生的思路和限界，比如在出示徐悲鸿的作品和刘海粟的作品，画家运用了不同的技法和材料，但无论是哪幅作品，都要启发学生对自然美的领悟。
　　在具体的教学过程中教师要尽可能为学生提供自主学习的机会，引导他们自我学习，自我评价，实现师生互动。美术欣赏难求标准答案，所以教师在讲授某一作品时，要让学生平等的参与交流，让课堂在师生、生生之间的相互活动与对话中，使学生获得知识、技能、情感、价值观的体验。教师既要追求如何讲解作品，更要积极创设教学情境，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，开发学生求异思维和发散思维能力，鼓励学生发表不同的意见或评论，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
　　（二）采用多种欣赏形式，培养学生审美能力
　　面对美术学习积极性本来就不高的高中生，如果美术教学中教学方法过于单一，学生就会更厌烦，更难调动其积极性。所以教师在具体教学中要因地制宜，因时制宜，充分利用各种教学条件，在教学中适当地使用音乐，影片，文学作品辅助教学，往往能达到事半功倍的效果，能激发学生学习兴趣，寓乐于教，促进学生的欣赏效果，使其在轻松愉快的课堂氛围中得到审美能力的培养。如在欣赏某一作品时，有条件的可利用实物投影仪进行全部或局部的放大观赏，充分展示其作品的表现方法及艺术性，更有利于作品精华部分的展示，使学生在观赏中提高审美能力。再如对一些时代背景离学生现实生活较远，不易理解的作品欣赏时，教师可以使用现代教育媒体创造情景再现，创造良好的教学气氛，让学生有一种亲身感受的游离，由这个再现形象激发起对外部客观现实的联想，构成心灵意象的跳跃感的再现。
　　（三）教师要从整体上把握学科、教材
　　教师只有对学科、教材有整体的把握，才能提高美术欣赏课实效性，提高学生的审美能力。一方面，教师要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是相关艺术学科内在联系的研究，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进入美术欣赏。另一方面，教师对教材要有整体的把握，并按照教学时间的安排对教材内容作必要的取舍，既要抓住重点，形成亮点又要综合调整，优化组合，更要根据需要，延伸拓展。
　　
　　（作者简介：马新（1977.1-），女，聊城市第二中学，常年从事高三美术的专业教学工作。）