百年孤独

　　摘要：在人才辈出的美国文坛，格特鲁德·斯泰因堪称一名怪杰，早在二十世纪早期她就在她发表的一系列作品中形成了自己独一无二的实验性写作风格，其具有先锋性和预见性的文风激起了持续不断的、内容各异的评论。本文简要综述了国内外对斯泰因近二十年来的评论和研究，指出国外的斯泰因研究仍然不够全面，更多的还是从语言实验和性别意识两方面对其进行解读；国内急需开拓思维，多引进国外的研究成果，并加以推广。
　　关键词：斯泰因；语言实验；性别意识；批评
　　一、国外对斯泰因的研究
　　二十世纪美国文学史上，斯泰因始终是被低估的一位大师，人们谈到她总是不约而同地冠以“海明威的导师”这样的称号，而往往忽视了她自身在创作中所彰显出来的卓越才华和独特风格，特别是在语言艺术上的大胆求索和革新。学界对她的兴趣也都过多集中在她特立独行的生活方式上，这使得早期对她的研究都是传记性的，而忽略了对其作品和创作风格的研究，如莱思哈德的《斯泰因其人》、布瑞林的《第三朵玫瑰：斯泰因和她的世界》等等。直到后现代主义发端以来，斯泰因作品的多样性和原创性才开始逐渐得到评论界的关注，她的文学实践才一步步走进批评家的视野。
　　但纵观近二十年，斯泰因在国外还是没有得到评论家和学者们的重视，关于斯泰因研究比较有影响力的专著有德科文的《另一种语言：格特鲁德·斯泰因的实验写作》。书中致力于探讨斯泰因超前的语言风格和形式实验，发掘出其先锋语言策略隐含的政治和性别意义，也关注梳理斯泰因与现代主义、甚至后现代主义文学的联系。另有鲍尔斯的《他们这样看我：格特鲁德·斯泰因的元戏剧》不仅回顾了斯泰因的生平。还就她最令人费解的文本进行了认真解读，使读者能够重新客观地评价斯泰因在现代主义经典中的地位，并提出斯泰因对传统的文学体裁和语言系统的解构使她成为一名激进的现代主义者，这也是现代主义批评家和学暂将其边缘化的原因。此外研究斯泰因的相关论文也只有40多篇，主要都是从语言实验、性别意识两方面对其作品进行解读。下面试介绍这些论文的观点。
　　语言实验
　　就像毕加索是现代艺术领域的实验家一样，在文学领域里，斯泰因在语言革新、技巧突破以及创作意识等方面甚至做出了超越现代主义而且在今天看来都超前的尝试。德科文曾这样评价：“她写作的最突出的特点是重复，这使得她的写作超越了现代主义风格，而带有明显的后现代主义色彩。”比如：“一朵玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰”。
　　斯泰因在《美国人的形成》中用一段话为自己重复的语言风格做了解释：语句的重复并不是文字本身的简单重复，而是为了加强句子的内在意义，同时强化读者对某种存在的情感。一些评论家在肯定她这种创新的同时也指出斯泰因过于沉溺于文字游戏和技法展示而牺牲来文学内容，这样的选择很容易让一些普通读者对她的作品望而生畏。还有一些评论家从传记式研究角度出发认为斯泰因之所以在语言革新上这么自我，部分原因也是受了当时与其交往甚密的画家毕加索、马蒂斯的影响。他们用彩色所画的，正是斯泰因想用文字表达的东西：摆脱传统的羁绊，让手法胜过主题，力求简洁，甚至用生硬来取代流畅。在某种意义上说，斯坦因的作品用文字实践了以毕加索等为代表的立体主义的艺术主张。
　　值得注意的是，一些评论家尝试从符号学与现代主义艺术关系这一角度出发来解释斯泰因这种语言革新。就拿“一朵玫瑰是一朵玫瑰是一朵玫瑰”来说，温迪·斯坦纳指出，在这里，“作为事物的词同作为事物符号的词”被并列在一起，因而语言便部分地恢复了它固有的约定俗成性、任意性和直接性。日本学者池上嘉彦也指出：“‘Rose’这个‘相同的’符号的重复将读者的注意力引向其符号形式，再通过其符号形式引向符号内容。因此，每当‘Rose’这个符号出现时，就会把读者的注意力不断引向‘玫瑰’的各个侧面。”事实上，斯泰因经常采用的打破叙述顺序、混淆词性和时态的做法，皆旨在有意破坏并重建句法和语义关联，实质上可以视作对于语言的符号本质的自觉审视。
　　性别意识
　　斯泰因的女性立场与关照视角是独树一帜的，表现出鲜明自觉的性别意识。她的性别意识既是女性的又是超越女性的，流动于其文本创作和个人生活中。
　　斯泰因在自己的第一部中篇小说《Q·E·D》中就体现了非常强烈的性别意识，这是一部关于不幸的女同性恋的故事，这个故事主要取材于她在巴尔的摩的生活经历。这一点也使得很多评论家对斯泰因的研究都是传记性的，多将其独特的生活方式和情感经历作为切入点。一些评论家还经常喜欢拿同样在作品中体现同性恋意识的作家伍尔芙来和斯泰因做比较。
　　斯泰因这种独特的性别意识在她随后的小说《三个女人》体现得尤为突出，国外的斯泰因研究也多以这部小说作为对象。这部小说由三个中篇组成，她刻画了三个工人阶级妇女的形象。安娜和丽娜都是德国工人阶级的移民；而梅兰克莎则是一个黑人姑娘。这个人物形象也是学界评论的焦点。梅兰克莎在执著追求理想生活的过程中断受到挫折，最后因肺病死在济贫所的故事。有评论家认为梅兰克莎这种死亡某种意义上可以看成追求某样东西的一种手段，而这样东西——如果我们可以简单一点说的话——就是独立，一种精神上的独立，一中挣脱人世间一切枷锁的欲望，一种不依赖于他人的自由。这种权利往往是精神上的自由受到压抑的群体所追求的。在斯泰因的时代，女性是精神受压抑群体的代表，所以，作为一个女权主义者，斯泰因要用文字为她们争取自由的权利。首先，女性可以通过写作表达自己，从而能够在男性掌权的社会中提出自己的要求，进而获得女性应该获得的地位。其次，写作作为一种特殊的职业，在斯泰因的时代一直被认为是不适合于女性的，而女性的独立写作这是对这一性别歧视以至于对于所有性别歧视的反击。
　　索尼亚·斯特豪伯提出：尽管斯泰因在《梅兰克莎》中冒险塑造了一个可能招致贬损的性欲旺盛的黑人女性形象，但她所做的努力却促使黑人妇女为争取性行为和智力的权利斗争合法化。她对黑人女性的自我意识所作的描绘至今仍町以在非洲裔美籍女作家的作品中找到共鸣。这也成为新世纪以来斯泰因研究的重要方向之一。
　　二、国内对斯泰因的研究
　　国内对斯泰因的研究比较少，近二十年来只有胡金生的《美国文坛上的怪杰一试论斯泰因的创作意识、技巧和历程》和《一位早期现代派的语言实验——评葛屈露德·斯泰因》两篇；苏煜的《后现代主义的先驱》和《斯泰因的文学语言特色》两篇；另有张禹几的一部斯泰因传记《空谷足音》；舒笑梅的《表现可视世界的内在结构——斯泰因在<软纽扣>中的字词实验》和《把戏剧变成风景——斯泰因的戏剧观及表现手段》两篇及一本研究专著《格特鲁德·斯泰因的创作思想和实验艺术研究》；关涛的《西方文坛的百年红玫瑰：论后现代文学主义之母格特鲁德·斯泰因》。这些文章和专著对斯泰因的研究主要还是集中在文本方面，从她对写作语言的实验角度来论述她的创作意识和对后世文学的影响力。
　　三、斯泰因研究的特点、不足及趋势
　　纵观近二十年，国外对于斯泰因的研究略有升温。但由于其作品的先锋性和小众性，很少有评论家或学者对其作品做全面且系统的研究。评论的角度主要还是从语言实验的角度出发，着重探讨斯泰因在语言表达及创作手法方面的革新。同时也有部分评论家相当热衷于讨论斯泰因的性别取向，试图从性别意识这一角度来研究她的作品，这导致相当一部分对她的研究是传记式的。斯泰因一生著作等身，但不管国外还是国内，对她的研究仍主要集中在她《软纽扣》、《三个女人》、的解读和剖析上，其作品的研究范围急需进一步扩展。
　　
　　总的来看，国外对斯泰因的研究还是比较多地集中在创作技巧与结构分析、人物塑造、历史和社会道德研究等方面，而对作品主题和内容分析不够，将哲学、人类学、社会和思想史等等跨学科视野引入研究却非常少。这也多少影响到了国内学者的研究方向，一定程度上封闭了我们的思维模式，使我们的批评出现了某种单一、趋同的倾向。另外，我们的研究对斯泰因基本持认同和赞赏的态度，缺乏批判和反思。
　　迄今为止，斯泰因的作品只有《三个女人》、《爱丽斯自传》、《软纽扣》在国内得到了翻译和出版，关于斯泰因的研究文章数量非常有限，此外对国外斯泰因研究成果也引进不够。所以要全面系统地研究斯泰因，除了更多地翻译和引进斯泰因作品和国外对其研究成果，还要多派学者出国学习交流，进一步加深对其作品的理解和研究。
　　
　　参考文献：
　　[1]关涛.西方文坛的百年红玫瑰：论后现代文学主义之母格特鲁德·斯泰因[J]河南大学学报，2009（1）.
　　[2]舒笑梅.像驾驭画笔那样驾驭文字：评斯泰因的《毕加索》[J].外国文