从恩斯特.路德维希.基希纳看表现主义

　　摘要：恩斯特·路德维希·基希纳作为德国表现主义的杰出代表，他的作品有着极高的欣赏和研究价值。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。
　　关键词：表现主义；恩斯特·路德维希·基希纳
　　“表现主义”一词的原始出处，已经被追溯到多种多样的源头。考虑到这种用“表现主义”作为“印象主义”一词的对等称呼的具有明显的新闻色彩的诱惑，对“表现主义”词源的不懈探讨就没有什么令人惊奇的了。基希纳作为桥社最重要而且是最富有才华的成员，他拥有极其大胆的才智和对实验的无比强烈的渴望，以及不断鞭策自己探索新的事物的进取心。表现对于他的天性而言是如此的重要，以至于它能把许多置基希纳个人生活和艺术于危难地步的观念强加在他的身上。基希纳一直是一个追逐自己绘画梦的流浪者和隐士。
　　基希纳的相貌是极富魅力的，修长的身体，浓黑的卷发，精致的面孔上的高高的鼻梁以及丰满的嘴唇。我们可以通过他的自画像看出他在人生的各个阶段的情况。人们对基希纳感到着迷。作为一个年青人，他的热情洋溢的笑声是富有感染力的，但他也在某些同伴中引起了不安。他是个热心肠、冲动暴躁和感情用事的人，但是也是个爱多疑和易冒犯的人，而且会因为某件事而耿耿于怀。
　　他的过敏气质加上对创作的永不知足的热情，实际上达到了一种不容许他稍息片刻的痴迷程度，无论他在哪里，他都会手握铅笔，不会闲下来。
　　他能用粉笔在通常是非常大幅的卡纸板上划出精致的素描，并在水彩画上发展出一种突出的个人风格。他的版画——木刻、蚀刻、石版画，无论是数量还是质量都代表了二十世纪艺术的一个巅峰。
　　基希纳1906年的《公园的湖》它清楚地显示出后印象派和凡·高的影响。在分离派的绘画之后，明亮的纯色已经依靠自身的努力获得强有力的解放。基希纳采用这种明亮的纯色，因为他觉得它们是必不可少的。对于二维的平面画他则是毫不妥协的坚持，这是他的特点，也是桥社艺术家将会坚持到底的的一个原则。基希纳终其一生都拒绝接受任何直接的影响，这种影响对于他和他对自由的渴望来说，似乎就是仰人鼻息的同义词。他用惊人的速度来同化来源于朋友的影响，这些影响重新出现在他的作品中时已真真切切的化为他自己的绘画语言了。
　　一种对形式、色彩和表现力的增强了的敏感性，从类似1912年的《无鞍马的骑手》这样的绘画中显现出来。竖长方形的画幅格式和中心留出空白的环形马戏场的部分场景，被强烈地加以规定。骑马女孩握着的左拳形成了一个中心，观众的运动的离心力作用下由这个中心向两侧运动。画中存在着与形成一定角度的平行线笔触，在描绘轮廓时尤其突出。这些笔触的色彩不但没有浑浊，而且就像是套在版画里所做的那样保持稳定，所以这起了一定的过渡作用。黑色在这里作为一种色彩来使用的，不像德雷斯顿时期只是用来勾画轮廓的。另外，灰色、锌绿、朱红和一种热烈的粉红色调的使用，清楚地反映出基希纳的意图：优先使用色谱上相邻的色彩，以便使他的画面具有更强烈的光效。
　　1912年正是基希纳的创作高峰期，他的理智对所有接收的经验怀有警觉，他感受到危机的迫近，这种危机曾经严重地搅乱过蒙克，并毁灭了凡·高。精神和肉体的彻底崩溃一直围绕着基希纳，1915年的自画像《饮者》就是描绘出自己的憔悴而不起眼。这画的色彩是死板的蓝和粉棕，但在外衣的镶边上和地板上都有红色的斜线。
　　1917年，基希纳的朋友们成功地促使他到达瑞士。城市的环境已经成了基希纳生活和工作的中心，突如其来的从城市环境中迁移出去让他变得神经麻木。但是他还是没有走向精神分裂和死亡的险境，虽然他的朋友和医生都很担心他不能生存下去。相反的是，通过绘画形式表现自己身受感觉的重大体验的欲望和决心渐渐使他重新找到了生存的机会。虽然那时他已经年近不惑，青年时期期望的目标，对原始的、真实的世界的梦想以及对于力量的梦想，正在以一种不可思议的方式得以实现。
　　1919年的《冬夜月光》就是用蓝、粉红、红和黄色调调制出泛着银光的优雅色调，正以一种富有节奏感的笔触沿着对角线穿越坚实的正方形框架，像变魔术一样画出他的新环境的美丽景色。
　　基希纳作为德国表现主义的代表，他的作品具有一种先前不为人知的客观性。但是这也为未来开辟了道路。他的那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感的德国哥特式”艺术风格，对他一生的创作产生深刻的影响。
　　
　　参考文献：
　　[1] 姚钟华.德国表现主义的崛起[M].北京工艺美术