关于流行歌曲创作现状的几点思考

　　摘要：自改革开放以来，我国当代流行歌曲开始复兴，经过30年的发展，如今已成为大众文化生活的重要组成部分。特别是各种流行歌曲随着社会经济的高度发展和繁荣也保持着高昂的发展劲头，在社会上产生了广泛的影响。但在繁荣发展的同时，也出现了一批粗制滥造、格调不高的作品。并在社会上流行一时，深深影响到我们的年轻一代对流行音乐的审美和欣赏水平。本文结合当前流行歌曲的创作现状，对其未来优化发展提出几点建议。
　　关键词：流行歌曲；创作；现状；发展
　　在流行音乐传播中，具有广泛的参与性特征，倾向浅易化、平民化，传播效力强大，因此流行歌曲的推广，在一定程度上影响了青年人的文化审美意识及人生观，成为社会心理的重要载体，需引起重视。以下将对中国流行歌曲创作的相关问题进行分析：
　　一、中国流行歌曲创作现状
　　（一）歌曲创作趋向浮躁
　　以当前流行歌曲的发展状况来看，正日益趋向浮躁，给流行歌曲创作带来极大冲击。尤其近年来网络音乐的发展，传统唱片业每况愈下，音乐版权受到威胁，音乐创作市场甚至陷入低迷状态，流失了大量的优秀音乐人才。在这一背景下，原本融合艺术元素的流行歌曲，如同来自生产线的产品，千篇一律，缺乏真情实感。众所周知，艺术的创作离不开灵感与积累，需要创作者的沉思与推敲。但是在当前日益浮躁的氛围中，原本处于幕后静心创作的词曲作者，受到社会环境的影响，从幕后走向台前，频繁出席各种大型活动，忙于应酬，忽略了灵感和新素材，只有“江郎才尽”的时候，才想到继续补充能量，以完成更多的任务。这样，很多音乐作品重蹈覆辙，只是在创作中融入一些细小的新元素，就成了一首流行歌曲，而与优秀作品相比，相差甚远。
　　（二）题材千篇一律
　　近年来，社会创作环境逐渐放松，在流行歌曲创作方面呈现“百花齐放”的格局，但是真正的歌曲题材选择却越来越狭窄，更多局限于“小情小调”中。从中国最具影响力的“东方风云榜”中的获奖歌曲不难看出，歌曲的题材集中于“爱情”，创作者仿佛停滞在个人情感之间，纠结不清。而可以反映时代特征、树立价值观的流行元素，基本不存在。更多自由创作的网络歌曲，也以情情爱爱为主。实际上，单一的创作题材根本不能满足大众的多元化需求。因此可以说，如果歌曲创作者不能开拓视野，将难以创作更多的优秀作品。
　　音乐创作的过程，就是一个艰辛的艺术劳动过程，如果不能超越自己、超越他人，是难以创作出优秀的作品。而艺术的生命力离不开创新，过多的雷同、抄袭作品，显然不再受用，将无法满足大众需求。
　　（三）过于强调虚假品牌
　　受到社会普遍浮躁创作风气的影响，再加上“流水线”式的流行歌曲生产，盲目跟风，越来越多的流行歌曲为粗制滥造，甚至没有任何“艺术元素”可言。更有甚者，一些创作者为了让观众了解并认可自己的作品，过度讲究包装与炒作，树立虚假品牌，想方设法在跟风的音乐上贴金，形成了如非主流音乐、复古音乐、新时尚民歌等各种名堂。实际上，这只是一种表面的繁荣，难以从正面推动流行音乐的发展。音乐创作并无捷径可言，只有从艺术作品本身来下功夫，减少外在的掩盖，才能真正创作出脍炙人口的音乐作品。
　　二、发展建议
　　（一）多样化的创作表达
　　以流行音乐的发展历程来看，之所以受到人们的喜爱，与其多元化的表达形式密不可分，因此具备强大的群众性基础，凭借广泛的歌词题材、易解性特征等，与人们生活贴近，广受欢迎。
　　在曲调方面，讲究词曲结合，无论是节奏、速度、旋律还是曲式、力度等，都具有灵活多样性，抒发人们的各种情感，所以人们才会产生强烈的流行歌曲需求感，成为文化生活必不可少的一部分。但是流行歌曲的流行速度快，更新换代速度也非常快，如果某一种风格的歌曲创作过多，将进入饱和状态，群众出现“审美疲劳”，目光就会转向其他风格歌曲，并被更多新颖的东西所替代。因此，一代又一代的流行歌曲占据人们意识，即“流行循环”，人们的审美、追求、理想等，在歌曲的更新换代中得以满足。
　　应该认识到，一首歌曲能否长久流行，与其表达的深刻内涵密切相关，决定了能否表达人们的快乐、痛苦、理想及追求等。由于时代在不同前进与发展，人们的审美需求也在日趋变化，因此对歌曲的题材、形式、风格等题材多元化要求。以流行歌曲的创作及演唱风格来看，应该从更多爱情题材与格调，走向粗犷的“西北风”、欢快的“劲歌”以及节奏强烈的摇滚风格，赋予更多哲理性、思考性，在艺术风格上寻求探索的痕迹，在演唱风格上从单一独唱发展为多元化组合，同时声音也更趋向个性化，如假声的运用、沙哑鼻音运用等。
　　（二）创作富有生命力的艺术形象
　　一切艺术作品的发展都离不开艺术形象的支撑，音乐作品也是如此。通过音乐表达手段，体现作者的真情实感，表达艺术魅力。人们往往被一首音乐作品所感动，体现了鲜明、精准、生动的音乐形象，其中蕴含了作者的逻辑思维；以创作角度为出发点，一个完整、鲜明的艺术形象，离不开作曲技巧的支持，将想象力转变为真实的音乐形象。
　　音乐作为一种无形的时间艺术与听觉艺术，如何让音乐在时间顺序中展开，表达音乐的形式及构成要素，包括轻重缓解、长短强弱等，体现了多元化的审美判断与审美理想，形成一个有机整体，呈现完美的音乐形象。对于音乐曲作者来说，应使用音乐思维，将思考、感受的内容转化为音乐语言，运用音乐语言的最小单位，如节奏、主题、动机等，进一步深化内容、情感的设计。通过与主题紧密相连，随着时间的推移和音乐的运动，不断发展、巩固、强化主题印象，加深记忆，在脑海中塑造一个完美的音乐形象。因此，一部音乐作品能否受到公众认可，音乐形象起到关键作用。
　　（三）更新创作观念
　　在流行歌曲乐坛，各种音乐风格与音乐群体纷纷形成。尤其在音乐风格方面，越来越呈现出包容、跨界等特点，这些艺术元素的形成，离不开创作者的大胆尝试与传统元素的有机融合，这就要求不断提升专业的理论知识，善于接受新事物。随着时代的发展变化，艺术也在向前进步。创作者若想创新流行歌曲，必须不断接受新东西，新观念。具体分析如下：
　　（1）艺术观念创新
　　根据时代的发展变化，艺术观念也应不断更新，善于接受新事物、新观念，以创作更富特征的音乐风格。只有克服传统思想，大胆思考、大胆尝试，才能及时发现新问题、总结新经验，才能在创作中有所表达，呈现出更多与他人不同的作品，以全新思维方式进行创作，处于时代前沿。
　　（2）音乐语言创新
　　在音乐语言方面，应不断推陈出新，认识到现代民族语言发展对流行歌曲的影响作用，着重了解大众兴趣爱好及审美状况，使得歌曲更加符合听众需求，及时了解市场变化，创作出受众喜欢的作品。
　　（3）技术与技巧创新
　　对于歌曲创作来说，应注重反映人们的真情实感，但是其中蕴含的技术与技巧也不容忽视。在流行歌曲创作中，应确保质量，这就对技巧与技术提出较高要求。尤其在各种电子媒体飞速发展的情况下，如何将更多技巧应用于流行歌曲中，值得深思。
　　因此，在流行歌曲创作过程中，不应一味走老路，应敢于尝试多种形式、多种风格、多种技巧，创作出在技术技巧上有所区别，而又符合大众审美的歌曲，才能被社会与受众所接受。
　　
　　参考文献：
　　[1]胡杰.传统文化元素与流行歌曲创作的融合与创新[J].乐府新声，2009（1）.
　　[2]徐沛东.关于全国优秀流行歌曲创作大赛的一些思考[J].人民音乐（评论版），2009（8）.
　　[3]詹红霞.流行歌曲歌词创作中超常搭配的心理基础[J].新疆艺术学院学报，2007（3）.
　　[4]周天星.论流行歌曲创作常用和声布局与主题发展手法[J].美与时代：下半月，2011（7）.
　　
　　（作者单位：浙江省丽水市文化馆）