所罗门之歌与魔幻现实主义的发展渊源

　　摘要：魔幻现实主义是自50年代以来最受欢迎的文学批评理论之一，作为对世界文学有重大影响力的重要文学形式，它的产生有着深刻的历史、社会、文化根源。从它最开始作为绘画艺术的重要表现形式到现在文艺界共同认可并经常运用的表现形式，它有着完全迥异于其他任何文学理论的独特之处。即魔幻性与本土性的结合。许多魔幻现实主义的代表作都具有这样的特色，但又因本土性的差异，而使魔幻现实主义在不同地域的表现方式既有着魔幻的共性，又有着本土的个性。本文拟从此角度来分析所罗门之歌与魔幻现实主义的发展渊源。
　　关键词：魔幻现实主义；发展；渊源；共性与个性
　　简介：魔幻现实主义是二十世纪50年代流行于拉美地区的文学形式，自诞生起一直被认为是地域性的文学流派，是局限于拉美地区的特有的文学形式。然而，事实并非如此。
　　首先，魔幻现实主义这个词来源于绘画艺术领域，1925年弗朗茨·罗在他的一本评论后期表现派绘画的专著《魔幻现实主义，后期表现派，当前欧洲绘画的若干问题》里，才首次提出“魔幻现实主义”这个词，把它作为一个绘画里面的一种表现主义的表现形式。在1938年，意大利文艺评论家马西莫·邦滕佩利也在美术评论著作中使用这个名词（他称为“奇妙的现实主义”），1967年震惊文坛的《百年孤独》的公开发表，才使魔幻现实主义这个概念引入到拉丁美洲文艺界，也是首次将这个概念从艺术界扩大到文学评论上，也是首次将具有这种写作特点的文学作品正式明确地命名为魔幻现实主义，自此魔幻现实主义以其独特的特点才进入更为广阔的世界性文学舞台。
　　由此可见，这个文学批评理论无论从其最初的产生还是到其发展的情况，都不是只局限在某个特定的地域，而是一直具有世界性的特点，只是因为其又兼具这本土性这一特性，才使其在不同地域的代表作中有着各自的文化、地域特色。
　　一、魔幻现实主义的产生、发展及特点
　　魔幻现实主义在拉丁美洲的盛行并不是偶然的，而是有着深刻的社会、历史原因。拉丁美洲的印第安民族自身拥有灿烂辉煌的文化，然而在封建社会后期以及资本主义大发展时期，经济上却大大落后于欧洲各国。大殖民时期由于经济的落后而使整个拉丁美洲都长期饱受葡萄牙和西班牙的殖民统治。长期的备受欺压的生活使得拉丁美洲人民奋起反抗，在文艺界就表现为“文学地震”和“文学爆炸”，而这种现象的最重要的表达方式就是魔幻现实主义的迅速发展和成熟。
　　这一时期的拉丁美洲文学作品中，如危地马拉著名作家阿斯图里亚斯的《总统先生》（1946），古巴作家卡彭铁尔的《人间王国》（1949），到墨西哥作家胡安·鲁尔福的《佩德罗·帕拉莫》（1955） 基本上就是魔幻现实主义的发展史，1967年加西亚·马尔克斯发表的《百年孤独》则是其中最成功最完美的代表作。古巴作家阿莱霍·卡彭铁尔在他的长篇小说《这个世界的王国》（1949）的序言中指出：“神奇乃是现实突变的必然产物（奇迹），是对现实的特殊表现，是对丰富的现实进行非凡的、别具匠心的揭示，是对现实状态和规模的夸大。这种现实（神奇现实）的发现都是在一种精神状态达到极点和激奋的情况下才被强烈地感觉到的！”基于拉丁美洲长期落后的现实，而这样的现实酝酿出了带有浓厚迷信色彩的传统文化，在这样的文化里，神奇与魔幻，巫术等怪诞的现象都是普通人对痛苦的生活以及对社会的认知。而这种认知被处于意识觉悟先行者的作家们运用到写作手法里时，读者们感受到的不再只是神奇的现象而是隐藏在其后面的痛苦现实。这就是魔幻现实独具魅力的地方，正如阿根廷著名文学评论家安徒生·因贝特所指出的：“在魔幻现实主义中，作者的根本目的是借助魔幻表现现实，而不是把魔幻当成现实来表现。”这也是魔幻现实主义深受读者欢迎的地方，也是诸多作家采用其作为写作手法的根本原因。
　　二、魔幻现实主义的发展
　　1949年 Alejo Carpentier 在他的著作里对魔幻现实主义的发展进行了全面的阐释。从它作为当初的艺术形式到现在的文学文本的发展历史。他从文学批评理论的角度，不仅对它的发源地拉丁美洲，并且对东欧，亚洲，北美，非洲，加勒比海岸，澳大利亚各个不同的文化传统及民族特色等角度对魔幻现实主义这个文学理论进行了全面的分析。在其文化历史意义方面，卡朋特认为魔幻现实主义是新地域主义文学发展的以及叙事文体复兴的重要推动力，并且也是后殖民主义文学和后现代主义文学形式的重要组成部分。
　　1995年杜克大学出版社出版了Lois Parkinson Zamora和 Wendy B·Faris共同编著的《魔幻现实主义：理论，历史，社会》把魔幻现实主义的概念扩展到国际化领域，并明确指出魔幻现实主义的产生和发展有着广泛的历史文化基础，并对世界文学有着极其深刻的影响。在这个文学流派当中，出现了诸多影响力巨大的文学巨匠，继Gabriel Garcia Marquez的《百年孤独》之后，魔幻现实主义的优秀作家和作品层出不穷， Gunter Grass的《铁皮鼓》（1959）， Toni Morrison的《所罗门之歌》（1977）， Salman Rushdie的《午夜之子》（1981）等等其他很多优秀的作家和作品。而这些作品的诞生，都具有相同的根源。
　　三、魔幻现实主义与所罗门之歌的渊源
　　《所罗门之歌》（1977）的诞生与魔幻现实主义的世界性发展有着密切的联系，可是说是在魔幻现实主义发展日趋成熟和发展的重大成果，与此同时也是托尼·莫里森将魔幻现实主义的特色与美国黑人的社会文化情况相结合的必然产物.是魔幻现实主义的又一堪称完美的作品，涵盖着黑人社会的方方面面，堪称黑人社会的百科全书。那么莫里森在文学形式迅速发展的现代社会为什么选择魔幻现实主义而非其它文学形式作为该作品最主要的表现形式呢？笔者认为有以下两个方面的原因：
　　首先，以《所罗门之歌》为例：托尼莫里森是美国黑人杰出的作家代表，作为非洲裔黑人的后代，她自己亲身经历了黑人运动的重要发展过程，并亲眼目睹了黑人在美国的生活各个方面的情况。美国黑人的文化背景与拉丁美洲具有相同之处，即几百年的被奴役史。这方面的共通性构成了共同的写作大背景；另一个共同的大背景就是非洲黑人的社会生产，政治经济状况也一直处于长期落后，低下的文化发展状况导致了普遍民族的蒙昧，从而对大自然和社会的认知产生盲目的迷信，这种非理性的，习惯于用神话来解释和认知社会和大自然的方式形成了他们各自民族的神秘文化。在这样的文化里，鬼怪、巫术、神奇人物和超自然现象等都是人们所熟知的生活的密不可分的一部分。基于以上两点，魔幻现实主义的文学形式被托尼莫里森作为《所罗门之歌》的主要表现形式就不足为奇了。
　　更重要的是，不同民族所共同具有的痛苦现状是他们都采用魔幻现实主义的最根本的原因。无论是《百年孤独》中的布恩迪亚家族，《佩德罗·帕拉莫》中的佩德罗还是《所罗门之歌》中的麦肯·戴德，这些鬼魂人物都是现实社会中实实在在存在的人物。麦肯·戴德的鬼魂从一开始到结束始终出现在他的后代们的生活中，时时施展着它的影响力。
　　总结：这种文学形式的发展本质上来说是弱势民族的觉醒和反思的体现。在《所罗门之歌》中，这种反思体现在托尼莫里森对黑人现实种种的描述，包括黑人种族中的各个群体，向白人靠拢者，极端种族主义者，自立门户对别人漠不关心者，以及坚守黑人文化传统者，如此种种。对现实的清醒的认识是解决问题寻找出路的前提。甚至莫里森在这部作品中都进行了尝试，但这种复杂的现状是历史社会发展沉淀上百年的后果，只凭一人一部作品的力量是显然不够的，然而这种作品中呈现出来的这些现实情况也足以达到振聋发聩，促人思考的效果。
　　注：西安科技大学培育基金项目论文，项目名称：“魔幻”还是“现实”——对莫里森文学形式的解读。
　　参考文献：
　　[1]杨中举，王红坤.黑色之书： 莫里森小说创作与黑人文化传统.中央文献出版社，2007.
　　[2]王玉括.对非裔美国文学、历史和文化的反思——评（莫里森访谈录）[J].外国文学研究，2009（2）.
　　[3]王守仁，吴新云.性别·种族·文化——托妮·莫里森与二十世纪美国黑人文学[M].北京大学出版社，2004.
　　（作者简介：杨亚萍（1979.6-），女，陕西凤翔人，硕士，工程师，西安科技大学人文与外语学院，主要研究方向：英语语言文学