初中音乐欣赏课教学常见误区及对策分析

　　摘 要：近年来，音乐课教学逐渐受到重视，但限于传统教育体制和观念的影响，在课堂教学中，改革效果并不明显。特别是在欣赏课教学中，对具体乐器听、赏的主动权依旧被教师“霸占”，学生仍旧处于被动状态，只是单纯地以“耳朵”的听来进行“学习”，课堂气氛显得死寂而无活力，学生兴趣不高，教学效率偏低。针对此种状况，提出了相应对策。
　　关键词：初中音乐；欣赏课；误区；对策；分析
　　笔者目前就初中音乐欣赏课教学进行了分析总结，发现其中的一些误区。在此，对这些误区进行简单分析，并结合课堂教学实践提出相应的对策。
　　一、初中音乐欣赏课教学的常见误区
　　1.注重听赏而忽视主体参与
　　在调查中发现，在许多欣赏课教学中，教师仅凭单纯的音响资料进行乐曲的播放，然后让学生进行听赏。在这种课堂上，师生之间缺少互动性，学生的学习兴趣被压制，课堂气氛死寂，完全违背了音乐新课标的课堂教学原则。这种主（学生）客体（乐曲、作品）无交流的欣赏教学，其效率实在不敢恭维，因为客体只是借助一定的视听资源来对主体产生感官刺激，这种刺激是短暂而表面的，无法使主体形成一定的知识体系，加之主体受年龄、学历、知识基础因素的影响，其效果就不言而喻了。
　　我们姑且把这种欣赏课称为“单一听赏课”，这种课堂教学让学生完全处于被动状态，大量的视听刺激让学生的感官处于疲劳状态，失去了学习兴趣，加之有时教师以“高超”的专业音乐知识来“强化”学生的欣赏能力，学生对音乐课逐渐失去了兴趣，课堂教学效率提高更是无从谈起。
　　2.注重讲授而忽视学生感受
　　新课程理念提倡教师的主导性、学生的主体性，是建立在教学活动的双边互动基础上的。但在教学中不难发现，很多教师以语言的教授来代替音乐课教学，使音乐课变成了“语文课”“理论课”“政治课”。
　　音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这就需要教师在欣赏课中给予学生一定的时间来感受音乐、欣赏音乐，在一定的知识基础上去体会音乐带给人们的愉悦感和审美情怀。诚然，对音乐的旋律、节拍、节奏、音色等知识的学习是必要的，但这并不代表教师要在音乐欣赏课中对音乐的调式、和声、曲式大讲特讲，也不是要将学生置于“未来音乐理论家”的角色，坐在板凳上听着、记着来自教师的“谆谆教诲”。相反，在音乐欣赏课中，讲只是一种引导，一种启迪学生欣赏的手段。
　　3.注重学术而忽视学生体验
　　初中欣赏课的目的是让学生体验音乐、感受音乐，从而形成一定的音乐形象，培养学生的审美情趣，帮助其提高自身的心理品质。但在教学中，许多教师一方面因自己专业知识较高，总喜欢卖弄一番，把欣赏课当作是自己施展才华的场所，站在学术的高度来进行教学，忽视了学术知识基础；另一方面，有的教师为了让课堂变得完美，总是在音乐欣赏过程中不断地打断学生的思维，对各种专业知识进行“细致入微”的分析，欣赏课成了学术课。
　　如，在进行《梁祝》的教学时，教师上课时便从“奏鸣曲式”的产生、发展谈起，直到20分钟过去才说到“梁祝”。在欣赏过程中，一会儿停下音乐讲授“呈示部”，一会儿讲授“展开部”。教师是讲得淋漓尽致了，学生却“兴不尽”，教师完全忽视了一点，欣赏课是让学生欣赏音乐的美而不是教学生去分析它的美。
　　4.注重形式而忽视欣赏过程
　　在新课程理念的冲击下，有的教师认为欣赏课就是要学生动起来，在教学中以大量的视听媒体来代替音乐的原声呈现，学生或教师的肢体语言也充斥在课堂中，课堂气氛看上去是活泼、自由了，但实际上只是一些花架子，欣赏课成了“舞蹈课”“表演课”。
　　不可否认，在欣赏课中借助一定的肢体语言来表现是必不可少的，但需要掌握一定的度。如，有的教师在进行《动物狂欢节》欣赏中，教师利用了动物面具、请学生表演动物的叫声、动作等。课堂上学生们高高兴兴，而课后问学生，学生却只能说学到了动物的叫声和动作。可想而知，欣赏的效率何来，学生的音乐审美情操何在？
　　二、提高初中音乐欣赏课教学的对策
　　1.为学生扫除音乐欣赏中的困难
　　学生在进行音乐欣赏时，会由于对某些音乐要素的掌握不够而碰到困难。在进行音乐作品欣赏时，他们往往只能听出旋律的好听与否、节奏的快慢、音乐所表达的或悲或喜的情感等表面的东西，却很难理解这个旋律好听与否的原因，或者不同的音响效果与什么有关以及作品中所表现的情绪与节奏有何关系等等问题。虽然就初中音乐而言，因为学生不是音乐专业的，不必过多地给他们强调音乐理论知识及技能，但是只会听音乐是否好听，无疑是不够的。因此，教师要善于引导学生理解相关的音乐知识。笔者认为，让学生反复欣赏并歌唱同一类型的音乐是一个很有效的方法。比如，教师的音乐教学可以分时间段进行，某一时间段欣赏某一类型的音乐。这样，在明确了教学目标的基础上，有条理地进行教学，通过同类音乐作品的类比，更易于学生对作品相关知识的理解和掌握。
　　2.引导学生将音乐与其他艺术形式相联系
　　在音乐教材中，并非只有音乐作品，还包含有舞蹈、电影、绘画等内容。这就说明，音乐并不是一门孤立存在的艺术，它与其他艺术有着密切的联系。比如，我国的戏曲就是一门极具综合性的艺术，它将文学、歌舞及说唱表演和美术等融为一体。此外，电视、电影艺术也同样如此，音乐这一因素都包含在其中。可见，教师在进行音乐教学时，很有必要引导学生将音乐与其他艺术形式联系起来理解。尤其是在进行音乐作品欣赏时，善于引导学生将音乐要素迁移到绘画、舞蹈及影视作品中，或者是从这些艺术形式中找出隐含的音乐元素，让学生在整个欣赏过程中都不脱离音乐。这样，不仅有利于学生对所学音乐知识的巩固，还能化难为易，更加准确、细致地进行音乐欣赏，为进入艺术表现环节打下基础。
　　3.引导学生积极参与音乐创作活动
　　笔者认为，教师善于引导学生积极参与音乐创作活动是音乐欣赏教学中最有效的教学方法。产生音乐作品是一度创作，而演唱演奏则是二度创作，只有亲自参与到创作中，方能体验出音乐创作的完美艺术。任何教学都应该是在师生共同参与的情况下进行的，音乐欣赏教学也是如此。因而，在音乐欣赏教学中，教师要善于引导学生积极参与到音乐的二度创作中，亲自体验音乐创作活动所产生的快乐心情，并在此过程中欣赏自己的创作，从而提升音乐欣赏学习的信心。毫无疑问，这种方法通过学生积极主动的参与，能有效激发学生对音乐的极大兴趣，从而产生对音乐的热爱之情，进而为以后热爱音乐打下坚实的基础。
　　4.真正落实寓教于乐的原则
　　教师在进行音乐欣赏教学时，要尽量在凸显音乐特点的同时使音乐欣赏课堂教学精彩纷呈，尽量做到寓教于乐。在音乐欣赏教学中，教师要以音乐为载体，在教学过程中让学生真切了解丰富多彩的音乐艺术的相关内容，进而在此过程中学习并掌握多种多样的音乐表现形式以及相关的文化，让学生在精彩的课堂上轻松地掌握知识，每个教学环节都学得很快乐，并且都没有脱离音乐。
　　总之，音乐是一门艺术，教师在音乐欣赏教学中要充分针对学生的实际来进行，避免将这门艺术课上成文化课。音乐教学对学生的审美情趣及高尚情操的培养有着很好的促进作用。因此，如何上好初中音乐课，尤其是初中音乐欣赏课，是值得广大音乐教师探讨的问题。
　　参考文献：
　　［1］蒲国敏.中学音乐欣赏教育的误区及其对策［J］.教学与管理，2007（06）.
　　［2］陈建丽.初探初中音乐欣赏教学［J］.当代教育论坛：教学版，2010（01）.
　　［3］张岚.试论音乐欣赏教学的误区与对策［J］.新校园：理论版，2011（02）.
　　（作者单位 江苏省吴江市平望第二中学）