林秀美诗歌的“三重唱”

许怀中

林秀美写的诗歌以丫丫、吟儿、冰子等笔名，发表在《诗刊》《诗潮》《扬子江诗刊》《中国艺术报》《中国文化报》《北京文学》《福建文学》《中外论坛》（美国）等多种报刊上，已经结集出版《水上玫瑰》《想象》《河流是你》等诗歌集，作品获得省内外不同奖项。

这些诗集，专家学者如刘登翰、孙绍振、谢冕等为之写序，对秀美的诗歌作过深刻的评论。我读罢她送我的这三本诗集，从中感受到她诗歌的“三重唱”，或说是三个特点，即是她诗歌处理好三个关系：既不“浅露”又不“晦涩”；“小我”与时代；社会生活；高雅又不曲高和寡的雅与俗等的关系。

“五四”以来的新诗，已走过了九十多个春秋的历程。在诗歌发展的道路上，曾出现过从“浅露”到“晦涩”的极端。周作人在《〈扬鞭集〉序》里作过概括：他指出早期的白话诗太过直白，一切作品都像一个玻璃球，晶莹透彻得太厉害了，没有一点朦胧。为了使诗歌多一点“余香和回味”，他认为应该在诗中使用西方所谓的象征手法。由于新诗发展到太白的地步，便有朦胧诗来“反拨”。但那些受西方现代主义诗歌影响的诗派，后来又逐渐偏离时代，悖于传统，有些诗越来越走向“晦涩”看不懂的窄巷。历史经验教训告诉我们：诗歌不能“浅露”，又不能走向看不懂的“晦涩”。秀美的诗歌创作中，既不“浅露”又不“晦涩”，这是她诗歌的“一重唱”。她的诗歌有一定的意象、象征，避免了“太白”的毛病，而读者一般都看得懂，没有象有些朦胧诗走向“晦涩”的地步。有的读者在诗歌离我们越来越远、读不懂的空灵和怪异时，读了秀美的第一部诗集《水上玫瑰》，不觉心头一震：“久违了，久违了！”高兴地感到又读懂了。秀美诗中有意境和含蓄，如写罗源可门海湾，渲染大海的“蓝”：“可门的蓝/可以一朵朵连接飞鸟/……这些蓝/让黑夜的骨骼更坚硬。”“可以倾听一朵蓝保留所有的真与善。”诗的结尾定位在：蓝色的海在我的身体内

唱出多么美的声音——《蓝海》

大海的蓝使黑夜变得坚硬，让诗人的内心唱出美丽的音声。《走过桃源洞》中的桃源洞“没有桃花盛开”，然而“无言的桃花/开在心口/昨日的桃源在何处所裂/所裂成世纪之缝/一生/一生只容一个人走过”。桃花和一线天的风景，都被象征得如此深情。她的抒情、意象、想象、象征等手法，进入诗歌的诗学规律，富有诗意。

秀美的诗歌，离不开“小我”或“自我”，不至沦于标语口号化。她从“小我”出发，走向时代，通向社会，不囚于封闭的、狭窄的“小我”，把“小我”和“大我”紧密联系起来，处理好“小我”和时代的关系，这是她诗歌所唱出的“二重唱”。当然这里有一个发展演变过程，开始秀美诗歌中的感情天地不够开阔，心灵空间也较单纯。后逐渐开拓了心灵的广度，增强了时代性。而后秀美诗歌中写了许多所谓公共题材，如果脱离“自我”的感受，便会流于苍白、空泛。她出生在“林海明珠”的明溪县，在三明市读书、工作、生活多年，诗中不少抒写三明的题材，如第二本诗集《想象》大本是三明题材。诗中展示的三明市人文和自然景观，都是心灵感应所作。《河流是你》诗集第五辑“综色三明”中《三明十大名片（组诗）》，写出三明文明城的美：“走进城市的叶片里 颜色那样新/风一吹 簌簌掉下些城市的温暖”。这里的美从内心深处发出。三明的绿树、白云、轻风、河流、青山、夜晚，都“闪着爱的光芒”。对三明绿色、林博会、闽江源、三钢、雕塑、公园，都有诗人自己的感受，“那怕走在闽西北红军路上，”“血管里就奔涌出一股红色激情”。她对三明大自然：格氏栲、上清溪、仙人谷、倒排岩，都被感情化、诗化，“在雨声中道别倒排岩/一半记忆是此景/一半记忆是此情”，情景交融。诗人把“小我”融化在“大我”（时代、社会生活、自然）之中，使人们想起以小见大，或化大为小；举重若轻，或举轻带重的创作辩证法。

评论家称赞秀美诗歌高雅、雅致，不错，她的诗无论柔美或阳刚，都是美丽的。人们读了她的诗，都感受到高雅，而这“雅”并不“曲高和寡”，而是雅俗共赏，处理好雅与俗的关系，是秀美诗歌的“三重唱”。诗中往往将客体比喻得很美，如倒排岩，比成“一架竖琴”，“弦断了才知道/什么是千古绝唱”。无论她置身于社会，或投入大自然的怀抱，都情不自禁地萌生出深深的爱，哪怕是一朵小花，一根小草，都怀着浓情深意，都被美化得富有诗意的美丽和雅致。而那些重大题材，更沁入满怀激情。如写给玉树地震中失去孩子的父母，以小孩的口吻写出日常生活的往事，结尾：“爸爸 妈妈/回家的路太远了/我爱你们 爸爸妈妈”。催人泪下。诗的高雅，饱含着真、善、美的元素，读着秀美的诗歌，是一种美的享受。而这“雅”，一般读者都能享受，不故弄玄虚，弄得弦而又弦。

愿林秀美不断“穿越”，缩短“从根部到花瓣的距离”。正如谢冕教授所说：“她正沿着自己设定的从根到花的距离和过程，一路艰辛地前行，她一定会在实践中不断地完善自己，用辛勤的劳作换取花的盛开。”我向她深深地祝贺。