传统与冲击

耿纪朋　郑小红

中国画发展到今天，必然要面对诸多的可能性。如何面对传统，是每一个时期的艺术家对于既成艺术史不可回避的课题。今天的中国画面临的问题尽管不比一百年前多多少，但是形势更为复杂。完全的西化，中西融合和中西拉开距离的不同看法，使得中国绘画界风格纷呈，各有各自的经典作品。长安画派无疑是在古人的基础上对于西北山水人物风情演绎，这一点在今天的赵雪伟身上仍然可以看到。只是在西北山水的雄壮之外又多了几分巴蜀秀美之气。

一、师承脉络的隐现

张大千与齐白石并称“南张北齐”，张大千除了早期随母亲、兄姊学习绘画外，曾长期临摹古代作品。对于可以乱真的的张大千而言，对于古代作品的熟悉是其艺术独立体系成长的根基。日本的染织学习经历以及日本绘画的影响又为其提供了外来的冲击。面对新的形式和古老的艺术体系，选择了承继正统的道路，在传统的基础上创造出了自己的面目。张大千被徐悲鸿称为“五百年来第一人。”张才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，尤其在山水上独树一帜。

何海霞先从韩公典，后依张大千，成为张大千的重要传人，但是却又有着自己的艺术面貌。何海霞师从张大千之前已经临摹了大量宋元明清的作品，随从张大千广游名山大川又增加了对于现实山水形象的积累。师法古人和师法造化的结合使得何海霞有了一个新的创作积淀。1951年，移居西安的何海霞与赵望云、石鲁等交往甚笃，成为“长安画派”创始人之一。其“与自然为伍，用我家之法。”形成自己的独特艺术风格，脱胎于古人造化却又有“我”之面目。

赵雪伟师从何海霞的学生万鼎。学院派的教育与自然的熏陶相结合，新一代的艺术家对于中国画的学习方法和创作理念已经不同于老一代的学习方式。但是西安美院优良的传统在何海霞学生辈和学生的学生辈充分体现出来。自然造化和古人笔墨不可避免的成为学人窥测中国画门径的两条路，这两条路不是相背离，而是交叉在一起的。

赵雪伟师承万鼎学习山水画的同时，关中的山山水水又为其展现了自然的造化之笔。崔振宽和安正中对于赵雪伟艺术创作的也是有着不可忽视的影响，这在其早期的作品中尤为明显。

二、追溯远去的记忆

取法古人最为直接的方法就是临摹古代遗留至今的优秀作品。赵雪伟早年多师法宋元，尽管宋人面貌与元人风韵截然不同，北宋和南宋在不同时期也大相径庭。如何在古人的作品中参悟，既是一件幸福的事，也是一件痛苦的事，重要是灵犀何时得一点。

北宋诸家之中，赵雪伟最得力于范宽。出生于陕西华原（今耀县）作品取景关中一带山岳，雄伟壮阔自然就成了范式山水的主要风格。注重师法自然的范宽在不知不觉中为我们记录了近一千年前的关中山水，赵雪伟就在取景和笔墨皴法多方面有了最好的参照对象。

南宋诸派虽不同于北宋，但是由北宋入南宋的李唐喜学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全与范宽脱不了干系。元朝赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝董其昌则评价范宽“宋画第一”。可见范宽在元明影响。

元代四家黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙表现的风格尽管各不相同，但是元四家有其共同的时代特色，就是 “雅洁淡逸”山水画风。元人强调水墨画发展起了很大的作用，特别是对于明清的影响之上。

明朝初期的王履多画华山图，自然之景在这里成为画境的重要参照，重情之风转为重景。浙派与吴门画派虽多有不同，但是都多少参法范宽，特别是身份不明确的唐寅。清朝 “四王”和“四僧”等诸派虽有取法古人与注重造化的分歧，各自有其特点，但对于古人的作品却莫不重视。这时期的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，也都受到范宽画风的影响。

赵雪伟近期作品由参法黄宾虹而取法明清，特别是石涛等人。笔墨构图、皴擦点染取法其外，意境气象、胸中块垒取法其内。虽然是言称内外，在学人眼里确是混合在一起被接受的。这种接受方式也是潜移默化的。

三、关中与巴蜀

师法古人的内外之分只能是权宜之分，师法造化同样是形式上的视觉冲击和内在的“迹与神会”。赵雪伟作品中的山水形象不仅是对于目中山水的写照，也是自己情感的抒发表现。生活的积淀使得山水形象不拘于一时一地，四季变换，缩地移时，艺术家的自主性在这里起着重要的调和作用。

关中山水雄浑之感和苍茫之气，在笔墨的灵活运用中被抛洒出来。写生和考察是赵雪伟得宜最多的生活来源。山水画家的重要一课是饱览山川，一种是“搜尽奇峰打草稿”，另一种则是“看尽此山四时风”。终南山、太白山和华山，诸峰姿态不同，四时变化异境。这为奔波诸山之间的赵雪伟提供了丰富的视觉阅历。

由秦入蜀，秦岭介于南北之间，气候变易，草木异种。巴蜀山水不同于秦塞，草木葱郁，山形清秀。水墨淋漓之感不同于苍茫雄浑之风，笔法皴点自异于旧作。深入到阿坝和甘孜等地，一山四景，向背不同，用五彩之墨描绘万千景象就对于艺术家提出新的课题。黄宾虹的积墨成金的画法被转换，石涛的“万点恶墨”也少了几许水气。

古人的笔墨在契合自然之功的时候才能够获得重生，造化之形载于水墨之间表情达意方可再生。赵雪伟取内外情景，运古今诸法，进行自己的艺术探索，尽管这是一个漫长而孤苦的过程，而他却乐在其中。

四、冲击中的和谐

艺术的创作如果说只是艺术家自己的事情，这就未免太天真了。艺术背后的一切都是其产生的可能性因素。面对当下诸多的诱惑，如何坚持自己的艺术道路，是一个严肃而又不可回避的问题。

面对冲击的来临，艺术家的修养是一个重要的标杆。冲击是多方面的，修养也是多方面的。艺术形式的变化，迫使中国画面临着多种道路。传统中我们应该选取什么，这成为中国画家不可不思考的主要问题。对于传统的完全抛弃是不可取的，不顾现实的完全融入传统也并非我们今天所需要的。“深入浅出”是形容一种表达的能力，语言如此，形象也是如此。对于中国古代绘画作品的深入学习是为了能够把掌握的艺术语言在原有的基础上向前推进。对于现实景象的把握同样是为了丰富可表达对象。形象是载体，承载的是什么？不同的时期、地点以及具体的艺术家的诸多制约性因素都是不同选择的温床。赵雪伟的作品中承载了其对于中国传统思想在今天处境的思考。景、情、心三者内和外显，修养的表现在山水画中有着独特的重要性。形式上的和谐表达的是内心的和谐，尽管今天和谐的现实仍然需要我们去构建，一个和谐的内在追求成为我们不可缺失的动力。

赵雪伟作品尽管以山水为主，却也旁涉人物和花鸟等题材，间或以油画等材料创作。题材和材料的变换在同一个艺术家的作品中存在着同一种气息，这是连接内外必不可少的和谐状态。这种状态是以修养，思想的修养和艺术的修养结合才显露的成熟标志。