壁画与建筑的关系

2012-11-29高志强

郑州铁路职业技术学院学报 2012年1期

高志强

(郑州铁路职业技术学院，河南郑州 450052)

壁画作为装饰建筑的装饰画，是依附在建筑上的艺术形式，是从属于建筑环境的依附关系，壁画又被称为“建筑装饰艺术”。然而，壁画艺术又有其独特性，它以写实或者抽象相结合的形式、丰富生动的艺术想象和造型、以及丰富多彩的色彩来展现具有典型意义的历史事件和故事，并和建筑艺术有机地结合成一体，产生其它艺术形式无法达到的艺术魅力。壁画与建筑的关系不仅仅表现在依附关系，而且壁画自身的独特性也对建筑环境的设计有所要求与限制，一幅优秀的壁画作品应当是壁画本身的艺术性与壁画所在建筑环境的综合方面设计相结合的结果。而不应该是先做好建筑，然后再考虑壁画需求。基于这种情况，我认为壁画与建筑的关系应当是壁画依附于建筑，彼此又相互制约的关系。如果只认为壁画是建筑的依附，而不考虑彼此之间的制约关系，那么，必然无法满足在不同的建筑环境中欣赏壁画的观众们的需求，该壁画就不是一件成功的作品。壁画作为建筑的装饰画，它属于建筑范畴又属于艺术范畴，这就需要建筑师和艺术家结合在一起做整体设计。这个结合非常关键，是壁画创作的成败所在。

下面我从几个例子来论证上述观点:

首先，我们来看国外。古希腊、古罗马的壁画主要是浮雕人体壁画，与当时建筑以石材为建筑材料和希腊崇尚人体有机结合。中世纪欧洲拜占庭建筑的壁画以马赛克为装饰的主要材料，当时的建筑材料主要是砖头和灰浆，穹顶和墙都需要装饰，穹顶的特殊结构决定马赛克是理想壁画材料。而马赛克式的壁画艺术效果较适合于建筑。十五世纪意大利出现了思想、艺术、文学领域里伟大的变革和繁荣“文艺复兴”运动。这个时期的伟大建筑师都是画家和雕刻家，可见建筑与绘画、雕刻的关系是紧密不可分的。意大利文艺复兴盛期最伟大的雕刻家、画家、建筑师米开朗基罗，伟大的画家、建筑师、科学家达·芬奇，大画家、建筑师拉斐尔，他们都是最负盛名的大建筑师，他们结合建筑创作了许多优秀的壁画，成为后来艺术的世界瑰宝。达·芬奇为米兰的圣玛丽亚修道院餐厅所作的一幅巨型壁画《最后的晚餐》(图一)。拉斐尔在壁画创作上也很有成就。他为罗马梵蒂冈教皇所作的一组壁画就是最出色的代表。他的壁画装饰感很强，其中最引人注目的《雅典学院》(图二)壁画与建筑结合得最为巧妙。这幅壁画上的三层拱门大厅与建筑的大厅浑然一体。从国外优秀的壁画实例中，我们可以认识到凡是经典的优秀壁画一定是其手法及形式和建筑本身的空间结构诸因素有机结合才能有强大的生命力。

其次，我们来看中国。壁画和建筑的关系也如同国外的一样，中国的壁画和建筑结合得非常巧妙，壁画和建筑的关系是那么地紧密。我国壁画的表现方法和用色与我国建筑风格是完全统一的，与建筑的结合是非常完美的。我国的建筑材料不像西方石材那样耐久，我们的建筑材料是木材，出于防腐功能和美观装饰目的，需要对木结构进行彩绘，所以，彩画是中国建筑的一大特点，吸取中国画的艺术处理手法，使建筑彩画和墙上壁画风格一致、巧妙结合、有机统一。建筑借壁画添彩，壁画借建筑升辉。我国古代壁画大致分为墓室壁画和寺庙壁画两类。墓室壁画大多是彩画，现存墓室壁画大约最早的始于西汉，绘画和砖刻结合，这种画像砖很适合壁画创作;寺庙壁画是宗教传入我国的必然结果，寺庙要向教徒传播宗教经典，而那些宗教经典比较抽象难以理解，所以，壁画、雕塑成为宣传教义最为生动的艺术形式。因此宗教壁画的内容与寺庙建筑的功能密切地吻合了，举世瞩目的敦煌壁画就是如此产生的。“飞天”是敦煌壁画中最有特色的佛教八部众天神之一(图三)。与此同时其它宗教壁画也有驰名中外的佳作问世，比如山西的永乐宫壁画就是道教壁画最典型的代表作(图四)。我国壁画作品最为富足，自古以来延续时间也是最长的，艺术水平也是最高的，影响也是巨大的。这种壁画的内容、形式、材质与建筑的结构、功能、色彩等因素巧妙有机地统一在一起，是优秀壁画的范例。

壁画作为建筑的装饰，虽然它本身具有相对的独立性和创造性，而且它也拥有自己的个性语言。但是，它的设计应当是服从于建筑空间环境设计的。壁画创作者一定要重视它与建筑环境和功能的有机结合，而不是各自为政。壁画家和建筑师在建筑设计方案时，就应该开始相互交流，同时提出对于双方的要求，在整体设计初始阶段就使雕塑和建筑的关系达到高度的和谐。而现实生活中往往是先有了建筑，然后让壁画家配一幅壁画。而前者要比后者的合作方式上大大前进了一大步，这样可以避免一些不应有的缺陷和两者之间不协调的情况发生。这样的合作是最为理想的方式，可是，现实中多数是壁画最后装饰墙面，建筑与壁画缺乏紧密的联系。在今天建筑师和艺术家的结合，对于壁画创作的成败是很关键的。这种巧妙、有机的结合会让壁画呈现出许多新意。建筑师可以在世纪初期就考虑好壁画的位置、光线、承重的建筑结构、空间布局和氛围，这些因素会对壁画的艺术效果产生很大的影响。而壁画家在创作前要充分考虑建筑的功能、建筑的材料、建筑的色彩、建筑的风格、建筑的环境，使壁画和建筑相协调。所以，这种合作是不可或缺的设计原则。

再次，我们再来看几个反面例子。以1979年落成的北京国际机场候机楼中的壁画为例，在这些建筑壁画中，单独看这些壁画，其壁画的艺术性之美是被欣赏者称赞的。然而，其中也有不理想、不和谐的方面。比如首都机场的壁画当时没有一个整体的主题构思，所以机场壁画主题混乱。其中有张仃的《哪吒闹海》、李化吉和权正环的《白蛇传》、祝大年的《森林之歌》、肖惠祥的《科学的春天》等等。没有一个统一的主题，壁画内容与建筑没能最大限度的有机结合在一起。还有的壁画不考虑建筑的功能，出现了壁画的内容形式和建筑功能不和谐的现象发生。例如，贵宾候机室的壁画动态线动感太强，单看作品本身的艺术水平是很高的，但是这与候机厅要求安静、平稳的休息功能是不符合的。再如，《生命赞歌》的整体色调是低沉的壁画，放在餐厅与那里的温馨气氛是不相符的，很难调动起人们的食欲，构图的壅塞使低矮的餐厅空间很压抑，这与餐厅的功能相差很远了。我们在进行壁画的设计与制作时，不能是先把建筑做好了，然后再决定哪个墙面上需要一幅壁画来妆点一下建筑环境、提升一下环境的文化品味，最后才开始考虑设计与制作壁画。如果在这种情况下去创作和制作壁画，会遇到各种各样的问题，比如说建筑结构是否合理、建筑墙面的采光角度是否合适、壁画的形式和色彩与这个特定的建筑空间的使用功能是否和谐统一等问题。我们总是会看到有些壁画的采光效果不好，尤其是浮雕壁画的采光效果对光线的朝向和光色有着特殊的要求。虽然在建筑室内我们可以通过人造光源来弥补这种采光角度上的缺陷，但是在全社会提倡节能环保的形式下，我们在设计浮雕壁画的时候应当提前把白天壁画的采光角度问题要考虑进去。采光角度不好的话，壁画的视觉效果会大打折扣。比如说:西安大雁塔北广场上一面墙的壁画，就是业内人士公认的因采光角度问题而失败的典型作品(图五)。我们从这些暴露出来的问题可以清晰地看出，要想创作出一幅优秀的壁画作品，必须要考虑壁画与建筑的这种特殊的关系，这种关系应当是壁画依附于建筑，但是彼此又相互制约的关系。总之，今天中国壁画走向了多元的发展道路，伴随着大量不同风格的建筑形式的出现，壁画艺术家更加重视壁画与建筑、壁画与环境的结合问题。随着我们国家经济的大发展，我们的建筑壁画会有更大的发展空间，这就要求我们的壁画家要不断挖掘我国的传统文化，还要系统学习国外的艺术精华，将中西文化融合的同时，还要和建筑师多多交流和磋商，使今后的壁画与建筑的关系达到高度的和谐，将我国的壁画发扬光大，这是历史赋予我们的神圣使命!