水生明月，笔底烟霞—读蔓琳散文诗集《穿越河流的月光》

巴芒

一

关注蔓琳的散文诗，始于去年进入四川天府论坛《诗临天下》。彼时，蔓琳有些许作品发在那个板块。但就是那些短小精美、灵动无限的文字，像粒粒晶莹透彻的水晶，滴落我心，一直不曾离去；随后，进入她的新浪博客，得以较为完整、系统的阅读她的作品，感受她的心灵文字和诗意世界；再后，意外得知她在去年底将出版散文诗集《穿越河流的月光》，欣喜若狂，忙打电话托成都朋友为我购得一本，寄与我。近期日日捧读，在蔓琳或是轻灵绰约的或是感伤悲悯的而又充满质感的文字里游走，在她或是委婉倾诉或是深切呼唤的情感世界里停留。品着她的文字和心情故事，如与作者对话。

我注意到，蔓琳是近两年才冒出的散文诗作者。但她的起点之高，对诗意文字的非凡驾驭功力，对情感世界瞬间爆发的捕捉能力，都让人惊叹。对于散文诗的认识，我总认为“诗”的成分是要占主导地位的，它是用诗歌语言写就的散文，是用散文形式写就的诗歌，诗蕴、诗情和诗心应成为这种体裁的主体、核心。因此，优秀的散文诗者他一定具备诗人的气质和品性，能用诗性的语言和诗化的情感来成就自己的文字语言，用形象跳跃可感的文字来架构看似散漫的诗行。在这个意义上说，蔓琳的这部作品，是具有代表性的。通过仔细阅读蔓琳的这些文字，我发现，蔓琳首先是一个诗人，是一个在诗意世界生活的人，是一个在诗意世界上下求索的行吟者。诗者，悲悯者也。蔓琳用自己的诗韵情怀，通过神形兼备、文心统一的深情诉说，来让我们感受她所感知的世界：喜怒哀乐，如歌似泣；水声月色，如梦似幻；一路风景，如音似画。运用个个可感的文字意象，把心情记录向我们一一道来，让人情不自禁地随之走进她所营造的诗意世界，任她游走的文字涤荡自己的灵魂，欲罢不能。

二

作为一个读者，反复阅读蔓琳散文诗集的过程，就是与诗者反复交流的过程，在这种反反复复的交流中，总会有些心得。散文诗集的题目为《穿越河流的月光》，“澄观一心而腾踔万象（朱光潜语）”我想，这部作品的文字一定和水有关，和月色有关；和水质情怀有关，和月质境界有关；和流水一样的人生岁月有关，和月光一般澄澈的心灵感悟有关。

曹雪芹在《红楼梦》里通过贾宝玉之口赞美说女子是水做的，水有着着洁净、甘冽、温软、纯美的品性，老子在《道德经》里说：“上善若水，水善利万物而不争。”赋予到女子身上便是温柔多思、善良慈爱，敏感而知性的情怀，这是我说的水质情怀；而月亮作为美的象征，代表着安宁，静谧、空灵、永恒的精神境界。在这部散文诗集里，与水和月相关联的意象比比皆是。我们先看水：开篇《茶关》中的茶，是一杯很“单纯”，却饱含深情的香茗，意境悠远，诗意绵长；紧随着是《鸳鸯江》的“一湾澄蓝”“一湾浑浊”的一脉江水，通过简洁形象的可感文字，表达自己勇敢、纯净、坚定的情感追求，练达世情而又掷地有声；《带泪的曼陀罗》中的“泪”水，“滴在我紫色的高跟鞋上”，是因为“是因为怎样交错的前世今生”，“是怎样花开彼岸的不甘心”！高贵而矜持的曼陀罗，也有着如“珍珠”“露水”的“泪”，一下真如“寒夜星辰”，有了灼灼光辉。其他诸如《约会海水》《浪与沙》中的海水，《秦淮河怀古》中滴落台阶的细雨，《与雪山的距离》中洁白的雪，《木格措》中一闪一闪的浪花……等等。我们再看月：“我一览无余的月亮，我沉沉的思念（引自蔓琳《月亮，时光的镜子》)”,这是时光记忆中存留的月；“玉兰记得那些它们彼此相拥的夜晚，记得月光无限的柔情（蔓琳《玉兰与月光》）”，这是深情无限的月；“……笛声悠扬，那一捧皎洁的月光是你前世送我的花束（蔓琳《爱有来生》）”，这是如爱情“花束”一样珍贵的月；“而我醒来，月光潮湿，模糊了我的双目（蔓琳：《母亲又入梦境》”，这是带着思念感伤的月；“此刻，我依然携着那轮朗月前来，为你的生日，也为我曾经的承诺赴约（蔓琳：《祝你生日快乐》）”，这是可以作为生日特别礼物的月；“我以一种放手的方式拥抱你，而你，用广博的心怀，包容与我有关的所有黑暗（蔓琳《开江望月》）”，这是如至亲爱人值得“放手拥抱”的月……等等。蔓琳对“水”和“月”如此钟爱，为何？我想，作为诗者的蔓琳，同时也是在物华天宝、风光秀丽、文化底蕴极为深厚的天府之国成长起来的现代女性，是巴山蜀水赋予了她如梦似幻的诗人气质。她的思想通过文字溢出，自然而然地会把女性的温柔、感伤、细腻、敏感、慈爱等特质表现出来，情感真，性格善，境界美，如流水一样干净，如月光一样透彻。

我们知道，“流水”和“月亮”作为诗歌意象的使用，地位早已相当稳固。“流水”古典诗词的意象使用一般是象征时光流逝、岁月短暂、愁苦绵长。如李煜的“流水落花春去也，天上人间”，如李嘉祜的“黄卷清琴总为累，落花流水共添悲”，如韦庄的“百年流水尽，万事落花空”等等；而“月亮”作为一个心灵相通、精神团聚的象征性意象被很早纳入古典范畴。早见于《诗经》：“月月出皎兮，佼人僚兮”，这和思念有关，后来李白的“我寄愁心与明月”，白居易的“共看明月应垂泪，一夜相兴五处同”莫不如此，而突出这一范畴达到哲学高度的当首推张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“人生代代无穷己，江月年年只相似”，这里的月亮已是世事变迁的永恒见证者。蔓琳散文诗对流水和月亮意象的使用，是有着和古典的坚定传承的。诗歌写作传承古典没有什么不妥或不好之处，“从来没有任何诗人，或从事任何一门艺术的艺术家，他本人就已具备完整的意义。他的重要性，人们对他的评价，也就是他和过往诗人和艺术家只见的关系的评价”，“不仅他作品中最好的部分，而且最有个性的部分，和可能正是过往的诗人和艺术家们，也就是它的前辈们，最有力地表现了他们作品之所以不朽的部分（叶芝语）”。尤其是这种赋予传统意象新的感悟、含义和精神的时候。月光穿越河流，水面生出明月，就形成了我眼前的华美篇章。我为此感到无比振奋。

三

在“水”和“月”的交融里，我再试着一窥作者的心灵感悟是怎样如月光一般澄澈的。“风和雨匆匆传达着春天的信息，却将一些随意散落的回忆重重地打在我的躯干上，抓紧泥土的根须在暗地里瑟瑟发抖，我的寒冷我的悲伤你永远无法看到！（蔓琳：《版纳的三角梅》”，对于蔓琳，我并不熟悉，她的情感于我就像像晨雾萦绕的绿色沼泽，她有着怎样的人生历程，写着这些文字时她是一种什么精神状态我无法感知，只能从作品本身去探索。我不知道，她究竟是什么样灵感促使她把一枚“开不出花”的三角梅写成了一首感伤而优美的散文诗歌，或许，世间开放的花朵太多了，她只能留住其中和自己思想最为融合的一朵，哪怕这花并非是花，但也一样会如花朵在她的诗心里疼痛绽放，让诗者在诗意重新创造的苦役中品尝造物主一般的快乐。“曼陀罗开了，带着一如既往的微笑”，“神秘而忧伤”，这是诗者的主管感受，清丽而凄美。我想，蔓琳想告诉我们的并非这个，“许多心事，袒露在浅浅的月光下，如寒夜星辰在闪耀灼灼的光芒”，“是怎样的交错的前世今生，是怎样携手而来的约定，是怎样装饰黄泉路的指引，是怎样花开彼岸的不甘心（蔓琳：《带泪的曼陀罗》）”在蔓琳的笔下，精神境界里，这传说中的来自西方极乐世界的极为芬芳美丽的花，早已降临人间，和人一样是具有记忆、情爱的高贵生命，和人一样有着坚韧的品性，和人一样有着满怀失望和希冀的情感，成为信念的忠诚守候和执行者。像这一类心灵絮语，在她这本诗集里不时绽放，成一朵朵开在我们心房里惹人怜爱的山花：“都说格桑花大片大片地开放，草原的牛羊就会饥饿，绿草就会衰弱，可我真的无法割舍我的花季，那美丽的八瓣花朵，只是我想呈给你的最完整的花容（蔓琳：《高原格桑花》）”；“随意摘下路边的一朵野花送给你，无需探问缘由。山间的清风，林间的飞鸟，谁又知晓她们来去的方向。就将我的爱别再你的胸襟吧，走这一条通往心灵深处的道路，她是你今生可以一路前行的证明（蔓琳：《写意温江绿道》）”等等，不一而足。我总在想，是什么让蔓琳的目光总能从这些无意识的生命中品出无穷的意味，并把它们珍藏于心中？

在蔓琳的目光里，情感世界正变得越来越坚韧和纯粹，这种纯粹逐渐占领她灵魂的制高点。在《浪与沙》中，她得以迸发：

在夕阳下，你是水边涤衣的女子，缳着发髻，伸着玉臂，柔柔缓缓地将水面荡起一层层涟漪。

入夜，风高浪急，你是狂傲的勇士，披肝裂胆将时光一次次击穿”！

至柔至刚，惊世骇俗，诗意澎湃！

我心上的泪珠是你从深海走来的明证，是你遗落于这世界唯一的纪念，我是你心里最柔软的肋骨，是你在风起云涌的惊骇中那一抹不堪回首的痛”。

柔情似水深似海，意蕴绵绵何久长！

在这里，蔓琳通过情感寄托物（“浪”与“沙”），把似水的柔情和奔放的情感有机结合，造就这种掷地有声的爱情宣言。“谁说简单的生命注定平淡？谁说纷繁的经历注定复杂？我在简单中寻得绚烂，在复杂中留得单纯，于是，一沙一天堂的世界中，我看到我全部的梦想，那么绮丽那么缤纷的闪着光亮（蔓琳：《希望》）”或许，正是蔓琳用单纯的眼光去看待梦想，用平凡的感悟来提炼诗情，用简单的心境来容纳纷繁的灵魂，从而把自己的思想提升到了“月质”的境界。“君掌盛无边，刹那含用劫（引自勃莱克的诗）”；“诗的境界是理想境界，是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化……诗的境界在刹那间见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限。（引自《朱光潜美学文集.第二卷》）”诚如是，我们就不难在蔓琳的散文诗里，寻到她总能在无意识的生命中悟出无限寓意的根源，这些“微尘”以“诗”的形式进入她的生活和生命，一直涤荡着她的灵魂，让她的魂魄逐渐干净透明，如一轮悬挂天上的月亮，在她心里生长出了洁净的光华。

我也在想，蔓琳精神世界一定和所有的诗人一样，常常充满孤独，在孤独中不断进入充实世界。她在“千山万水的跋涉中，感知岁月的心跳”，倾听“那些低声的吟唱（引自蔓琳散文诗集）”，她在这不断跋涉的情绪空间里，以双足游走四方，以一双慧眼处处发现风景，以诗心不停浅唱低吟。行吟的过程，即为诗意发现的过程，也是寻找自我的过程，赫拉克利特说：“我寻找过自己”，普罗塔哥拉说：“人是万物的尺度”，苏格拉底说：“未经思索的人生不值一提”。在人生不断的找寻和发现之旅中，一草一木，一叶一花，一山一水，一缕阳光一滴细雨，一粒黄沙一弯明月，一道茶关一片海水尽入诗心，生长成为具有感知能力和人类情怀的生命个体。它们，和蔓琳的情感撞击出灿烂的火花，再相溶成不可分离的整体，到了我中有你，你中有我的理想情景，成为蔓琳散文诗生命的有机组成部分。因而她的文字常常“弥漫着极浓的月光意境，历史纵深和驿站情绪，有很强的穿透力（引自牛放：《洁白的月光》——蔓琳散文诗创作及其散文诗集《穿越河流的月光》窥管）”！很难说，是它们的精魄成就了蔓琳，还是蔓琳赋予了它们灵魂；正如流水之于月光，月光之于流水——究竟是是月光穿越了河流，还是河流长出了月光？还真值得我们仔细回味。

四

如果说，月光和流水还是属于个人感官形而上的精神世界的话，作为诗者的蔓琳，她的视觉决不会仅仅在个人感官上作永久停留，现实社会很多东西常常会吸引她敏锐的目光。虽然在这部散文诗集里出现得不是很多，但在某种意义上来讲，却有着不平凡的代表性。

蔓琳是“单纯”的“幸福”记录者：“在无人的山坡上，听风的声音”，“只需要一块长满花朵的草地，一根线一张纸就可以飞上天空（蔓琳：《城里孩子的幸福》）”；蔓琳是用“生命”“呵护”亲情的执行者：“我的女儿，我用心灵爱着的女儿啊！我承认我是自私的，我给你所有的祝愿，都像生铁浇铸的碑石一样（蔓琳：《致女儿》”；蔓琳是丑恶现象的鞭挞者：“听吧，理想和现实在撞击，他们含糊其辞；友情和金钱在勾兑，他们纠缠不清；灵魂和肉体在推杯换盏，他们达成了协议。”“唉！这黑色的混乱！”“我用一首诗，删除这个邪恶的词语（蔓琳：《冲击》”；蔓琳是弱势群体的同情者：“这世界疯了，上天宠坏了无心的女人，而我，伏在思想的背脊上哭泣。”“下雨了，请将这个狂乱的黑夜洗净（蔓琳：《美丽，被装进笼子》”；蔓琳是永远的自由追随者：“低飞是一种曼妙的舞姿，翱翔更有一种冲云的姿态（蔓琳：《被禁锢的自由》”……凡此种种，让我们更加全面的了解作者的精神世界，使她的写作更具有了强烈的质地感和锋芒。蔓琳通过一些具有时代标志性特征的语言嵌入散文诗写作，用这些语言来触及时代和现实，在时代文本中留下了真切而又微妙、感性而又婉转的痕迹，善莫大焉。

这些文字，常让我感到某种强烈的象征意味，这不在于它们表现出了多么让人称道的才情，不在于它们有多么高深的终极思考，而在于它们为我提供了另一种欣赏作品的角度。这些文字隐藏或暗示着蔓琳的另一种情趣和风格。如果说“水质的写作”和“月质的思想”暗含古典情调的话，那么这些东西所提供的空间感就更为开阔，我们在欣赏作品细腻笔触的同时，常常会有种失重感，因为它们太接近我们生活和时代的质核部分。

五

我注意到，散文诗界的泰斗海梦老师在这部诗集序里这样写：“蔓琳的散文诗文笔朴素优美，语言含蓄精练，形成一种温柔淡远的艺术风格。意境独特，浅出深入，内涵十分丰富，既有阴柔之美，又具阳刚之气，字行里间闪烁着作者的智慧和奇思。”对此，我深以为然。

蔓琳在这部散文诗集后记里说“我不知道这本散文诗集里的作品能够有多少人喜欢，也不知道它有多少文学高度，但是我是用心书写我的故事，用心回望来路，用诗清洁灵魂，可以说问心无愧”。至少，我是喜欢它的，我也相信，认真阅读它的人也会喜欢它的，一定也会有更多的人发现它的价值，“我知道我永远成不了莎士比亚，成不了歌德，但是我宁愿永远不读他们的传世名作，也不愿轻易放弃瞬间灵感而不去写下我易朽的诗句。别人的书再伟大，再卓越，也只是别人生命世界的痕迹。他也许会触发我的生命世界，但只有我才能刻下我生命世界的痕迹（引自周国平《写作》）”。“我的主，我的世纪，一个接着一个，来完成一朵小小的野花（泰戈尔诗句）”。其实说到底，文字，无非就是写作者自己的心灵产物，是写作者自己情感和精神世界的寄托，这是每个写作者最初也是最后的追求。而当这种追求上升到某个高度，能用自己的诗心去影响他人，去净化他人灵魂的时候，作者自己的行吟价值和情感历练也就得到了升华。我总觉得蔓琳在散文诗创作上，心里已生长出明月，笔底自然而然就会氲氤出烟霞。在很短时间内创作出这么多有质地的散文诗，并被人们喜欢和称道，就不足为奇了。

漫游蔓琳在这部散文诗里营造的“水质”和“月质”的诗意世界里，如在她笔底的烟霞中穿行，我是有福的。在这幸福的感召下，我愿把这些文字分享给别人，自己也会无比幸福。