游走在大银幕上的黑色魅影——电影中黑色服饰的色彩运用

克里斯汀·拉夸说：“黑色是所有颜色的起源，没有黑色，其他颜色就不可能存在。”黑色无论是在时尚领域还是作为影视服装都以它丰富的色彩内涵与表现力令人难以忘怀。

一、黑色的文化渊源与历史流变

1.黑色的色彩内涵

黑色在西方文化中是一种禁忌色。圣经里，黑色象征魔鬼、邪恶、痛苦与不幸，因此黑色也被叫做“死色”。西方人常用“黑”来表示否定和贬义，如14世纪造成全球三分之一人口死亡的黑死病，用黑色星期五用来形容倒霉的一天，把遇见黑猫看做不幸来临的象征等等。

尽管从起源上讲黑色是带有负面内涵的，但是不同于红、黄、蓝、白意义上的单向性，比如红色代表热烈，黄色代表温暖，蓝色代表忧郁，白色代表纯洁，黑色具有无可比拟的多义性或者歧义性。当今对黑色的主流理解包含神秘、尊严、坚毅、性感；同时也有黑暗、沉默、恐怖、冷酷、悲痛、死亡、阴谋、邪恶等负面印象。（ 张海晨：2010）

2、黑色服饰的历史流变

从14世纪起，穿黑衣服已经蔚为风尚。因为那时候黑色的染料非常昂贵，黑色服饰成为彰显财富及社会地位的方式。到了16世纪，在马丁·路德宗教改革的影响下，一切华丽、张扬的服装都遭到反对，黑色作为隐忍和美德的符号得以流行。在16世纪末期，在西班牙宫廷里开始流行黑色衣服，不过增加了白色的领子。由于黑色风潮源于西班牙宫廷，因此得名“西班牙黑”。这种装扮很快传到荷兰、意大利和英国，受到广泛的追捧。17世纪中期，西班牙黑成为过时的流行，象征着年长、严肃的学者气质和宗教信仰，（Alison Lurie:2000）只有虔诚的清教徒和商人还穿着黑色服饰。在18世纪，黑白搭配开始受人尊敬，但已经不算是流行的风尚了。直到19世纪维多利亚女王为了纪念她的丈夫艾尔伯特亲王常年穿着黑色丧服，黑色服饰才又重新在英、美受到重视。

黑色服饰正式成为流行经典进入现代时尚主流要从1926年夏奈儿女士第一次发布她的设计作品小黑裙算起。在时尚和设计领域，所有著名的创举都不能掩盖住小黑裙的光辉。由于小黑裙简约、时尚、高雅，《时尚》杂志称夏奈尔的小黑裙为时尚界的“福特汽车”，而如今它更是成为“时尚魅力”的终极代名词，也是任何具有潮流触觉的现代女性衣柜里的重要行头。黑色服饰也随着小黑裙的流行而进入了人们的日常生活和时尚界。随后，不同设计师如巴伦夏加、朗万、伊夫·圣诺朗以及纪梵希等设计师都对小黑裙有充满个性色彩的演绎。这更是使得黑色服饰成为时尚的宠儿。从此，无论流行色如何变化，黑色始终作为时尚常用色经久不衰。

3、黑色在服饰中的广泛应用

黑是传统服丧色调。穿着黑色服饰作为丧服在欧洲和美国已经有五百多年历史了。最初，在葬礼上穿着黑色丧服是贵族和王室的习俗，后来普通人模仿名流的着装使得黑色丧服开始流行。黑色的丧服被定型，是源于英国的维多利亚女王。维多利亚女王在1861年丈夫去世时穿着黑色的丧服参加了葬礼，并从那之后常年穿着黑色衣服表示对已故丈夫的纪念，女王对黑色的执着使黑色成为妇女服饰中最体面和最高贵的色彩。

马丁·路德的宗教改革对宗教服装有着很大的影响。黑色和宗教或世俗的苦行生活有关，它象征着否绝肉欲生活，（Alison Lurie:2000）例如修道院院士、神父和修女都身着黑色服装。另外犹太教和伊斯兰教的妇女都会身着黑色服饰或戴黑色面纱，这说明黑色是宗教服饰的重要色彩。

多层面的内涵使黑色在西方文化中有不同的应用，比如黑色作为西方人的正式服装，大学生的毕业学术服饰，交响乐团演奏员的演出服等。此外，律师、法官和商业领域的高层人事也都把黑色服饰作为他们的基本着装以示庄重。

此外，黑色也被很多亚文化人群作为区别于主流社会的标志。比如20世纪中期美国的垮掉的一代就把黑色作为他们的标志，还有哥特和朋克亚文化也大量使用黑色服饰突显自己的反文化特征。

二、银幕上黑色服装的多元内涵

随着黑色服饰的流行，黑色装束也出现在众多影视作品中，并烘托出很多令人印象深刻的银幕形象。这些游走在大银幕上的黑色影像，表现了黑色不同的色彩内涵，也从不同角度对电影主题进行了烘托，完成了一个个经典的银幕形象。

1.优雅的黑色

纪梵希为影片《蒂凡尼的早餐》中女主角奥黛丽·赫本设计的小黑裙造型几乎达到了小黑裙的一个里程碑意义，黑色无袖背心式上装，背部的圆滑设计，优雅的长手套，舒适的平底鞋，高贵的珍珠配饰，把奥黛丽·赫本的银幕形象打造得优雅精致，且不失活泼动人，令人怜爱。黑色，通过纪梵希的设计及赫本在银幕上的完美演绎，体现出无可比拟的高雅和经典的品位，使得奥黛丽·赫本穿着小黑裙的造型成为电影史甚至时尚史上永不磨灭的经典。

2.冷酷的黑色

除了代表优雅、美丽，黑色同样能够表达出冷酷与暴力。1984年出品的《终结者》被《时代》周刊评为年度最佳影片之一，无论是动作戏、布景、情节还是节奏都令其成为一部长盛不衰的卖座电影，而肌肉男阿诺·施瓦辛格的一袭黑色皮衣，配上他毫无表情的冷酷面孔，散发着一种令人毛骨悚然的恐怖感。主人公的整体造型在黑色服饰的衬托下把机器人的冷酷与凶悍传达得淋漓尽致，同时也充分体现出了电影所需要的未来感和强势与征服的感觉。

3.奔放的黑色

另一种在时尚史上举足轻重的黑色服饰被称为“飞车党黑”（Motorcycle Gang Black）。 在1954年拍摄的电影《野小子》中，马龙·白兰度扮演的身着黑色皮夹克和靴子、黑色长裤外加墨镜的银幕形象深入人心，并成为年轻人纷纷模仿的对象。电影中主人公的原型就是二战后从战场上回来的士兵们。这些从死亡边缘回来的士兵很难适应安静平和的生活，因此他们中的很多人就通过摩托车来寻求刺激。在战后很快形成了反对新美国文化的摩托车车手集团，他们经常一起酗酒和赛车。马龙·白兰度饰演的角色就是他们的典型代表。（吴妍妍：2011）马龙·白兰度在片中的装束为电影的成功起到了不可忽视的作用，它是反社会传统习俗，反流行的劳动阶级的装束。他们穿着的破旧而沾满油污的皮衣显示出男人的奔放与豪迈，表现出了与众不同的视觉效果，形成了著名的车手风格服饰，并逐渐为主流时尚所接受。此片中车手风格的黑色皮衣不但反映了当时社会生活中部分年轻人的生活状态，交代了影片的社会生活背景，同时也充分体现出了街头服饰的风格。

4.性感的黑色

《入侵脑细胞》中波罗黎各血统的美女詹妮弗·洛佩兹只身闯入危险的犯罪之地，进行了一次梦幻之旅。詹妮弗凹凸有致的身材在黑色包裹下格外神秘、性感。她小麦色的皮肤以及褐色的头发和眼睛拥有与生俱来的魅惑力，再搭配上简洁的黑色，就如星星在黑夜中发光，魅力无可匹敌。而她黑色哥特风格的服装造型更加突出了影片诡异的色彩，传递出恐怖和紧张的气息。

三、服饰色彩在影视创作中的重要性

在服装设计中，服装的色彩、款式、面料被称为三要素。其中，色彩因素位于其首，它能让观视者产生最为强烈的视觉和心理反应，因此，服装设计中色彩的应用也成为一种广泛的创作形式。（林燕宁：2003）从电影艺术来说，服饰色彩作为影视作品艺术表现形式的一个重要组成部分，可以直接影响整个影片的影调，电影画面色调，同时在表现影视作品中的人物性格、反映作品所要表达的文化内涵，传达影视作品的文化背景及社会背景方面具有重要意义。例如，《终结者》中施瓦辛格的着装投射出来的未来感对于影片的科幻主题的贡献颇大，而《野小子》中主人公的着装对于电影拍摄的社会背景给予了有力的诠释。《蒂芙尼的早餐》中赫本的小黑裙对于画面色调以及主人公个性的塑造更是画龙点睛之笔。《入侵脑细胞》中哥特风格的服饰不仅突出了女主角的妖冶迷人，更有效烘托了电影诡异的氛围。

在影视作品中，服饰的作用不仅仅是一件纯粹的道具，服饰色彩也不仅仅是生活色彩的再现，它更是影像世界的重要组成部分，情绪、环境、思想都可以在色彩中得到体现。无论是对角色心理和形象的塑造，还是对场景氛围的烘托以营造视觉冲击，或是诠释作品风格，还是作品主题深化等方面，服饰色彩都具有不可忽视的作用。（练红：2007）电影服饰色彩的应用是影视作品中至关重要的表现手段，通过对服饰色彩的理解和挖掘，能够使观者更深刻地了解电影的表达与内涵。而对于色彩多义性的深刻理解也是看懂电影色彩表现，体会影视作品视觉传达的关键。

1.张海晨，服饰中黑色应用的渊源，丝绸，2010,7:50

2.Alison Lurie, 解读服装，中国纺织出版社，2000,1：181

3.吴妍妍，颠覆时尚-20世纪街头流行时尚，百花文艺出版社，2011,3:7

4.林燕宁，服饰设计的语言-服饰色彩在电影中的作用，艺术探索，2003,2：88

5.练红，解读影视作品中服饰色彩的表现作用，四川戏剧，2007,5:82