论穆哈丁·伊斯马伊洛维齐·季舍夫的艺术——歌颂美丽

论穆哈丁·伊斯马伊洛维齐·季舍夫的艺术
——歌颂美丽

穆哈丁·伊斯马伊洛维齐·季舍夫是一位并不为俄罗斯广泛了解的画家,但是他的作品受到了国际上的认同，他成为了世界级别的著名画家，因为他是一位有天赋、有才能、有独特风格的创作人。他影响了整个世界，他着重悲痛作品，关注各民族大众，他还创造了抒情作品，称赞和谐与美丽。他的很多作品都是在关注我们这个想象不到的悲伤而混乱的世界。在其创作中出现的艺术形式不是古老的，而是现代的令观众信服的，富有成效的艺术形式。

俄罗斯艺术家 季舍夫 关注大众 独特风格

画家穆哈丁·伊斯马伊洛维齐·季舍夫（生于1939年）的作品在俄罗斯并没有得到广泛的发展，早在1993年画家开始移居国外，起初5年居住在伦敦，随后1998年又转居西班牙。但是，他依然是来自北高加索卡巴尔达-巴尔卡尔共和国的俄罗斯人。

画家1965年毕业于克拉斯诺达尔州立大学，并经常参与国内外的社会集体群展，其中包括28项个人展览。他的很多展览都是以慈善的形式进行。从1973年他开始成为俄罗斯联邦共和国艺术家协会的一员；2000年成为卡巴尔达-巴尔卡尔的民族画家；2002年被推选为俄罗斯艺术学院的通讯成员；2005年在这里举行了他人生中辉煌的个人展览。他还是国际科学院的成员、欧洲艺术家研究院院士。

季舍夫的作品受到了国际上的认同，他成为了世界级别的著名画家，因为他是一位有天赋、有才能、有独特风格的创作人。 他影响了整个世界，他着重悲痛作品，他关注各民族的人们，他还创造了抒情作品，称赞和谐与美丽。

季舍夫这样表达自己的创作信念：“当全世界担忧的可怕的事件降临人间，艺术家应该表达出他们的愤怒。可怕的悲剧过后我将不能继续创作，暂时还不能创作以这场悲剧为题的作品。但是想把它表达出来很难，因为向人们展示的应该是画作的美感，悲剧题材的色调，不应该是不正常的，病态的画作”。

这一见解，最后一句话强调的是创作与美感之间的重要性。有很多艺术家的创作反应了现在世界悲剧的作品。其中还有一些艺术家会利用这种手法打破艺术本身的关键与不和谐进行创作，忧郁的色调、混乱的结构。可怕的主题，不正常的内容通过艺术形式的特性，如何打击对观众的影响和紧张情节。在此灾难性的内容有时也有反常现象，而不协调的手法正适合这类范畴。

季舍夫更喜欢按照另一种方式进行，他创作的油画作品用一种充满感官美的手法传达一种悲伤。这怎么可能？难道这不相矛盾吗？当然这完全可以作为画作真实想直接传达灾难性故事的一种途径。画家只是应用了一种结合象征性条件的手法暗示着一种悲惨故事，因此他创作的画作都带有一种感官美，而这些画作也可以用在彩绘玻璃或者地毯上，有的甚至很抽象。

他的作品比如关于伊拉克悲剧、在纽约和别斯兰爆发的恐怖袭击事件下的受害者和自然灾害等，在这些画作中所流露出的感情似乎稳健、平静，但是它们的内涵却充满了紧张，而所表达的具体细节又迫使人们又想起了这些可怕的事件。画家并没有效仿现实，他所体现的东西都来自于自己的想象力，但是一切还是在现实基础和敏锐的领会上而产生。

季舍夫的优点是掌握了学院派的技能，因此，在主题与构思需要这一点的时候就可以创作出令人信服的真实画作。他创作的作品比如大自然、人类、动物和飞鸟，在这些画作里我们可以看到我们熟悉的真实形态，但是它们又不是写实的，也不是照片，而且毫无描述逼真的共同之处。真实形态包括画像完整的观赏性，它们为画作增添了韵律、色彩和色调亮点，并保持和谐。这些韵律和色彩就组成了画作的背景底色，因为它们可以吸收真实的轮廓，作为韵律与色彩的符合伴奏引起音乐联想。难怪画家会说：“画作如同乐队、如同交响曲，所有的色彩都应该演奏和谐，就像乐器一样。

这样的画作不仅适用于大自然、动物、飞鸟和花草，还适用于建筑艺术和神秘充满幻想的人类还有各种肖像。把现实与想象力相结合，因此可以作为一个创造者内心世界想象力印记的产物。此时画家不可复制的独特风格由此而生，并且出现在他的画作中。

季舍夫对各国各民族人们的生活有着强烈的兴趣。他的作品中就有关于自己的故乡卡巴尔达-巴尔卡尔、俄罗斯西伯利亚和他的第二故乡西班牙的画作。他创作了一系列不同民族人们的肖像和男、女、儿童特征的雕刻，在这些作品中他总是能达到令人信服的相似程度，他的一些画作有时并不是写实作品，而是观赏作品，上面的色彩与线条和谐地歌唱，没什么根据，只是充满了艺术气息。

季舍夫的很多画作都充满了想象力，时而的神秘会引起各种情感响应。在很多情况下这种感官又从画像中独立划分出来，保留它的音乐特点，这样就出现了抽象性的画作。

画家有很多抽象性的作品，但是他们又各不相同。他创作的抽象性作品多数来自几何学，因为先驱者们蒙德里安或者至上主义对此都有自己的经验，但是又互不相同。季舍夫的几何抽象性有时并不是由混乱的结合形式所组成，它们经常是有严格的节奏性，而形状和线条要受到色彩的制约。

画家也有很多不是几何类的抽象性作品。在这些作品中不仅没有混乱的色彩，整体色彩看起来满载这韵律与和谐，而且这些线条有时也可以用来装饰彩色玻璃或者地毯。

画家强调:“每一个主题都应该有特别的文体。有一些主题适合抽象文体，比如主题《宇宙空间》，尽管一切都是真实的，但是这样的作品应该是以抽象的形式完成。《大自然的烦恼》这样的主题就只能用真实的文体描绘出来，但是这又不是说要效仿真实性，而是需要艺术家们的想象力”。

在这里穆·伊·季舍夫提到了自己的两大系列画作：《宇宙空间》和《大自然的烦恼》、抽象的与真实的。但是他的抽象画作并不是永远都如同此系列，要确定选题定位。他们经常会有清晰的感情意义，属于画家的抒情画作。因此他的抽象画作来自于韵律成分、色彩和谐与感官美的重要性。这样画作的音乐之美似乎在歌颂真实世界的美丽，是画家的理想见解。

对于创作这样的抽象画作需要过硬的专业技能。穆·伊·季舍夫的这类画作原则上区别于那些令人费解的、肤浅的抽象内涵的现代画作（包括素描、水彩画和作曲）。因此画家在命题时并非偶，当然要注重专业技能，必须要掌握抽象流派，不然也无法创作真实的画作，这就是真正的艺术抽象性。

他说：“近些年一直有一些想法在折磨着我：拯救造型艺术的问题。在观看了世界各地展览以后你会发现都是一样的：装置艺术。装置艺术应该符合文化内涵，但是我所见过的只完成了5%，其余的都是戏法。比如抽象作品。当你走进不同的抽象艺术、西方国家的艺术院校，发现它们都是一样的，特别是抽象性，没有不研究它的”。

穆·伊·季舍夫深信，只有打好学习的基础、掌握专业技能，抽象艺术才能有一定的文化内涵，也就是说艺术内在要有感情的流露。他的个人作品出色地证明了，抵抗对先锋派的不求甚解和投机。这些形式经常出现在先锋派的经典作家的专业技能中。

画家说：“抽象性是创作最复杂的形式，特别是艺术思维的方法。现在抽象性可以表达符合文体和专业水平的哲学思想”。

“先锋派艺术起源于20世纪初是康定斯基、马列维奇在写实描绘手法上创立的。这是从现实手法到抽象手法的一座桥梁、一架云梯。不可以从台阶的下面立刻爬到上面，有的时候不一定会成功”。

这些规定对现代艺术极为重要。还有一些现实主义者反对一切前卫形式，否定他们在艺术史上的积极作用。艺术实践与画展填充了不求甚解的抽象性和设施，这常常是可取的。 就像穆·伊·季舍夫说的那样，在这些形式中有5%的文化内涵，也就是说真正的艺术要有象征性的抽象意义，此形式有权利存在，它们更多的意义是艺术界难得的创新，所以反对这些形式是没有意义的。关键的一点是怎样应用这些形式。在没有理解与掌握此形式的情况下应用此形式，可能会使意义和专业基础落后。这里的标准是真正的艺术在意义化、感情化和专业化的情况下区别于前卫的形式。

穆·伊·季舍夫的创作在此关系中就得到了很大的成功。他的任何作品多与感官美紧紧相连，画家把世界之美歌颂在美丽的艺术中。但是这种美又不同于华丽的外表美与俗丽的装饰，它不喧哗，而是朴素、安静并且渗透着情感。这是以抒情的方式了解世界和对世界的沉思。

这是画家带着善良的灵魂与美丽相连接。他与妻子杰奎琳.黛安莫斯成立了《穆哈丁.季舍夫基金》，完成了很多慈善活动。这个基金会是用来帮助那些需要帮助的年轻艺术家们和退伍军人，还举行慈善展览和和拍卖会，为学校、幼儿园和艺术团捐赠物品。

画家现正正处于创作的繁荣期，他的很多作品都是在关注我们这个想象不到的悲伤而混乱的世界。在穆·伊·季舍夫的创作中出现的艺术形式不是古老的，而是现代的令观众信服的，富有成效的艺术形式。

10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.041

王斐（1981-），女，汉，河南安阳人；讲师，博士。河南师范大学美术学院，研究方向：当代艺术研究。