二胡的揉弦及其运用

周蓉

二胡作为中国众多民族乐器中最具有代表性的乐器之一，它也是最具有歌唱性的。

它在中国民族音乐的历史中，已经渡过了上千年的岁月。二胡的音色接近人声，着重于表现内在丰富的情感，人们内心的情感通过乐曲的旋律及二胡特有的音色将其表现得淋漓尽致，这往往也是二胡演奏者在学习过程中所追求的重点。在演奏乐曲中除了运弓和按弦的配合外，加上揉弦会使乐曲得到更加丰富的表现,塑造更加完美的音乐形象。笔者在多年学习和演奏二胡乐曲的过程中，针对二胡揉弦方法及运用进行了如下一些浅显的探析。

揉弦种类基本分为：滚揉、压揉、滑揉等。其中滚揉（又称＂腕揉＂），使用最为广泛，是每个二胡演奏者都需要学习和掌握的基本揉弦方法。它是以手指在琴弦上有规律的滚动来改变琴弦的长度而产生的波动音。基本动作是：以腕关节为轴带动手掌和手指作连续规则的上下摆动，使指尖在琴弦上做上下滚动的动作。由于手指连续均匀的滚动，不断循环地改变琴弦的长度，使其发出波动的声音。滚揉需要注意一下两点：1.由于滚揉是手腕带动手掌作上下滚动，所以琴杆最好放在虎口紧靠大拇指根部的一侧，以便于手腕和手掌自如流畅的运动。绝对不能用大拇指和食指夹紧琴杆，这样会导致手腕和手掌僵硬而不能自然放松的滚动起来，这样也就无法发出自然的揉弦音色。2.揉弦时，指关节要能够曲直运动，让手指尖及手指各个关节在与琴弦的滚动按压的过程中产生一种弹性感，使音色自然柔美。在演奏中，揉弦应根据乐曲的情绪变化来改变滚揉的力度、幅度和速度。揉弦速度快，振动频率快，可以表现激昂、豪放情绪的乐曲，如《赛马》、《战马奔腾》、《光明行》等乐曲；力量自然，幅度、速度适中的滚揉，善于表现悠然自得的乐曲,如《良宵》等乐曲；《闲居吟》、《月夜》等乐曲中揉弦的速度需稍慢以表现深沉，舒缓的情绪；揉弦压力加大，速度放慢，善于表达宽广及深厚的旋律，如《豫北叙事曲》中的广板揉弦的力度和幅度都需加大以充分表现宽广的情绪。

压揉：通过手指压弦改变琴弦的张力。由于二胡不同于小提琴有指板的揉弦，所以压揉是二胡特有的揉弦方法。基本动作是：手腕稍微放下一点，运用握拳的力量，用指尖肉垫最多的部分大面积接触琴弦，使手指按一定的频率反复颤动而产生音波。这种音波由于不对称，听起来比一般揉弦快、紧张、激动。经常用于表现紧张、激动、内心悲痛、焦躁不安的情绪。通常在演奏一些民间乐曲中运用此种揉弦方法，如《江河水》，在此乐曲中需注意揉弦和不揉弦要相结合。不揉弦时没有音波的变化，音色是平直的，它与压揉形成一种强烈的反差，共同构成有丰富变化、鲜明对比的音色美。从而表现出凄厉悲苦、撕心裂肺的悲痛情感。曾经有一位著名导演说过：表现内心“极度悲痛”的最好表情就是“没有表情”，不揉弦手法在《江河水》中运用的目的和这个观点是一致的，它恰如其分地表现出那些惨遭压迫的妇女，在万分悲痛之后已“欲哭无泪”的典型形象。

滑揉：通过大幅度改变琴弦的长度产生较为夸张的音波。基本动作是：以大臂主动带动小臂作上下旋转，从而带动手指快速在琴弦上较大幅度地上下滑动，产生一个围绕主音作明显高低变化的对称音波。滑揉需要注意以下几点1.手腕不能过于僵硬，大臂略微抬起，小臂稍平，动作要协调一致。2.手指按实在琴弦上，指关节基本是稳定的，上下滑动时手指需保持对琴弦有一定的摩擦力，但是不能另外加力于琴弦上。3.虎口要放松灵活，便于快速在琴杆上下滑动。4.上下滑动时不能太慢。二胡上的滑揉借鉴于坠胡的演奏法，带有浓郁的地方音乐风格。如《一枝花》，此曲原是山东民间音乐，后被改编成唢呐独奏曲，乐曲具有浓郁的山东地方音乐色彩，用唢呐吹奏是更显高亢嘹亮、被撞几月。后来根据唢呐独奏曲改编为二胡独奏曲，这时此曲不仅仅是一首纯民间乐曲了，而是赋予了它特定的人物形象和意境。乐曲中的滑揉是吸收了唢呐及坠胡中的演奏技法和效果，给人以低沉悲伤，如泣如诉的情绪。

二胡之所以能打动听众，一个重要的原因就是它的音色悦耳动听，能够充分表达出人的思想情感。想要打动听众，除了两手的默契配合及各种弓法力度的变化外，各种揉弦的变化及运用是正确表现作品内容的重要表现手法之一。

以上是笔者总结出的基本揉弦方法及运用，音乐表现的深度和完美程度是无止境的，这些只是二胡演奏学习过程中最基本的技巧，希望每一位二胡演奏者能在自己的艺术长河中不断提高艺术审美情趣，发展演奏中的感情因素，把每首乐曲能演绎得声情并茂！