舞台道具初探

朱宏伟

舞台艺术是一门综合艺术，其中舞台道具和布景、服装、灯光、化妆等各种造型因素一样，成为舞台艺术的一部分，它有机地参与戏剧演出，与其它舞台美术部门布景、灯光密切配合，共同塑造有助于剧情开展的典型环境，它常常是剧作家塑造人物形象和演员表现时的得力助手，是戏剧艺术不可缺少的一种重要手段。

舞台道具和布景常常是不能截然划分的，但舞台道具在使用以及制作加工上具有自己的特点，因此可以加以阐述。

一.什么叫舞台道具

简单地说:除了布景以外，舞台上一切陈设和用具，以及演员随身带的物件等都属于道具范围。

道具与布景的划分，一般是这样，生活中固定不动的东西，如房屋、石桥、大树、亭台、岩石等，体现在舞台上属于布景范围，而生活中可以移动的东西，如桌椅，书柜、沙发、窗帘、书本、扇子、电话、手机等，当搬到舞台时，属于道具范围，但是这两者的划分也并不是一成不变的，象石球、大理石、石墩、墓碑等，在生活中原来搬不动的，但常常作为道具出现在舞台上。

道具也可以就其性质；用途，舞台上所处的地位等来分类。

1.装饰道具——一般悬挂在布景的墙壁上，如镜子、奖状、照片、壁画、年历、挂钟、窗帘等，大都对环境起装饰性作用。

2.大道具——道具中体积比较大，搬起来比较笨重的，如桌椅、屏风、钢琴、沙发、橱柜、大床等一般生活中的家具都属于这一类。

3.小道具——道具中体积比较小，移动比较方便的，如花瓶、电话机、热水瓶、食品、台灯、茶具、电脑、照相机等。

4.随身道具——演员在演出中随身携带的道具，如手机、钱包、香烟、扇子、钢笔等。

二.舞台道具的作用

舞台上的环境，并不是纯自然的环境，由于人们在里面居住和从事各种活动，它总是充满了特定的生活气息，这不仅反映在象房屋，大楼之类属于布景上的东西，也更多地反映在家具和各种装饰物之类属于道具的东西，演员的行动常常与道具发生联系，因此常说道具提供了演员的动作支点,道具也可以帮助演员表现人物关系,在帮助演员刻划形象方面，有些装饰道具和随身道具是很明显的,例如：我在无锡市滑稽剧团创作排演的滑稽戏《水弄堂人家》老魁家，室内的陈设，家具的安排，小至一堆凌乱的惠山泥人，桌子上的酒瓶，合理表现了主人公的生活痕迹，有助于说明人物的社会属性，职业，性格，生活习惯，体现了江南水弄堂居住的小市民阶层的各种不同职业的人，他们的经济情况和生活习惯，在清明桥旁老式电线杆上，牌楼上，贴着“造反有理，革命无罪”的标语，这是由我经过精心选择和加工的道具。与布景，灯光等一起塑造了当时“文革”时代的生活环境。

有些道具帮助或推理剧情发展，有人称之为“剧情道具”，例如：我团排演的滑稽戏《自作聪明》剧中，城建局朱局长家中被盗而不敢报警，盗贼被抓，朱家不敢承认，警方通过被盗的一条特殊的金项链，提供了线索，整剧通过一条特殊的金项链推理了剧情的发展，之后，使这条金项链查出了朱局长贪污腐败的丑恶面目，这条项链可以称之为“剧情道具”。

一个戏的时代背景与特定场所是很重要的，道具在配合布景说明时代和地点方面起着积极作用，因此在进行一个戏的舞台美术设计时，对于道具不应采取轻率的态度，应该很认真地进行选择和加工，在舞台上由于道具的处理不当而影响戏的完整性，降低了演出质量的事例是屡见不鲜的。

三.戏曲舞台上的道具

现代戏演员常常凭借着真实道具进行演出，在中国戏曲舞台上讲究四功五法，所谓四功，就是唱、念、做、打四种表演方法，五法是指手法、眼法、身法、发法（头法）、步法。特别是在传统剧目中，由于表演艺术上的特点，对于布景道具的要求和现代戏剧有所不同。戏曲舞台艺术是一种突破时间，在舞台上同一表演区，时而为山，时而为水，几个圆场就可以相去数百里，而演员一拿船桨就算岸上到水上，这种写意的方法，不能通过实景来转换，而是通过虚拟的动作来表达，因此演员登楼下楼、开门关户、穿针引线、走马行舟都不必借着真实的道具来进行，由于演员的表演具有高度的概括力和表现力，剧情环境已赋于身段和唱念之中，舞台上虽不设真实的布景道具，观众仍能联想到它们的存在。

虽然如此，由于道具与演员的动作有着更为密切的联系因此在戏曲舞台上道具出现的机会要比布景多，有些是写意的道具，如以鞭为马、桨为船、以旗为车等，这些道具是虚实相生的，而且一定要与演员的表现结合起来，才能获得生命，一根马鞭不论是金漆柄还是麻衣柄的，不论马缨装饰得怎样美观，它只是一根马鞭，而不是一匹马，只有演员运用了它表演出各种上马、下马、趟马、策马、勒马、系马的姿态，才能赋予马的形象，一支船桨，不论装饰得怎样考究，也只能是一支桨而不是一条船，只有掌握在演员手中，通过云步、碎步、圆场、划船等动作姿势，才能表现出大江行船的场景，给观众以美的感受，另外还有些写实的道具，如舞剑中的宝剑、开打中的武器、以及银子、包裹之类，或为了满足动作的要求，为了解释动作的合理性而出现在舞台上，这些道具大都体积较小，携带方便，与演员表演并不存在矛盾。

在传统戏曲舞台上的“一桌二椅”的使用方法也是程式化的，与现代剧使用不同，现代剧特别是话剧，舞台上使用家具，要求照顾历史真实性，古代的戏不能使用现代家具，而传统戏曲舞台上的“一桌二椅”可以通用于使用桌椅的各个时代，它们可以代表各种不同样式的桌和椅，例如：桌子可以作为御案、公案、酒案等，椅子可以作为御座或一般座位等，同时桌子还用以分内外，如桌前为外场，桌后为内场，一把椅子放在桌子前称之为“外场椅”，多数是指客厅或靠近大门的一间，放在桌子后面称之为“内场椅”，多数指书房、内室、以及宴席之类。不仅如此，桌椅在戏曲舞台上还可以转化为布景，代表许多不同的事物，例如:站在桌子上有时代表城墙上，有时代表楼上或山上，椅子则有时可以当作小山，有时可代表窑门或牢门，有时可代表墙壁和床铺。当然这种转化也是要在演员的表演中结合观众的想象来完成的。例如：《西厢记》中张生跳墙实际是跳过一张椅子，这张椅子就代表一堵墙，这种灵活的写意手法，是从生活中提炼出来的，与演员的表演艺术紧密地结合着，在长期的实践中得到了观众的认可。这种写意手法的产生是和戏曲形成的具体条件有关的，现代编写或改编的戏曲，例如：越剧《红楼梦》和《西厢记》等一些剧目由于受到现代剧，话剧和新的技术条件的影响，也多采用了分幕分场，时间和地点较为统一的方法，因此舞台上也更多地出现了较为真实的布景和道具，这对帮助观众理解剧情方面是有益的。而戏曲在表现现代生活方面的新的创作也日益增新，在戏曲舞台上运用了较为写实的布景和道具是更为自然和必要的，从这里也可以看出，道具与布景的关系是秘不可分的。