电波生辉 贵在创新——从《戏迷乐园》节目说起

□杨 萍

创新不仅需要超过“他人”，更需要超越“自我”。在广播节目领域，超越“自我”，比超过“他人”更难。如节目经过改版之后，又会形成新的“定式”，久而久之，这种“定式”就会化作陈腐的“模式”束缚节目的发展，使人感到厌烦。这就要求节目的编导要犹如“虫蛹”一样，只有不断地咬碎紧裹住自己的旧躯壳，才能化成美丽的“蝴蝶”，飞向高远的天空。节目就是在这样周而复始的“破旧创新”的路途中不断创新，不断发展。

鹤壁人民广播电台《戏迷乐园》节目也是如此。《戏迷乐园》节目的编导在节目的创作中，不满足于固有的综艺节目样式，怀着强烈的创新意识和探索精神，推出了一档档别开生面的戏曲节目：《1003 戏迷从远方来》《1003 戏迷逛乐园》《1003 戏迷小戏台》《1003 名丑金不换》《1003 戏在淇河》等，一改以往主持人说两句，然后播放一段戏请听众欣赏的枯燥、呆板的节目内容和形式，使广大听众耳目一新，满足了听众的娱乐需求，受到了听众的好评。

开掘新颖题材

生活是一个浩瀚的大海，孕育着取之不尽、用之不竭的“源泉”，荡漾着绚丽多彩、美不胜收的“波涛”。不能只让听众欣赏那几段持久不变的“流泉”，鉴赏那几朵司空见惯的“浪花”。要给听众提供新鲜的听觉感受，我们就需要在生活的海洋里进行永无止境的开掘，在听众面前展开一个个新颖而独特神奇的世界，使人得到巨大的审美满足。应该说，《戏迷乐园》在题材的开掘上下了很大的功夫，取得了突出的成绩，为听众提供了许多可贵的“第一”。

2011年10月1日首次直播的《1003 戏迷从远方来》节目，使听众“第一次”听到了代表我们国家五大剧种的各地名家的演唱。艺术家精湛的演唱，让广大的戏迷听众过足了瘾。整个直播节目内容丰富、起伏有致，各个环节衔接自然、结构流畅，主持亲切，轻松活泼，现场感强，激发了广大听众的参与意识。节目直播过程中，听众打来的电话不断。有一位听众打来热线激动地说：听了你们的节目，我很激动，深深地感到在地球上，只有中国人最具乡情，华夏一家亲，全球华人同一根。

2011年10月3日的《1003 戏迷逛乐园》直播节目，使听众“第一次”通过电波，欣赏了鹤壁农村一位83 岁老人的演唱风采。这位戏迷爱好者现场清唱的一段常香玉大师在豫剧《大祭庄》中的《婆母娘且息怒站在路口》选段，让听众“第一次”感受到了高龄老人的演唱风采，现场感强，如临其境，好评如潮。

现场直播增添了节目的魅力，通过电波架起了与听众沟通的桥梁，主持人、嘉宾、记者和听众长时间、大跨度、多人参与、多方互动，这在过去的节目中是不多见的。

独创节目形态

节目的创新不仅需要“内容”的新颖，更需要“形式”的独特。内容和形式从来就是一对孪生的姐妹，世界上既不存在没有内容的形式，也不存在没有形式的内容。因此，在内容创新的基础上，必须讲究形式的独特。只有这样才能创作出广播节目的“这一个”，以区别其他戏曲节目。

以往的戏迷节目所形成的一种固定的、僵化的“模式”使听众感到厌烦，他们希望看到全新的节目形式。其实，节目的编导也在苦苦地思索与探求中。他们顺应时代的潮流，化“蛹”为“蝶”，在“否定自我”和“超越前人”中，为广大的戏迷爱好者推出了一期期形式独特、新颖别致的《戏迷乐园》节目，真正使戏迷朋友一饱耳福。2011年10月16日的现场直播节目《1003 戏迷小戏台》，就充分发挥了电台时空自由转换的特色，将鹤壁市戏迷协会会长左林和鹤壁市的五位演唱名家请到直播间，访谈他们学戏唱戏的趣事、经历；请他们先现场清唱一段，然后再将他们制作好的录音播放，同时开通两部热线电话和短信平台，通过这些丰富的形式和听众一起来分享，戏里戏外的亲身体会引起了听众的共鸣。这种新颖的节目形态，通过电波将“纪实”与“艺术”有机结合在一起，使听众产生强烈的“身临其境”“如闻其声”“如见其人”的感觉，极大地调动了听众的参与意识，仿佛是在跟随名家一起亲临演唱现场、观赏名家风采、领略戏曲绝活。

追求地方特色

鹤壁因相传“仙鹤栖于南山峭壁”而得名，历史悠久，曾是三朝古都，有根深蒂固、气韵深厚的文化传统。因此，追求地域特色，弘扬传统文化，发扬民族精神，是节目编导的重要课题。他们用心探讨本地区的地域特色，推出了一批充满地域特征的节目。

《1003 名丑金不换》直播节目，固定在每周一的晚上准时进行现场直播。金不换是河南省鹤壁市豫剧团团长，国家一级演员，中国戏剧“梅花”奖得主。他师承豫剧名丑牛得草，“金不换”的艺名就为牛得草所赠。他吸收京昆艺术的精华，形成了自己独特的艺术表演风格，先后主演了《唐知县审诰命》《伙夫县长》《卷席筒》《打金枝》等剧目，其主演的剧目经常在中央电视台戏曲频道播放。每次直播金不换的节目，听众的电话都会接连不断，参与积极性很高，和金不换老师谈戏、说戏、唱戏，主持人、嘉宾、听众三方互动，氛围异常热烈。

《1003 戏迷乐园》节目还邀请河南省《梨园春》《明星有戏》《香玉大舞台》等节目的鹤壁藉参赛选手和获奖选手做客直播间。听众既可领略获奖选手的风采，又可感受到这一精美的戏曲艺术在鹤壁这片古老而文明的土地上焕发出的崭新风采。特别是那些少儿选手们天真可爱的扮相、稚嫩高超的武功、奶声奶气的唱腔，激发起人们浓厚的兴趣，给听众留下了深刻的印象。

挖掘文化底蕴

戏曲节目是一种文化形态。文化有深有浅、有高雅有鄙俗，所以《戏迷乐园》不满足展现节目本身欢乐火爆的外在形态，更重视注入厚重的文化底蕴，为的是使听众在审美愉悦之中，潜移默化地感受更深层次的文化熏陶。在鹤壁有一条古老而美丽的淇河，人们常说“诗是无形画，画是有形诗”，而淇河如诗如画，交相辉映。在我国第一部诗歌总集《诗经》中，据统计，写到“河”，也就是黄河的诗有15 首，“河”一共出现27 次；而写淇河流域的诗却有39 首，直接写到淇河的诗就有6 首，“淇”出现了18 次；写到“江”，即长江的诗有5 首，“江”一共出现了13 次。可见，在全国几百条河流中淇河曾经有过十分显赫的地位。

《1003 戏在淇河》节目，就是将我们的戏迷相约到淇河岸边，以淇河为题材，将吟咏淇河的诗篇用戏曲唱出来。淇河是大自然精心装点的一处胜景，这条从太行山蜿蜒而出的河水，不断变换着美丽的场景，时而是小桥流水、淡泊明净；时而是乱石穿空、峥嵘险峻；时而如一首交响曲，旋律迭宕、激情澎湃；时而如一幅山水画，恬淡、宁静、幽远。就在这变幻的美丽中，缓缓流淌出的是漫长的时光。淇河的美景让我们思之莞尔，念之悠悠。就这样，一曲曲歌唱淇河的戏曲通过电波走进了千家万户：淇水悠悠，桧楫松舟，驾言出游，以写我忧……