浅谈声乐演唱中“声”与“情”的矛盾与统一

孟莉莎

（郑州华信学院，河南 郑州 451100）

浅谈声乐演唱中“声”与“情”的矛盾与统一

孟莉莎

（郑州华信学院，河南 郑州 451100）

在学习声乐的过程中，很多人都会困扰在“声”与“情”的矛盾中，常常因为能力有限而出现顾此失彼捉襟见肘的现象，本文从“声”与“情”的对立矛盾的统一简单地加以论述，阐述了声乐演唱中的“声”与“情”有机统一与和谐的基本原理.

“声”；“情”；声情并茂；矛盾统一

在声乐演唱中，“声”与“情”占据着极其重要的地位，他们是完美艺术的载体是歌唱艺术的灵魂.对于初学者来讲，往往把握不住这两者之间的关系，常常出现顾此失彼的现象.因此，在演唱中也就很难达到令人满意的境界，所以声乐学习者应该不断提高自己的素质修养，逐渐实现声乐演唱中“声”与“情”的完美结合与统一.

1 “声”在歌唱中的位置

声乐艺术是一门听觉艺术，没有了“声”，声乐艺术就无从谈起，因为声乐的主要表现途径就是通过美好的声音和清晰的语言来表达音乐内心情感的，是原创意蕴和演唱者情感表达的载体.所以，要想充分的表达音乐的内涵首先必须拥有良好声音.

很多声乐作品对歌唱者的声音都有严格要求，不同的作品对歌唱者的声音要求也不尽相同，比如我们都很熟悉的一首云南民歌《小河淌水》，这首歌的歌词质朴自然，旋律优美婉转，节奏舒展自由，要求演唱者在演唱时要音色柔和而明亮，用甜美的声音去表现云南秀美的风光和美丽姑娘对心上人的思恋怀念之情.再比如另外一首具有代表性的作品《黄河怨》，选自冼星海的《黄河大合唱》中的第六乐章.歌曲的音域宽广，情绪的表现也非常强烈，因此，对歌唱者的要求也就更高，要求以哭泣控诉的声音来表现这首歌曲和塑造这个人物形象.再比如，坚定有力的声音就比较适合演唱威武雄壮风格的作品，如《我们走在大路上》，明亮悠扬的声音则比较适合演唱生动轻快热情欢乐的作品，如《我们的生活充满阳光》等等.由此看来，作品的不同对演唱者演唱声音的要求不同，不同的声音与其适合演唱的作品也不同.可见，只有具备一定的发声技巧，才有可能更好地表现歌曲的内涵与情感.

2 “情”在歌唱中的位置

音乐和语言是歌唱的重要组成部分，歌唱者在投入自己感情的同时可以直接用这两者向观众传递信息，引起听众的共鸣，这也是其它的艺术形式不能与其相比的，它比一幅画一个作品表达感情更加直观和直接，这就说明演唱者只拥有扎实的基本唱功是远远不够的，更关键的是在于他对于艺术的表现要更加深刻感人.歌曲从产生到演唱到欣赏都是因情而发的，词曲作者用感情创作曲目和作品，歌唱演员加入自己的感情二度创作并演绎，听者则结合自己的感情用心欣赏.如果演唱者在歌唱中没有情感，即使歌唱者有优美的声音，高超的技巧以及生动清晰的语言等等，那么他的歌唱也会像白开水一样无味，没有灵魂和精髓.

通过我们日常的学习可以看出，那些受到听众的热爱和好评的优秀歌唱家，除了具备良好的嗓音和娴熟的演唱技巧以外，更重要的是他们能够准确的表达歌曲的思想内容，形象生动地演绎了曲作者刻画人物的内心真实情感，形成了歌唱家与歌中人物形象的融合与统一，用真实的情感和优美的声音演绎了剧情和曲目，把观众的情感也带入到了曲目的意境当中，使观众在享受音乐美的同时情绪也受到了音乐的感染，产生共鸣，从内心深处打动观众，得到广大观众的喜爱和欢迎.

怎么才能使自己的声音感到观众呢？这就要求演唱者不仅要具有一定的演唱技巧和艺术表现能力，更重要的就是以情感人.由此可见，情感的表达在整个作品的处理方面起着至关重要的作用，是艺术的灵魂和精髓.

3 “声”与“情”的矛盾与统一

如果我们注意观察的话就会发现，很多学习声乐的朋友拥有良好的嗓音条件，具备一定的音乐表现能力，并且也掌握了科学的发声方案和演唱技巧.但唱起歌来仍然显得极其的空洞无力，无法将歌曲的内涵表现出来，缺乏动人的魅力.这究竟是为什么呢？总的来讲，是因为演唱者没有处理好声乐演唱过程中“声”与“情”的矛盾问题.细致的来讲，是因为没有理解作品的实质，没有领会歌曲的意境和内涵，或是这位演唱者没有丰富的人生阅历、情感积累欠缺等等原因导致他没有将歌曲中的“声”与“情”的结合做到完美和谐的统一.因此，便出现了即使有再好的嗓音条件也难用歌声去打动观众的这种情况，这就是所谓的重声轻情.相反，有些演唱者对音乐作品有足够的了解和感受，并且有强烈的表达愿望，但由于对声音技巧掌握的不好，对作品的驾驭和控制能力也没有达到一定的水平，那么他就很难将自己的情感用声音这个载体表达出来，这就是重情轻声，这时就出现了“声”与“情”的矛盾存在.

但是在实际的演唱过程中是很难做到“声”与“情”的统一的.在歌唱表演和歌曲的二度创作中，“声”与“情”是一对矛盾对立体，情感是自由的，强烈的，是演唱者内心澎湃浓烈的一股力量，是极欲表达而不愿意受任何束缚的.而我们在歌唱时的发声技巧是有这严格的规定的，是必须遵循一定的原则和规则的.我们既想自由的不受约束的去表达自己的情感，但是我们又不能违背发声的一些基本的原则.因此，就致使“声”与“情”在歌唱表演艺术中形成了对立的矛盾存在.

对于初学者来讲，在声乐演唱过程中，经常会出现顾此失彼，捉襟见肘的现象.注重了声音的规范和科学，就会忽略了歌唱中情感的投入和表达，使得唱出的歌曲空泛、苍白、没有内容；注意了歌唱中的情感表达，就会失去声音的规整，此时的声音就会缺乏色彩，没有了坚实的声音作为支撑，也就意味着没有了很好的情感表达的途径，空有一番感情苦于难表达，或是表达不贴切，不到位，从而使演唱者的演唱感染力，艺术表现力不够和“情”与“声”的结合不完美.

歌唱中的“声”与“情”是密不可分的，缺少了哪一个都不能说是完整的艺术，只有声情融合的歌曲才能在听众心中擦出火花产生共鸣，才富有感染力和说服力.因此，我们在歌唱中有了“声”与“情”的完美结合才能够成为艺术道路上的一颗常青树.

此外，我们不难发现，在我国大部分的音乐作品都是兼具文学性和艺术性的，有非常多的声乐作品大都具有深刻的思想内容，丰富的情感内涵，很强的文学性和极高的艺术价值，有的甚至是以古诗词为创作背景，歌词创作具有极强的文学性也就决定了声乐作品的创作也必须赋有很强的文学性和很高的艺术价值.因此，无论我们想处理好是任何一首声乐作品，都要求我们要充分的理解作品的文学内容和思想内涵，在充分理解和掌握的基础上，全身心的投入才能情动、唱心、传神、达境，进而使歌唱的品格升华，才真正做到用声音去表现作品的思想内涵.这也就印证了任何一种情感状态下声音的发出，都是要遵循人类感情共同的支点.这也是艺术没有国度容易产生共鸣的本质，都是源自人类真实的情感流露.歌曲的演唱不仅仅只是对作品的演绎，更重要的是对作品与艺术的完美结合和再现.因此，在演绎声乐作品的过程中，就需要演唱者充分结合自己的文学知识和文化积累，对声乐作品的时代背景、艺术手法、民族特色、表现特征等进行分析和掌握，这样才能充分的把握声乐作品所要表达的文化内涵，音乐风格和表现特征进行最佳的处理.从而更好的为演唱折服务，使其对歌曲的处理和表现更加的游刃有余，更加合乎作者的创作点和表现意图.因此，演唱者除了具备较高的演唱水平之外，还必须具备丰厚的文化艺术修养，才能最终实现声乐演唱中“声”与“情”的完美结合与和谐统一.

4 结语

在我们日常的学习和生活当中我们之所以能够被歌唱家的演唱所打动，很大一方面的原因是他们能够将声音、语言、歌曲的意境和自己的情感结合在一起.在充分运用自己高超的声乐发声技巧的同时，结合自己深厚的艺术积累和文化修养，从而能够更深入的领会歌曲的内容、作曲家的创作意图和美的价值，实现演唱中“声”与“情”的完美结合和统一，创造更加有魅力和富有感染力的音乐艺术.

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