继承优秀传统音乐 发展民族音乐精华——以钢琴改编曲《梅花三弄》为例

刘 磊

（郑州华信学院 艺术学院，河南 新郑 451100）

继承优秀传统音乐 发展民族音乐精华
——以钢琴改编曲《梅花三弄》为例

刘 磊

（郑州华信学院 艺术学院，河南 新郑 451100）

由中国优秀传统乐曲改编的钢琴作品，作为一独放异彩的风景线屹立于浩瀚的中国钢琴音乐海洋.本文以中国钢琴改编曲《梅花三弄》为研究对象，从其对传统音乐的继承和对民族音乐精华的发展两方面入手，以体现其对中国民族音乐所带来的巨大贡献.

钢琴改编曲；梅花三弄；继承；发展

中国优秀传统乐曲改编的钢琴作品，对我国丰富多彩的民族民间音乐进行深入挖掘，创新了形式，传承了我国的民族音乐文化.《梅花三弄》这首乐曲就是在此背景下由我国著名作曲家王建中先生进行改编，命名为同名钢琴曲.此曲的民族性和思想性鲜明且深刻，借助于西洋乐器来诠释中国民族音乐的风格特点，表现了中国的琴韵内涵，展现了中国民族音乐的精华.

1 《梅花三弄》乐曲概况

“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴三弄焉”出自于明代时期的《神奇秘谱》，前后流传约一千六百年，颇受历代文人雅士的钟情与喜爱.《梅花三弄》乐曲的主题思想是：通过对梅花本质内涵“凌霜傲寒，高洁不屈”形象的描述，来赞美中国文人对高雅格调以及人性品质的向往与追求.乐曲的主题内涵深邃，意境高远，为钢琴改编曲提供了新的创作路径.

2 钢琴曲《梅花三弄》的传承

在创作过程中，主题音调采用了传统古琴曲《梅花三弄》的基本音调，结合创造性的音乐思维，创作出具有鲜明中国风格的现代钢琴改编曲.钢琴改编曲《梅花三弄》是作曲家王建中的代表作，它在中国优秀钢琴作品的历史长河中增添了浓厚的一笔.

2.1 传承中国传统音乐的精神境界和民族气质

“静远淡虚、平淡中和”这一审美特点，通过钢琴改编曲《梅花三弄》表现了出来.“傲霜雪而不屈、耐严寒更高洁”是梅花给人们最为普通、最能代表其本质内涵的形象特点，其意义和内涵就是推崇人们对高雅格调以及人性品质的向往与追求.在选题过程中，从中国的传统艺术角度考虑，这一题材突出表现了艺术家们在创作过程中对思想和精神境界的净化与追求.通过对梅花的歌颂与赞美，使得中国传统音乐的精神境界和民族气质得以传承.

“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也.”①对于《梅花三弄》这首乐曲，此为历代琴家对其的切身体会与感悟.“人格魅力”、“美学象征”等代名词往往被文人拿过来，赋予在“梅花”和“古琴”这些他们看来极具文化内涵的事物上面.《卜算子·咏梅》这首诗词的意韵，给了作曲家王建中很大的启发与创作灵感，主题音调采用了传统古琴曲《梅花三弄》的基本音调，运用钢琴的创作和表现手法对音乐形象进行全新的塑造与修饰，以赞美梅花的“凌霜傲寒，高洁不屈”的高尚品质，传承发展了中国传统音乐的精神境界和民族气质.

2.2 对传统音乐的标题和旋律的继承

标题音乐是“通过语义信息使人们对特定音乐信息作为约定的有意定向联想，从而间接表达具象、概念和情节内容.标题和语言文字的题示是其主要形式之一.”②《梅花三弄》这一乐曲以形象性和象征性的标题给予了演奏者极大的演奏热情，从内心和情感方面激发听众，产生共鸣.

以古琴曲的基本音调为主，加入丰富的钢琴织体，使旋律所蕴含的感情得到充分的诠释与发挥，在满足了听众内心与情感方面需求的同时，又使这首钢琴音乐作品的内涵与音乐形象得到了大幅度的提升，增强了作品的魅力与意韵.

2.3 对传统音乐创作技法的继承

民族风格特点是作曲家创作的基础和出发点，在创作的过程中，原曲的基本旋律和结构特点保留了下来，结合钢琴这一乐器的特点，采用多声思维并运用钢琴模仿古琴音色，更有意境地演奏这首作品，这样才能够还原该作品的内涵和韵味，表达出作品的主旨内容.

此曲保留了古琴曲的主题音调和整体的曲式框架，在此基础上，作曲家突破传统，以高标准、高要求的艺术创作为基准，运用现代钢琴的音域特色、丰富的和声和复调手法，创造新的钢琴化织体来布局全曲，使此曲在原有的民族风格特色上又得到了进一步的创新和发展.钢琴曲的结构共分为六部分：引子、第一部分、第二部分、第三部分、第四部分和尾声.

引子（1—28小节）：乐曲一开始，钢琴就拓宽了原曲的音域，运用左右手倚音八度的手法来模仿低沉、宽广的古琴的音响效果，同时较宽的音域也体现了一种空旷深邃的意境.在第6—15小节中，弹奏右手分解六连音的时候，要注意手腕力量的转移，其音乐意境是要表达：寒风梅瓣，冉冉落雪.第19—22小节，弹奏右手的十六分音符，音乐要连贯，强弱力度要控制得当，音乐特点要突出表现出来.整体引子部分让人感受到了这样一幅画面：严冬雪夜、梅花傲霜挺立.

第一部分（29—61小节）：整首乐曲的第一主题出现在第1—19小节，主题旋律出现在右手高声部，左手的演奏手法为双手交叉演奏，这时音区中高音区的空五度和声和平行四度的和声交相呼应，音乐中透露出梅花傲雪的晶莹高洁，给人以清亮透明之感.演奏主题旋律的时候，钢琴的音色充分模仿古琴那种清越的泛音音色，给人眼前呈现出了“拂晓皎月下，梅花生机盎然临风摇曳”的画面.

第二部分（62—113小节）：音乐进入到了这里，出现了对第一主题的再现与修饰.62—80小节对第一主题进行了修饰演奏，为第一主题的再现，演奏时左手低音声部奏出的旋律给人以坚定沉稳的感觉，右手这时以出现在高音区的平行四度双音的演奏手法来表现梅花的品质：不畏严寒、坚定不屈.接下来的第81—113小节为动力性的对比插部，使音乐以富于活力和动力的发展形势进行到了乐曲的中心部分“三弄”.

第三部分（114—142小节）：主题旋律的第三次修饰再现出现在第114—132小节，乐曲的整体调式有了一个明显的转变，以E大调开始对主题音乐进行阐述.分解和弦的快速流动结合丰富的琶音织体，预示了主题旋律在高音区表现了梅花“寒风傲雪”的飒爽英姿.

第四部分（134—229小节）：乐曲的第一主题“三弄”之后，音乐发展到了第二主题，内容表现为“与严寒抗争”.第204小节，展开部中第二主题的两次出现和中间插部音乐的逐步发展，把整首乐曲推向了高潮.呈现在听众眼前一幅“山花烂漫、春回大地”的美丽画面.

尾声（230—246小节）：随着乐曲进入尾声，音乐情感回到了“微云淡月，对孤芳，一片月，当窗白”的意境之中，演奏过程音乐织体由密转疏，钢琴在高音区的弹奏来模仿古琴清远的音响，表现了梅花“不畏严寒，依然傲立枝头”的高尚情操，也透露出作曲家对人格魅力的追求与向往.

3 钢琴曲《梅花三弄》对民族音乐精华的传承与发展

钢琴改编曲《梅花三弄》是作曲家王建中创作出来的具有我国传统民族音乐风格的作品，它吸收和传承了民族音乐的精华并将其发展和创新.此曲的意蕴深远，让我们懂得了做人的道理：怎样去做一个有毅力的人，有高尚情操的人，有人格魅力的人.同时，要对我国的传统民族音乐进行学习了解，才能更好的传承我国优秀的民族音乐文化，才能更好的理解和品味此首作品，体会其精华之所在.

钢琴改编曲《梅花三弄》将民族音乐的精华进一步的发展和升华，对中国民族音乐的延伸与创新发展起到了更为积极的意义.从中国传统音乐文化的角度上来讲，要将我国所特有的音乐风格、民族音乐特色展示给世界听众，让世界都能听到来自东方的声音，欣赏到来自中国民族风格的音乐，要求了我国当代作曲家要融入国际文化潮流与其同步发展.运用钢琴的演奏技巧来丰富和发展中国的民族音乐，使得钢琴改编曲变得更加的成功，作品更加的丰富.作品中体现出的“民族情、民族美、民族魂”已深入广大群众的审美意识中，传承了民族音乐的精华.

总之，“继承优秀传统音乐，发展民族音乐精华”是此曲通过作曲家运用现代作曲手法和丰富的钢琴织体对传统音乐进行继承、发展与创新的写照.民族的音乐文化，需要我们不断的传承，不断的发展和创新.只有这样，才能对我国钢琴音乐的民族化发展起到巨大的推动作用和更为积极的意义.

注 释：

①（明）杨抡.杨抡伯牙心法?梅花三弄解题.查阜西编纂.存见古琴曲谱辑览.人民音乐出版社,1958.282.

②叶纯之,蒋一民.音乐美学导论.北京大学出版社,1988.143.

〔1〕魏廷格.论王建中的钢琴改编曲.中国音乐学，1999（2）.

〔2〕代百生.根据传统乐曲改编的5首中国钢琴曲的艺术特色.黄钟（武汉音乐学院学报），1999（3）.

〔3〕杨静.钢琴曲梅花三弄演奏之诠释.中国音乐，2002（4）.

〔4〕卞萌.以现代钢琴展现中华古韵的典范之作——弹王建中的钢琴曲梅花三弄所思.乐器，2000（4）.

〔5〕戴晓莲.琴曲梅花三弄研究.中国音乐学（季刊），1999（4）.

〔6〕叶纯之.蒋一民.音乐美学导论[M].北京：北京大学出版社，1988.143.

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