设计艺术的哲学思考

刘国敏

(东北电力大学艺术学院，吉林吉林132012)

哲学作为文化的一种特有形式，是对自然、社会、知识的概括和总结，它对人类社会和科学文化发展有着指导作用和启迪作用。在人类精神文化领域里，哲学与艺术有着极其密切的关系。如今已经成为现代人类行为和生活的重要内容，成为人类社会的重要组成部分，哲学是创造观念形态、价值体系、构筑行为模式和生活意义的艺术。设计的本质就是一个沟通“思”与“行”的过程［1］。它不仅涉及广泛的知识领域，而且具有深刻的哲学含义。在这里，哲学和艺术已经融为一体。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间起着桥梁作用。

1 设计艺术与哲学的异同

哲学是关于世界观的学说，是对具体的自然知识和思维知识的概括和总结，哲学的根本问题是思维与存在，精神和物质的关系问题。哲学对艺术产生影响的中介是美学。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。

哲学主要是作用于人们的理智，而设计艺术作用于人的理智的同时，还给人以审美感受。所以，艺术与哲学有着本质的不同:设计艺术是感性的最高形式;设计艺术用形象反映社会生活;设计艺术以情感人，通过情感的感染影响人的行动进而影响社会生活。哲学是理性的最高形式;哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活;哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。

哲学认识的重点是事物的本质、规律，以理论体系揭示事物的一般性和普遍性，是高度抽象的。与设计艺术的具体可感、鲜明生动的形象相比较是有根本不同之处的。设计艺术认识世界、反映社会生活的方式，是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的、具体可感的形式或形象揭示事物的本质和普遍性。艺术的认识内容，要求通过形象真实地反映社会生活，这是艺术的认识本质。

2 哲学对设计艺术发展的影响

(1)哲学通过美学作为中介对设计艺术产生的影响

美学的观点都是以哲学观点为基础的，在美学研究中美与美感的关系，实际上就是存在与意识的关系，美学的本质是哲学的，是以哲学为基础的，必然要对设计艺术活动产生影响。美学影响和指导艺术创作，而设计艺术实践又影响美学的形成和发展。例如中国传统设计艺术，处处体现了传统中国哲学的理论精髓。老子认为，顺应自然规律去追求个体生命的自由发展是最高的美，“天人合一、和谐共生”的设计美学思想无疑将成为现代设计艺术的指导思想［2］。

(2)哲学促进艺术流派的形成

各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系的。例如，弗洛伊德的精神分析体系，对超现实主义的产生带来了巨大的影响。画家达利、马格里特的作品充满了精神分析学说理论的思想。

西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴的人文主义，康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、符号学等思想流派，都对设计艺术的发展产生很大的影响。20世纪的“新艺术”是设计美学思想对工业化革命的一种适应，它已经是具有了一定的现代美学思想，甚至有的作品表现出了符号美学的抽象意态。另外，很多美学派别也以某种哲学派别命名，如西方有经验主义美学、理性主义美学、自然主义美学、实用主义美学等等。在中国有儒家美学、道家美学、禅宗美学等。

(3)哲学影响设计艺术工作者的创作方法

设计艺术的创作方法来自艺术家的思想，艺术创作方法就是艺术家思想在创作中的体现。哲学思想在艺术家选择创作方法时起决定性作用艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，创作方法不同就会产生不同的艺术作品。例如俄国康定斯基是抽象绘画的创始人之一，他的思想远远超出了单纯绘画的思想，他三十岁以后才学习绘画，他的思想来源主要是黑格尔、尼采哲学和沃林格尔的美学理论等等。而他对形式的思考尤其值得我们学习，任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或积极浪漫主义的创作方法，而具有另一种哲学思想的艺术家则会选择形式主义或浪漫主义的创作方法。艺术家的哲学思想并不是固定不变的，哲学思想的转变会带来创作方法的转变。

3 设计艺术的哲学指导方法

(1)中国传统哲学思想

儒家和道家是中国传统哲学思想的主流，它们对中国传统设计艺术思想的形成和发展起着决定性的影响作用。作为中国传统住宅代表的四合院，以辈分、年龄、性别为依据，以“家”的概念作为基础对建筑进行格局划分设计，这就是中国古人利用礼制和儒学教义来建立的空间秩序，进而影响人们的行为［3］。道家美学思想的奠基人老子的哲学和美学思想引申出其“天人合一”的宇宙观、和谐共生的设计思想和造物原则，是人与无限自然、无限太空浑然融化、物我合一的境界，也是将自我融化于任何事物环境之中的精神境界。当代设计应充分考虑到人与自然和生态的关系，不能仅从设计的使用和服务出发，即所谓的“以人为本”，还要从自然和生态出发，才能达到和谐共生的设计理念。

中国传统艺术思想所代表的阴、柔、藏、虚、静、合等意蕴，是中国文化发展到极致的一种至高境界，这一境界离不开中国传统文化的的精神，离不开孔子、老子美学思想。富有浓郁东方特色的设计文化至今仍作为设计的指导思想和设计原则，对现代设计具有重要的指导意义。

(2)马克思主义哲学思想

马克思主义哲学揭示了社会发展的一般规律，这就为我们揭示设计艺术发展的规律提供了科学的世界观和方法论。马克思认为“人也是按照美的规律来建造”［4］，设计艺术是属于高级的生产劳动，是按技术美学规律所从事的劳动。所以，设计艺术需要遵循美的规律，艺术的规律。马克思主义哲学不仅是指导思想，而且是研究设计艺术的方法论基础。首先，马克思主义的唯物史观科学地解决了人类活动的本质问题，从而也解决了人类设计艺术活动的本质。设计艺术的产生和发展决定于人类的实践活动。其实，设计艺术本身就是人类的一种实践活动，设计艺术活动的发展本身就体现了人类实践的进步，而设计艺术正是对设计这一实践活动中人与设计的审美关系的研究和概括。另外，马克思主义哲学坚持唯物主义的立场，主张从社会存在去解释社会意识的产生和发展［5］。根据这一基本观点，我们研究设计艺术时，必须坚持从设计实践出发，理论联系实际地尊重设计艺术活动本身，从设计实践中去总结和挖掘理论原则。当代中国的设计艺术哲学，就是以马克思主义哲学作为理论和方法论为基础，只有运用这一理论基础，才能构成一个完整的科学体系，只有运用这一方法论作为基础，才能从总体上把各种具体方法统一起来，全面把握设计艺术而形成一个有分析有综合的研究。

3 结语

设计艺术的任务是将设计的作品既具有精神的功能，也具有物质的特性。如何在产品中体现人们的生活理念和艺术追求，体现人们关于技术和工业发展的伦理价值观念，成了工业和技术进步过程中必须解决的问题，而这些问题的实质就是设计哲学的问题。在设计艺术的学科领域里，不仅要探索设计艺术的创造过程和创造规律，而且也要注意到科学探索的创造过程和创造规律。设计艺术的哲学根本任务，不是去解决关于美的形而上的本质问题，而是让一个时代、一个民族的审美意识达到自觉。现代设计艺术的发展要求我们站在哲学的高度去思考设计，对于哲学的思考更有利于我们在传统的结构和方法之外，在世界观、认识论、道德论、价值论等方面形成新的设计内涵。

［1］余强.设计艺术学概论［M］.重庆:重庆大学出版社，2006:140－145.

［2］刘进.论《老子》的设计美学思想［J］.装饰，2006，157(5):22－24.

［3］杨冬江.中国传统室内设计的哲学思想［J］.装饰，2006，155(3):30－32.

［4］钟虹滨，张传璲.艺术与科学的和谐——设计教育的哲学思考［J］.装饰，2006，159(7):88－90.

［5］曹耀明.设计美学概论［M］.浙江:浙江大学出版社，2004:10－11.