从继承传统，开拓创新谈紫砂壶制作＊

张菊芳

（宜兴陶瓷博物馆 江苏 宜兴 214221）

从继承传统，开拓创新谈紫砂壶制作＊

张菊芳

（宜兴陶瓷博物馆 江苏 宜兴 214221）

继承传统，开拓创新，使经典传统具有强烈的时代气息，鲜明的时代特点并融合自己的个人情感，把对茶壶的认识、情趣、适合时代文化特点，传统经典发扬光大，把壶艺表达得更加完美，是从业者开拓创新的一贯追求。笔者师承高级工艺师徐元明学习，并进入研究所深造，得到中国工美美术大师徐汉棠悉心指导，开始进行壶艺的设计创作，特别是对紫砂传统经典壶艺特别嗜爱。仔细琢磨，细细分析其泥料、泥性、泥质以及壶艺特点，工艺特色。这种喜好又促使自己在欣赏之余，亲自动手，从配泥到选泥，仿作传统壶。久而久之，自己对传统壶的认识越来越深。从艺至今，笔者尝试专注于紫砂传统经典壶艺创作，先后制成的壶样从明代的时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生，民国的程寿珍、冯桂林，当代的顾景舟、徐汉棠等，逐步积累了一些经验和心得，现就制作创新传统经典壶谈一些创作的体会。

《石瓢》是传统经典名作的代表作之一。这种流传形制最初始于陈曼生、杨彭年之手，自清代流传至今，历经顾景舟、徐汉棠、吕尧臣、汪寅仙等大师名匠的演变改进，已经是国宝级的传统经典壶了。“石瓢壶”传统造型，形制看似简单，整体呈三角形，壶身呈三角，壶嘴与壶身呈三角，壶身与壶把呈三角，但就是这样简单的传统经典壶，内在却十分精奥，很难掌握。在仿制的过程中，先是在原尺寸的基础上一丝不苟地进行，经过几年功夫，初看似乎逼真了，但总想再改进，仔细琢磨，终于明白了，原来传统经典名作亦有它的局限性，它的造型形制符合了制作时代人们品茗饮茶的习性，同现代人们的严要求、高标准还有些差距。例如，当时人们比较喜欢粗，但现今人们却比较喜欢细。又例如，当时人们比较欣赏观赏效果，而现今人们却比较讲究匀称，触觉效果等。既要不失传统精华，又要打破常规，开拓创新显然有很大难度。于是对“石瓢”有了新的认识，在历史传统和开拓创新二者之间毅然选择了后者。首先在紫砂材质上进行有机选配，利用紫砂泥多色多变的效果，采用细泥铺砂的手法，既表现传统法则，又表现大自然的逼真和变化；在造型上，以典重朴致，轮廓周正，线条清晰，整体大度为标准，融进现代人的审美观念；在主体与附件配置关系上，利用主流线的顺畅，结合微曲线的缓冲过渡，使主部与细部形成强烈的虚空对照，给人以赏壶品茗时产生一定的艺术感受。在创制“石瓢壶”的过程中，不断学习，不断实践，体会到紫砂传统对创新开拓的重要性和必要性，传统不等于墨守成规，画地为牢，固步自封，只有在传统形神时融入时尚，化古入新，才能创新开拓新“石瓢壶”。

同样《仿古壶》在传统经典作品中很常见。清代大匠邵大享、邵友兰，民国大师程寿珍、顾景舟，当代大匠徐汉棠、周桂珍，几乎从同一仿古壶入手制作。初识传统仿古壶，似乎十分寻常，看起来矮扁平坦，象鼓墩，亦无特别难度。自己通过一次次实践，却越来越觉得做好“仿古壶”，实在不容易。首先，正因为矮扁平坦，掌握造型特别费劲，要浑圆玉润更是难上加难。一遍遍的制作实践，具体分析历史名壶的各种技艺手法，各种特点，综合起历史传统经典仿古壶的各种特长，汲取精华，综合考量，创新开拓。既保留了传统壶的优点，又根据自己的理解进行改动，并掌握了一个原则：壶身做得更圆浑一点，嘴把做得更得体一点，盖面做得更浑厚一点，壶钮做得更顺畅一点。根据壶身的比例协调，搭配的嘴把更显得典雅洒脱，清雅素淡，其身、其面、其壶都塑造出一种人文精神。在线条的处理上，顺畅坚挺为主流线处理，口足底线为自然过渡，根据壶身的比例，嘴把的协调，使壶整体相融，浑然一体，也与传统经典名作形成鲜明对照。仿古壶的创新开拓，立意鲜明，创意透彻，格古而清新，达到壶艺新的境界。求气韵，得情趣，复自然，重传统才是仿古壶创新开拓自有的独特的紫砂语言。在仿古壶的创作实践中，既要源于传统，突破传统，又要在突破、传承中开拓创新，从壶本身的演化中感受到历史的演变和曾经的辉煌，以及历代艺人的艰辛和创造。

通过“石瓢壶”、“仿古壶”等传统经典的创作实践，使自己积累了许多知识，增添了生活情趣，提高了文化修养。在创作实践过程中，领会了传统经典的文化内涵，完善了紫砂壶制作的工艺技巧，掌握了历史知识。在传统壶的过程中，要去粗取精，去伪存真，要选择历史上比较优秀的作品仿制，这样，可以学到丰富的专业知识，掌握、运用较高的技法。为开拓创新，融入个人的思想，情趣爱好，具有个性的新传统壶也逐步面世。

总之，一个作者，当成功地仿制出一把较为成功的传统壶时，心境亦提高不少，人与壶亲，赏心艺事，入静思远，回味无穷，这也许是传统壶创新开拓的奥秘所在。

张菊芳（1966－），大专，助理工艺美术师；主要从事陶瓷工艺美术的研究与开发。