浅谈个人对陶瓷花鸟画的一点了解

吴士义

（景德镇仕义轩 景德镇市333000）

在我们国家的陶瓷装饰史上，陶瓷花鸟画占据着举足轻重的地位。陶瓷花鸟画是由我国传统花鸟画演变而来的。它受我国传统陶瓷文化的影响，在写实和塑造方面和西方绘画有比较大的区别。陶瓷花鸟画具有笔墨情趣、情感寄托等美学特征。

最早花鸟画的起源，我们可以追溯到象形文字时代。我们的祖先最初以打猎，采集野果为生，动植物一开始就和我们人类产生了密切的关系。那时文字还没有诞生，我们的祖先用象形文字来记载事物，而花鸟就自然而然的成为了他们最早的记载对象。

公元七世纪初，花鸟画才成为一门独立的画科，初具规模。盛唐之后，以花鸟为题材的作品陆续出现，式样也日益增多。五代、北宋时期，花鸟画达到了鼎盛、空前繁荣的时期。那时的花鸟画分为徐派和黄派两种风格。徐派清新淡雅，比较符合文人的审美需求；而黄派则画工精细，色彩艳丽。这两种风格相互影响、相互促进，有力的推动了花鸟画不断向前发展。明朝中期，花鸟画风格又再一次发生了巨大改变。明中期以前，花鸟画仍以工笔为主，风格居于严谨，注重写实；而到了明中期以后，写意花鸟迅速发展，成为花鸟画的主流。

而陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上演变和发展起来的。据历史记载，陶瓷花鸟画是在唐代的长沙窑时期发展和壮大起来的，流传至今。唐代的长沙窑主要是以写意风格的高温褐绿彩为主，伴随陶瓷装饰的发展历久不衰。随着宋代的磁州窑的兴起，又以白地黑彩最为盛名，风格和我国的水墨画尤为接近。直到元代，景德镇青花瓷的出现，又成为陶瓷装饰的一个重大转变，成为我国陶瓷彩绘的主流。明清时期，陶瓷花鸟画的品种日益增多，从装饰材料划分，主要可分为青花、五彩、斗彩、珐琅彩，粉彩和新彩，它们各具特色、风格各异。从装饰技法划分，又可分为工笔和写意陶瓷花鸟画。工笔画又称细笔画，用笔细致工整，线条分明，结构严谨，无论是人物还是景物，抑或是花鸟鱼虫、飞禽走兽，都刻画得十分具体入微。写意画又称粗笔画，笔墨简练，高度概括，洒脱舒放，在表现物象形神的基础上抒发画家的情感，表达画家的思想、愿望、意向等等。 历史悠久的花鸟画，经历了漫长的发展变化，具体而言，具有三大审美特征：一、表现生活情趣。花鸟画，顾名思义，就是以花、鸟、草、虫、鱼为题材，这些生物都是与人们的日常生活紧密相关，至今为止，人们仍然把栽培花草，饲养鸟鱼作为生活情趣的精神寄托，用其陶冶性情、寄托情态、涵养品行。所谓“鲜花鲜艳，闲草不闲”，说的就是这个道理。二、表现文化品格。花鸟画的创作与欣赏，都是中华民族传统文化的释放，是文化品格的展现，它具有稚气、雅趣，属于文人文化与高雅文化范畴。三、表现思想感情。花鸟画通过对具体物象的描绘，表现的是画家的生活爱好、个人志向、思想情感，并不是简单的照相，也不是简单的写生，而是意与象、情与物的有机结合。

陶瓷花鸟画强调的是主观上的取舍，要抓住事物的特点，看准它们的本质，对重点的部分要重点描绘，刻画入微，而次要的部分只要稍加点缀。花鸟画不是对着实物按部就班，而是要主次得当，次要的部分一切从简，给主要的东西留有创作的空间，这样才能突出主体，传神于其中，让画上的花鸟真正“活”起来。

花鸟画中的工笔花鸟画，根据需要，可以在一个画面上同时表现不同季节不同地区的花鸟。而且画师们为了让作品的角度多样化，他们常常采用仰视、平视、俯视三种角度去描绘笔下的作品。陶瓷工笔花鸟画要求造型严谨，并且要拥有独特的创作风格。陶瓷花鸟的工笔细描是线的艺术，画中鸟兽的毛，常常是一根一根地细心勾勒，让画中的花鸟生机勃勃、栩栩如生。

在陶瓷绘画中，花鸟、人物、山水是陶瓷传统装饰中的三大重要组成部分。陶瓷花鸟画是传统陶瓷装饰的重要题材，在中国陶瓷史上占据着十分重要的位置。陶瓷花鸟画描绘的是栩栩如生、生机勃勃，所有有生命的花草虫鱼都属于陶瓷花鸟画的表现范围。陶瓷艺术家们在描绘这些生物时，都善于捕捉最具活力的瞬间，张扬自己的绘画个性，充分的展现大自然生物的千姿百态。

陶瓷花鸟画作为陶瓷装饰中不可或缺的一部分，它彰显着自己独特的个性，体现了我们民族独特的审美情趣，促进了艺术的创新和发展。陶瓷艺术家们，也不拘泥于过去的工笔花鸟画，而是带着自己的想法，勇于创新，让当今的陶瓷花鸟画作品充满了新的气息，使陶瓷花鸟画具备了较高的艺术价值，显示出空前的繁荣与发展。