浅谈声乐教学理念

◆李忠波 岳言礼

(山东省诸城实验中学高中部音乐教研室)

浅谈声乐教学理念

◆李忠波 岳言礼

(山东省诸城实验中学高中部音乐教研室)

声乐学习是一门慢餐文化，在学习过程中会遇到种种困惑，如果没有对声音概念的正确认识和理解，学习者轻的会延长学习时间，重者会误入歧途，甚至会终生告别歌唱。做为一名声乐教师，在声乐教学过程中，一定要把那些看不见摸不着的模糊的声音概念，明明白白地给学生讲清楚，帮助学生们建立起正确的科学的声音概念，这一任务是十分艰巨的。

一、歌唱的气息和声音位置

人一生下来就会呼吸，不用学习就可运用自如，这是人天生的一种本能。在声乐教学的过程中，很多教师给学生讲了很多关于歌唱呼吸的问题，结果学生反而对歌唱呼吸很困惑，或者是很糊涂。很多老师会反复强调:“要深呼吸，要气沉丹田，两肋骨要怎样怎样。”结果学生吸了满肚子的气全是僵住的，导致发出的声音不通畅，到最后连歌都唱不了。在教学中，我主张:主动地呼和被动地吸，自然的东西就让它回归到自然。说白了歌唱中的呼吸就是很自然的呼吸，不要单纯的为了气息而练气息。气息是通过正确的歌唱方法训练而一天天练出来的。我认为能流动起来的最自然的呼吸就足够歌唱了，没有必要吸那么多的气，只需要一点点就可以了，关键是怎么利用好这一点气息去控制好每句歌词。所以在教学过程中，教师通过训练学生正确的歌唱方法和演唱技术，锻炼提高学生对歌唱气息的控制和正确运用，就会收到好的歌唱效果。

所谓声音的位置，老师们也有很多的训练方法。而我对声音位置的理解是:通过正确的歌唱发声训练，声音达到了一定的效果后而产生的一种音响概念而已。说白一点，声音本身没有位置，真正的声音位置，就是把自己最自然的声音，放在两片声带上发出来的那种金属色彩般的音色而已，而并非是把声音唱在所谓的眉心处等的说法。

二、充分运用上帝给歌唱者的“第二张嘴”

歌唱的唱法多种多样，有美声、民族、通俗、原生态等。每种唱法都有各自的演唱方法，教法也各不相同。

美声唱法起源于意大利。让我们了解一下那些大歌唱家是如何演绎自己那奇妙的嗓音的。比如卡鲁索、吉利、斯基帊、帕瓦罗蒂、多明戈、魏松、廖昌永等，这些大歌唱家他们到底是什么样的音色呢?其实他们的音色都有一个共同的特点:那就是明亮靠前，而且声音都像说话那么自然。为什么这些大歌唱家的声音都那么自然明亮呢?究其原因，不难发现，他们都是科学的掌握了歌唱发声的方法，充分地科学地运用了“第二张嘴”。

我认为歌唱有第二张嘴，第二张嘴的位置就在两锁骨之间。歌唱发声时两张嘴是分开的，各有用处，不能合并到一起，尤其不要过多的运用上边的嘴巴。我把声带的闭合比做“第二张嘴”里两颗相碰撞的牙齿，还可以比做成吃元宵和夹元宵。在声乐训练过程中，当第二张嘴处的张力越来越强的时候，口腔中的声音会越来越少，到最后只有那么细腻的、一点点的清晰明亮的声音。

一般说来当真正地运用好“第二张嘴”后，女生会发出想小提琴拉出来的那种自然、细腻又明亮的声音。男生会发出那种清晰明亮纯净、声音位置靠前、有泛音的美丽声音。这样的的声音不掺杂任何与歌唱乐器相对立的口腔或肌肉色彩，非常具有威力和穿透力。所以我们学唱歌的人就应该好好的利用这“第二张嘴”。

现在很多老师学生不太注意着一点，他们一直认为，美声就是竖起嘴巴，发出自以为音色浑厚、饱满的声音，感觉自己的声音像滔滔江水，其实这完全是一种对声音概念的错误理解。所以我们声乐教师在声乐教学中，应该培养学生对声音的正确审美，朝着国际上最科学自然地唱法去训练学生。

三、一定要十分重视歌唱的咬字

歌唱是人类表达思想感情的一种独特方式。咬字不清使观众无法知道歌手在演唱什么内容，演唱将失去意义。

在平日的声乐教学过程中，很多教师都非常注重对声音的要求，也花了大量的时间进行训练，但是当学生演唱歌曲时总是觉得不尽人意，所以老师们就继续在声音训练上去找解决的方法，结果效果很是一般。笔者建议不防在歌唱咬字方面做做工作，可能会收到意想不到的效果。由于咬字器官中的舌头、下颌、软腭、嘴唇的运动直接影响到共鸣腔体的形状，因此这些咬字器官不可避免地对音质也会产生影响。歌唱主要是唱元音，过多的考虑辅音会使舌头过早移位，导致语音不清，声音不够流畅，因此歌唱者必须将元音和辅音分开考虑。

歌手好的音质和清晰的语言与咬字肌肉的有效工作产生自然、流畅、匀称的咬字发音过程有关。如果歌手在咬字发音方法上存在问题，势必会影响对作品的正确表达和诠释，而这恰恰对表演非常重要。因此老师一定要耐心细致的去指导学生的咬字，学生反复练习和实践，解决影响咬字发音最常见的问题:舌体和下颌骨的异常运动。当学生在咬字发音上没有问题时，教师就可以把宝贵的时间花在训练学生的发音技巧和音乐表现上。

声乐教学十分抽象，很多内容看不见摸不着。声乐教师面对的是有知觉、有感情的人声乐器。因此，应当充分尊重学生的感觉和自我意识，应允许学生去尝试，从失败中学习，并对好的方法、技巧和艺术表现给予鼓励和充分的肯定。另外，声乐教师对嗓音要有很强的感受力和分析能力。要掌握人生乐器的生理、心理、声学知识，并能够针对每个学生的嗓音条件、个性特点和学习类型做出准确的判断，尽可能为学生提供一套行之有效的教学方案。