浅谈美术作品的形式

贵州 马波

美术作品的“形式”在美学和艺术理论中都是一个多义词，它有时被理解为艺术作品的样子、形状；有时被理解为艺术作品的边界、规模、框架、限制或时空范围；有时则被理解为艺术作品的结构、秩序、安排。美术作品的形式就是美术作品的构成方式和存在方式。

美术作品构成方式即构图。在美术创作中一般指在物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的想象组合成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图对于一幅画来说是整体的整体。因为构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系，安排主次关系，分割画面，处理黑白灰色块等。构图的形式多种多样，但其基本的规律也是变化统一的。也就是说物体的安排不要太整齐，要有紧有松、错落有致、有节奏感。但也不能太乱，看起来要完整、协调。通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内，而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。比如画一座山不一定要把它全部画完，选其中一部份来画。只要构图处理得当，感觉上仍然是完整的。

绘画构图的基本形式有很多种其中以下几种最为常用：横向式、斜线式、金字塔式、V形构图等。

美术作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求上。但是，形式也因为具有相对独立的审美意味而具有相对的独立性。下面就分别列举并结合一些实例作些简要的解释。

变化与统一：在这里，变化也就是多样，所以也称多样与统一。事物本来就是丰富多彩和富有变化的统一整体，在美术作品中，个别形象和形式要素、语言的多样化，可以极大地丰富作品的艺术形象，但是这些变化又必须达到高度统一，使其统一于一个中心的形象或主体的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。如波提切利《维纳斯诞生》诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，画面中的风神、春神不同的表现都是服务于维纳斯的诞生这个中心的。

对比与和谐：对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。美术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。和谐就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。和对比一样，和谐的因素也是多方面的。伦勃朗常使用较暗的棕色调与局部的明亮的颜色作对比，从而使主体形象更加突出，画中光亮部分在对比之下显得格外刺目，这种用光目的，加强了情节的戏剧性效果。如《夜巡》。因此在美术作品中，对比与和谐，常常是某一方面居于主导的地位。

对称与均衡：对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定与统一的美感。如鲁本斯《三美神》，美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。其中三神完全等量、等形的对称具有很强的整齐感与秩序感。

在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力。

节奏与韵律：节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏。在美术中，它指一些形态要素条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。如凡高《星光灿烂的夜空》这幅作品，波浪般的曲线再现了向上飞腾动感天空，它们从村庄升起，扶摇直上，与天空中旋涡似的线条融为一体。

任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感官，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。美术作品构成方式和存在方式是相辅相成、缺一不可的。它也不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。

［1］陈洛加.外国美术史纲要［M］.成都:西南师范大学出版社,1999(2):165-210.