画面基础工作对影视节目的影响

文丨吕煜昊

（大庆油田文化集团有线电视中心，黑龙江大庆 163453）

影视节目中的“画面”是决定观众是否想看节目的关键，与其相关问题处理的好坏直接影响收视率。在大家公认的影视剧中，尤其是国外的大片中仅看画面就认为是好片。优秀影片大体相同，现在新型的设备功能全，速度提升快，但对设备功能的了解、对影片内容的融合、对构图与色彩的调和、情节构思等诸多问题是画面的基础工作。

1 层次分明可使表述的内容更加清晰

优秀的片子有明显的层次关系或虚实对比。主题与非主体对象分类分明，观众看着明确清新。如在韩剧中，帅哥站在路旁，周围公路和树木的画面比较虚，配以浪漫的音乐，为画面增添几分惬意。有的为了增加虚化程度，在摄像机不能实现的情况下，用后期合成软件进一步加深虚化，使远景非常模糊，拉开层次。

虚实关系在国外的片子中应用的更加明显，也比较多。在“大片”中不仅能够表现宏大的场景，小的场景也表现得很细致。常有一行字中通过“变焦”手段，表现单个字的虚实关系，同样可以随情节产生虚实的深度变化。又如：在同一个场景中的三个人角色，通过镜头的虚实相互转换，引导观众随着转移视线，这在以前的拍摄手法和后期合成手法是很难实现的。

复杂场景在录制的过程中，如果主题与非主体对象没有拉开层次，结果就会变得很乱。角色移动的过程没有跟踪变焦，层次不明确观众看着累。精心搭建的场景如果拍摄定位不准，后期合成时也很难处理。

2 为画面增光添彩应采用多途径

摄像机的一个基本功能是将拍摄对象做如实的色彩还原。在《哈利波特》系列的影片中，很多镜头都可以单独拿出来当做一幅色彩浓重的油画。在学生们走过“霍格沃斯”学院的走廊时，墙壁上的“动态”油画很多，而且画像的角色丰富，情节设置巧妙，观众看了不仅赏心悦目，更增加了情趣感。这类场景的色彩浓重，代表了“大片”典型特点。

影片中画面的色彩多数是经过调解才出来的，影片中的色彩比现实要好看，包括纯度、色相、明度等都有不同的变化。“出彩”影片色相明确，亮丽但不刺激，柔和但不浑浊，看着比较舒畅。有的画面是直接通过摄像机调解、不同功能的特殊镜头等手段拍摄来的。现代数字摄像机虽有了很大进步，但大家的要求也随之升高。

3 构图“情节”对节目增添趣味性

《舌尖上的中国》是表现中国传统美食的一部纪录片。片头虽然是“鲜肉”的画面，但表现出了国画的感觉。同样是食物，构思比较独特。观众不仅看到了艺术画的美感，再进一步联想到美食，从而衍生到一种文化，提升了节目的质量。

仔细研究其中的画面，拍摄手法都是最基本的手段，不简单的是在拍摄时每一个镜头都精心设计和筛选，关键镜头抓的很准，而且还有一定的数量。例如一个摘菜的镜头，通常的方法是将摄像机直接对准摘菜的人和筐即可，他们采用的则是在筐底对准筐口，这样拍摄有网状编筐的暗部色调和纹理、人头的中间色、更有红辣椒的“亮色”。头像的远景、手臂的中景、将辣椒放入编筐的特写，多个景别都有。带“编筐”的这类网状素材拍不好容易乱，在这里却用的非常好。同样是仰拍，观众看了和平时却不一样，感觉比较新奇。再如拍摄馒头的画面时，将最实的镜头给整排馒头中的一个，还冒着热气，接近仰拍。中景揉面的人物比较虚，而且一直在动，整体镜头主体对象静止写实，次级人物为动态虚化，画面内容交代的很明确。又如：拍摄北京人在屋顶种植小菜园的场景时，拍摄视野较小，是难于表现的场景，拍不好容易“小气”。其中菜刀切菜的特写，仍然是半仰拍的镜头。摘红柿子近景的手“实”与远景的人物“虚”形成了鲜明的对比。

类似的镜头片中很多，仔细分析在其它的优秀影片中也经常出现。有的同行建议把《舌尖上的中国》作为示范教学片，可见它值得学习的很多。

4 后期制作正确选择相关的软硬件

前期拍摄的取景、构图、色彩、层次关系等工作结束后，接下来就是后期制作的事情了。为了达到特殊的效果，非编软件起到了弥补的作用。对画面的剪辑和筛选是一个非常“繁杂”的过程，尽管拍摄前做了系统的安排，但归到后期阶段又是一个反复调整的过程，影片层层审核，对内容的要求也层出不穷。无数次的剪辑片子、甚至补拍、重新制作影片元素，如：角色、场景等。常有一个小问题就耗尽好几天的时间，尤其进行到中后期，就是体能和顽强意志的考验。

电影中的制作特效，例如：如行云流水、爆炸山崩等，经常使用三维软件中的粒子工具来完成。如主流的3ds max中的pf，maya中的particle tool和houdini等来完成。粒子系统可以将人物、山脉、森林等实体素材变成微小的颗粒，如气流、飞沙、旋风、流水等，结合动力学碰撞、重力等通过导向板、虚拟体、发射器等工具使它们之间的层级关系表现的更玄妙精巧，画面“超炫”。

Vue在制作山川河流等大场景自然景观方面是一款比较有代表性的软件。Zbrush软件比较注重细节纹理建模的制作。Realfolw比较注重流体碰撞方面的问题。Motion builder比较注重节点动画方面的制作。Vray、mental ray、findrender、brazil是专用于渲染的插件，mental ray现已直接整合到max、maya中。After effects偏重特效的合成，后期合成软件操作相对简单，主要以采集、剪辑、合成、输出为主。专业的后期合成非线性编软件多数由购买硬件的产品附带，不同公司的产品也不尽相同，如：格非、索贝等。独立的软件有eyeon digital、fusion等基本操作大体相同。在掌握基本功能后，关键在于应用到具体问题上，不要单纯依赖软件的升级更新，还要探求基础工作的细化研究。非线性编辑工作比较枯燥，工作量的积累能够为确定结果提供更大的选择空间。

想把画面处理的干净利落比较难，尤其是在复杂的场景中可见一斑。比如《变形金刚》中，“汽车人”变形的过程，各个零件变形的过程比较复杂，观众看着却高呼过瘾。汽车人建模虽然复杂，但角色整体形状是非常规范的。在大的规范形状基础上进一步层层细分，错落有致，是规律秩序的“集合体”，所以整体感觉繁而不乱，影片还特意用慢镜头让观众看个仔细。

在影视节目中那些玄妙迷离场景在现实生活中是没有的，只有在特效软件中才能完成。这类软件是对使用者的观察能力、动手能力、创造能力、学习能力的一个考验。随着计算机软硬件的水平不断升级，大家可以看到更复杂、更玄幻的效果，只要能想到的多数都能实现。

最自然的镜头是纯拍摄出来的，结合现在的软硬件水平可以制作的很好。原始的素材细节部应尽量分考虑的到位些——如构图分类、取景层次、光线跟踪、情节关系等。现在虚拟场景和实拍结合的比较多，结合不好会有画面轻飘的感觉，会有不在一个场景的感觉。在虚拟演播室中所匹配的设备中通常自带抠像功能，拍摄外景时也常用单色做背景，最后再合成。独立的合成软件通常也带抠像程序，如After effter中的keylight，它可以将人物的毛发去除的比较干净，但具体操作遇到比较复杂的场景时，常有动态画面去不净，改为序列图片的情况。修复上成千上万张图片是常有的事，这项工作比较枯燥，团队合作的精神就显得尤为重要。

5 节目达到一定的数量更应加强质量

拍摄一部好的片子镜头的数目必须达到一定量，不能用重复镜头或费镜头欺骗观众，制作时剪辑粗糙，这类节目还不如不做。

现在的节目种类在不断增加，但观众却常说没意思，很多人觉得还是以前的片子有意思。现在的软硬件水平与以前相比提高很大，画面清晰度提高了，为何还不满意呢？摄制过多依赖现代设备，在录制编播上做的工作却不多，人为辛苦付出的不多。老前辈的吃苦、敬业精神不大容易找到，工作耐性一代不如一代，咋还倒退了呢？就是现在的各方面的条件太好了，不屑于消耗体力，做点事就累。

6 观众推动我们和节目共同进步

画面效果是视觉传达的第一因素。当然音效和配音也很重要，仅画面需要我们完善的就很多。观众看节目不会考虑录、制、编、播的问题，只有喜欢和不喜欢。而且挑毛病是永无止境的，对于比较认真和追求完美的人是一种折磨和耐心的考验。我们要比观众还要“肉”。这是一句玩笑话了！相信优秀“职业者”是经过“熬制”才出来的，观众的快乐建立在影视工作人员艰辛的努力之上，观众的意见是促使我们进步的推手。资金到位了，节目就一定能行吗？我们真正能掌控了？还是勉强说“就这样吧”！

平时的基础工作贵在坚持，关键环节问题必须抓准，为了提升节目质量，提升自己。