风乍起，吹皱一池春水——浅谈读古诗文与写作的巧妙链接

浙江 邬明芬

经典古诗文，这些经过历史淘洗留下的精华，因其深厚的文化积淀及丰富的意蕴，堪如美酒，醇香而味久。作为一名一线的语文教师，万不可满足于对古诗文的诵读和鉴赏，或是纯粹的文意扩写便滞步不前，而要从其凝炼的语言表达、优美的意境描述中觅得些许写作的素材和技巧，找到两者的结合点，将古诗文和写作巧妙链接，从而为学生的写作打开一扇别样大门。

一、以内容为点 多角度素材迁移

读着一首首诗，一阕阕词，情到深处时你会仿佛穿越了时空来到了彼时的空间，与故事的人物一起经历悲欢离合。此时，以诗文的内容为点，便可作多角度的写作训练。当然诗意扩写是许多教师常用的方法，但细一琢磨，你会发现还有好多其他妙用，下面试举几例：

1.触诗生情诉我情

诗词千万，寄予其中的却都是人之常情，如悠悠离别之情的，寂寞惆怅之意的，徜徉自然里的那份自由惬意的等等，借这些诗词的“常情”去触动学生们心中敏感的记忆触角，就能撩开一层纱，打开一扇作文素材之门。如《小儿垂钓》里藏着一个憨态可掬、天真可爱的垂钓儿童。瞧他头发蓬乱，手持鱼竿，躲藏在河边草丛之中，行人问路，急着摇手，如此可爱。这样的场景你是否似曾相识？就让这样的画面激活学生的记忆，寻找到自己的影子，以及曾经发生在自己身上的与此相似的场景。然后怀着一颗同样天真的情怀将自己化为诗中的可爱小儿，去描绘诗中的彼时彼景与彼情，或者去讲述记忆中相似的属于自己的彼时彼景与彼情。读诗的过程就变成了一次记忆体验的过程，变成了一次搜索记忆库的过程。于是有的学生想起了暑假里至乡下奶奶家偷偷捕蝉的情景，有的津津有味地写起了瞒着父母去小河边钓鱼的画面，有的虽然是写诗中小儿，却投入了自己的情感，有声有色，跟着小儿一起急，一起喜，甚是有趣。看篇篇文章，生动活泼，灵动十分，一首《小儿垂钓》俨然成了记忆的触发器，轻轻一按，一发不可收拾。再如《送元二使安西》，“柳色”蕴含的“留情”，举杯，再举杯，叙不完，饮不尽一片故人深情。读着读着，每个人都被带入了那个雨后的清晨，带到了那家绿柳掩映的客舍。于是悄然地，触动了内心最柔软的那根心弦。再让他们写一写记忆中自己与他人的离别画面，思绪如潮，情感迸发，因为触动的是真实的心绪，笔下流淌的自是动人的文字。

2.串联意象化我情

细读流传的很多古诗文，往往只给我们一个个意象，而对时间、地点、人物、事件则做淡化处理，留许多的空白任读者涂抹想象。比如王维的《杂诗》：“君自故乡来，应知故乡事。来日綺窗前，寒梅著花未？”短短几行诗句，轻轻一个问句，却是一缕长长悠悠的思乡愁。然诗中的“君”是谁呢？梦里反复萦绕的“故乡”又在何处？“应知”的又该是哪些温暖而难忘的“故乡事”？那枝“寒梅”又收藏着哪些难以忘怀的故事？那人、那物、那事又是如何彼此交错一起演绎的呢？这些隐含的背景，这些被淡化的时间、地点、人物和事件，不妨通过我们的想象将其进行浓墨重彩。于是那“君”，那“故乡事”、那“寒梅”在每个学生主体经验和情感的推动下开始鲜活起来，站立起来，开始如电影镜头般串联起来演绎自己想象中的情节。虽然，学生笔下的那“君”有多种模样，那“故乡事”有千般样子，那“寒梅”的故事各有不同，但“情”还是那个情，那份悠悠的思乡愁还是那般浓重真挚。学生抓住了“君”、“故乡事”、“寒梅”几个关键词，充分想象，多方辐射，各自演绎，他们哪是在讲彼“君”、彼“故乡”、彼“寒梅”，分明是学生心目中的吾“君”、吾“故乡”、吾“寒梅”了。因为学生已经认知了这些或隐或显的抒情主体的形象，进而把握了情感流动的脉搏，才可以如此入情入境地“化彼为吾”，去讲述笔下这一个个动人的故事。

3.化为诗人来述情

对话描写往往是学生写作的难点，很多学生常常是流水记录，或者单调地将“你说”“我说”进行到底。其实在古诗文中有很多精彩的口语交际藏于其间，我们可以巧妙地摄取文中的交际情境，引导学生设身处地去揣摩人物可能进行的对话，给予学生一次练作的机会。如《清平乐 村居》里的“醉里吴音相媚好”最动人，一个“醉”一个“媚”便道出“平淡是真，祥和是福”的生活真谛。“翁”“媪”的这次“醉话”该是一次幸福的对话吧！不妨做一回幸福人，当一回“翁”，做一次“媪”，一起探寻幸福之源，一起体验一次恬静而幸福的生活。当然，在写作之前，教师要针对多样的对话形式，以及如何将神态、动作的适时加入做必要的提示。一个学生的笔下呈现了这样的对话：

老翁抿了一口小酒说：“时间过得真快，又是荷花开放的季节了。”“呵呵，瞧我们，白发又添了许多啦。”老妇将老翁的空盅轻轻倒满。老翁叹了口气：“老伴，这些年跟着我你可受苦了，我……”“瞎说！”老妇忙打断老翁的话，“日子虽然清苦，但是我们拥有最宝贵的东西，你瞧——”老妇走到窗前，指着窗外又说：“我们有个勤快的大儿子，每天日出而作，日落而归。”又将目光转到二儿子处：“还有一个心灵手巧的二儿子，编出的鸡笼附近无人可敌……”老翁放下手中的酒盅，脸上的皱纹荡漾开了，接上说：“还有一个非常可爱的小儿子呢。”溪边，小儿子正趴在地上翘着小腿剥莲蓬，那憨态可掬的模样惹得老妇“扑哧”一笑：“是啊。老头子啊，有的时候，幸福很简单，一间小小茅屋，一群可爱能干的孩子，还有你相伴相随，足矣！”

由于有了原文内容的基础，学生解决了苦苦寻找素材的麻烦，再加上老师的对话描写指导，大多学生能一挥而就。这样的练习，不仅是对人物心贴心的一次理解，也让学生的想象力和语言表达力得到一次不错的训练。长此锻炼，学生的对话描写一定能上一个台阶。

二、以技巧为点 多角度语言训练

古典诗文之所以经得起的岁月的反复洗涤，如今仍被世人奉为文学上的经典，其巧妙的写作技巧不可忽略。因此，作为一名语文教师，要拥有一双慧眼，认真摸索古诗词的写作运用规律和技巧，以对学生进行多角度的语言训练。据本人平时品读发现，在诗词之中星星点点到处都有写作技法的存在，这里只举几例：

1.融情于景描写法

如冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水。”这样经典的借景抒情的典型可谓不多见。一个“皱”字，写平静水面的突变，不仅生动形象，而且寓意遥深；一个“皱”字以写人的姿态模仿春水被风吹起的姿态，实则是表现作者的心被这风给吹乱了。道是写景，实是写情。另马致远的《天净沙·秋》，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”，寥寥几个词语便勾画出了一幅晚秋景图，虽诗中并未直白叙述词人的缕缕愁思，然处处景物均是愁的化身，思乡的愁绪、旅途的孤寂跃然纸上。一切景语皆情语，这种通过景物抒发情感的方法在古代诗词中随处可见。在品读这样的诗句之后，可以让学生结合自己写几段绝妙的心理描写，借景来抒发自己的百种情感，将情思和景物气氛和谐地交融在一起。这样的表达方式犹如遮羞的姑娘，隐约、婉转，让人猜测，具有回味之感。

瞧我班学生在考试成功后这样描写：

走在放学的路上，我的脚步声如音乐一般动听，富有节奏感。瞧鸟儿飞过头顶，小小的翅膀尖撩开了我心头那层薄纱，快乐汩汩流淌；微风徐来，河面荡起了脸上的笑纹，明媚芬芳；而那随风拂动的小树，微微颤动着，是忍不住才笑开了花了吗？

在小作者的笔下，头上的鸟儿，荡着涟漪的河面、随风拂动的小树均成了快乐的化身。因为小作者在这些景物身上注入了丰富的情感，它们便一个个站立起来，替小作者说起心里话了。你仔细观察，文中的那“撩”、那“荡”，虽不经典，但是不是也有冯延巳那个“皱”字的一点味道呢？

2.搜索最佳观察点

韩愈的《早春》一直给我深刻的印象，觉得其“草色遥看近却无”一句最为绝妙。诗人抓住了小草的颜色可遥看、近却无的特点，轻描淡写却恰到好处地道出了早春特有的景色，同时也不禁让我们为诗人非凡的观察能力拍案叫绝。“草色遥看近却无”是由于我们视点的不同造成的观察事物整体性和个别性的差异。春雨后的小草点点萌发，嫩嫩的，浅浅的，短短的，由远看，小草连成一片，走近看则因为草儿短小稀疏的缘故显得隐约不明显。诗人巧妙地移动观察角度，使得遥看与近看出现了不同的效果，小小的草儿也因此注入了跃动的灵气。这也给我们一个启发，观察需细致全面，从中发现最佳观察点。从不同角度不同距离观察，不同季节不同气候观察，还要把它放到所处的背景里，以及与其他的事物联系起来观察。如此大而化之的观察后，才能众里寻它，发现最佳观察点，另辟蹊径写出属于自己的特色，写出“人无我有”的文章，避免与人雷同。如同样是写校园里的桂花，有的同学就摒弃了桂花本身的美和香这个老生常谈的角度，而是讲述了一个同学如花、童年如花的故事，文字中掺和了更多由心而发的情感，更为生动。

3.反跌表现法

追求峰回路转、柳暗花明、曲径通幽、跌宕起伏、张弛扬抑这也是古代诗人惯有的表达方法。有时正话反说，有时褒中寓贬，有时捧高跌重，有时欲扬先抑。此等艺术手法造成腾挪跌宕之势、抑扬顿挫之美，往往会产生出人意料的特殊审美效果，我们称为反跌表现法。如王维《送元二使安西》，前两句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，景色赏心悦目，清新之感扑面而来。于是送别友人也就心情畅快，友人的情绪也显得精神饱满。可是，一句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”骤然急下，景虽好，无奈友人将要离己而去，一股惆怅之情油然而生，再看眼前景，竟全是愁了。全诗先扬后抑，景衬伤感。而高适的《别董大》则完全相反，前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，先给大家一幅黄沙漫天，落日残辉，风雪漫卷，雁阵惊寒的沉郁的画面，后一句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”则立刻把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开，一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，让人天高地阔，伤感全无。如此先抑后扬，景衬豪情，可谓独树碑石。如果教师善于将古诗的这种反跌表现法巧妙应用到平时的写作中来，则可使文章波澜起伏、高潮迭起。如一个学生在写《星星的故事》一文中讲述班级的女同学刮起了一股折星星热，下课折，空课折，背着老师折，有的同学甚至因此忘记了老师布置的任务，受到了男同学的嘲笑和老师的批评。可在结尾处赫然出现一个温馨的画面：圣诞节那天，老师的办公桌上出现了一瓶满满地星星，亮亮的，闪闪的，眨巴着眼睛。望着激动的老师，几个女同学相视一笑，低下了头。谜底到最后终于揭晓，让人长吁一口气。如此反跌的设计把简单的情节叙述得摇曳生姿，使文章顿生波澜。

藏匿于古诗文中的写作技巧还有很多，如《闻官军收河南河北》中通过动作描写表现人物情感的方法，并列、层递、回环的结构构思法等等，都可以让我们的作文增色。这些方法主要针对于作文的细微之处。我们可以一文一法，形成系列，进行有序训练。

三、妙化诗句，为表达增光添彩

在写作中适时地用上一些诗句来彰显文章底蕴，这是我们常用的方法。事实上，妙化诗句更能使文章出彩。“妙化诗句”指根据自己的写作需要，巧妙地对诗句进行个性化的改造，将那些精辟的诗句化为己用。这是对已有知识的一种迁移，它避免了对古诗文的生搬硬套，加强了学生思维的敏感度。当然，这种化用既需要写作者有不菲的古诗词积累，也需要写作者有高超的驾驭语言的能力，使得诗句在文中浑然天成，不落痕迹。如一位学生这样写道：“褪去了华丽的外衣，去除了外在的雕饰，我依然可以是一朵婷立的白荷，在没有掌声的日子里，写自己的风景，唱自己的歌。”小作者将李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”巧妙化用，将一颗带着些许年少的轻狂，带着一丝隐隐的不甘的心描绘得淋漓尽致。又如一位多愁善感的学生在考试失利后面对满地的落花，如此描述：“无边落花萧萧下，不尽愁丝滚滚来。一地的落红，一地的惆怅。回家？可是脚却忘记了它的方向。”小作者化用了杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，将满心的愁绪写得绵延又悠长，让读者眼前一亮之余，仿若文章的底蕴霎时也深厚了许多。当然，要做到巧妙地化用古诗文，必须要学生广泛地阅读，大量地积累，如此才能熟练、自然地进行化用，才能给文章中添加一些灵气，增加一些厚重。

“风乍起，吹皱一池春水。”这一股“读诗文，巧写作”之风也必将吹开学生们的写作迷惑，在心头荡起层层波澜，激起灵感点点。