非物质文化遗产汉绣的纹样特征

宗 雯

（武昌工学院，湖北 武汉 430065）

刺绣在中国有着数千年的历史，无论是四大名绣还是其他地方性绣种，都有着自己的发展历程和变迁轨迹。汉绣同样也有着悠久的历史和自身独特的发展脉络。经历了缘起、兴盛、流变等不同的发展阶段，形成了以武汉、洪湖和荆沙为中心并覆盖了湖北省长江两岸和江汉平原广大地区的刺绣体系。

民间绣品从刺绣工艺的角度反映了传统图案的精神品格。传统的吉祥图案，普遍运用了象征性的表述方法，将祈福纳祥，驱恶避邪的思想观念，通过谐音、会意、借代、比喻等方法，曲折含蓄的化为图案，并运用丰富多彩的刺绣针法，表现为精美的刺绣纹样。国家级非物质文化遗产汉绣已有2 000多年的历史，其图案丰满，装饰性强，因极具楚韵遗风得名“汉绣”。

1 汉绣纹样的内容形式

1.1 花草禽兽类

汉绣承袭楚风，在图样上多喜龙凤鸟兽、花草或两者结合。龙、凤、花草是楚文化中历史悠久，富有特殊感情价值的纹样。我们从出土众多的楚国丝织品中可以窥见一二，除了龙凤、花草以外，还喜欢表现虎、鹿、蛇等其他动物，这些丝织品无不体现着荆楚大地人们充沛的想象力和独特的审美情趣。随着岁月的流逝，由这些动物、植物崇拜衍生出“龙凤呈祥”、“龙飞凤舞”、“福禄寿全”、“四季富贵”等吉祥观念，连同那些楚文化遗产在汉绣纹样中仍然鲜活的存在着。

1.2 金线人物类

汉绣中人物绣一般表现宗教人物较多。用汉绣手法来表现宗教中的人物，更显得含蓄、宁静、富贵。汉绣的金线人物类刺绣也是它的一大纹样特色，用金线刺绣人物在很多绣种中都有。但汉绣的金线人物纹样运用在汉绣中时其构图、色彩搭配都和其他绣种迥异，极大的保持了汉绣来自民间的纯朴气质，又不失楚文化的飘逸、汉绣的富贵等艺术特色。

2 汉绣纹样的艺术特色

汉绣纹样从内容上讲是承袭楚地对被赋予一定特殊意义的龙凤、花草纹样的崇拜，而从其纹样的艺术特色上来说，它的艺术特色和内容紧密相关。

2.1 汉绣纹样的造型

我们可以从丰富的楚文化的艺术遗存中看到：楚文化喜爱的纹样造型无不是清秀、韵致俊逸、线条蜿蜒流畅的。而承楚文化脉络而下汉绣龙凤、花草纹样造型同样是这样的特色。

2.2 汉绣纹样的色彩

汉绣以红、黄、绿、白、黑五色中的“上五色”亦即五色中最鲜艳的色调为主，色彩极其丰富、富丽。它的色彩的主要特点是浓墨重彩、对比强烈、绚丽多彩、富丽堂皇。它多用深色做底色，衬托画面主要图案，讲究实绣，使作品完全不褪色，完全靠一针针把它拼起来。正是这些鲜明的特色，使汉绣成为雅俗共赏的绣种。

2.3 汉绣纹样的构图

汉绣喜爱特殊的构图形式。传统的汉绣，色彩、画工和构图都极讲究，绣品充分运用圆格、条纹组合的芦席片、万字锦、冰竹梅、竹龙锦等图案，再结合抽象的条纹、圆格图案来构图，以表现装饰图案的夸张变形，描绘大胆想象中的人物花鸟、瑞兽祥云，从而使绣品呈现饱满匀称、敦厚古朴、浓重热闹的强烈效果。处处体现着汉绣艺术原始、神秘、艳丽、富贵的民间之美。

3 汉绣纹样艺术特色的源头

3.1 汉绣纹样艺术特色的源头是楚文化在民间的基因传承

我们现在能看到的大量汉绣纹样艺术遗产无不是造型清秀、韵致俊逸、色彩富丽、线条流畅。显示出楚人崇拜太阳，崇拜大火，喜爱亮丽的红色，向往日出的东方；从中可以窥见汉绣纹样传承着这些艺术特色。这是楚文化在楚地民间的基因传承：①楚地人们火辣、大气、浪漫、热烈的性格是其艺术特色得以继承的内因；②楚艺术自身的美和气质及其对中国传统社会审美趣味的影响，是其艺术特色传承的外因和动力。这样的基因传承，是很难动摇和改变的。

3.2 汉绣纹样艺术特色的成因是民间祈福、吉祥文化的体现

中国民间的传统社会是农耕文明的生活方式，这种生活方式依赖自然环境，以农耕、繁衍为中心，对神奇的自然界有着天然的亲切感，在生活中借现实中的自然物寄予美好的愿望等，在民间艺术中沉淀，形成祈福、吉祥文化。从汉绣的纹样中，可以看到很多象征性的造型，其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现，这些装饰图案的形成都受到了中国民间民俗思想的影响，充分表达了人们对健康平安、吉祥富贵的向往。成为民间艺术中最富美学价值、学术价值的一部分。更体现了汉民族楚地人民生活中对丰衣足食、驱邪降幅的美好企盼。

3.3 民间艺术生存环境对纹饰的影响

汉绣绣品包括民情民俗产品、舞台文艺用品、宗教文化用品、民间灯会庙会产品四大类，这些类别需求对刺绣纹样有着特殊的要求。而汉绣的日用品过去绣品的消费对象，主要是富绅官宦人等，尤其是封建王朝，文武百官春夏秋冬的官服上，都要绣出与官阶相应的花鸟鱼虫图案来，在他们的家里，也免不了有绣品挂饰，是绣品的主要消费者。汉绣为了适应当时的市场环境、生存环境，发展出了以花鸟鱼虫等图样为主的纹样内容和艳丽、富贵的艺术特色。

4 结束语

汉绣工艺复杂，对于从业人员素质有较高的要求。我对一些重要的汉绣艺人进行了走访和调查，用最平实的语言记录他们对汉绣的理解和表达，他们有国家非物质文化遗产的传承人，有对汉绣默默坚守的老艺人，有后现代社会催生的对汉绣创造、革新的汉绣艺术家，有发展汉绣产业的实业家，也有靠家人言传身教的后起之秀。他们在自己的本职工作上为汉绣的发展作出了贡献，他们的行为和精神是值得我们记载和发扬的。

[1]李友友.民间刺绣[M].北京：中国轻工业出版社，2005.

[2]王连海.民间刺绣图形[M].长沙：湖南美术出版社，2001.