中国当代漆艺的自我觉醒

⊙解 芳［上海应用技术学院艺术与设计学院， 上海 200235］

中国是漆文化的发源地，我们的祖先经过数千年对漆工艺的磨砺，摸索出丰富多彩的特殊工艺形式，成就了中华民族辉煌的漆文化历史，留给今人无数有形的与无形的文化遗产。如今它来到了一个全新的多元化和国际化的时代，原有的艺术形式、内容和载体等各方面都在随着时代的变迁而有所变化，更有新兴的多种艺术形式在不断地改变着人们对艺术的理解。漆艺本身具有典型的中国文化气质，其美学思想和工艺思维在中国文化的发展轨迹中留下了深深的印记。从整个世界漆艺史的发展历程看，在中国明代以前，中国漆艺仍处于世界领先地位。然而，在现代，中国漆艺的发展已明显落后于日本和韩国，有着悠久历史的中国漆艺已经走到了创新与发展的关键时刻。面对高速发展的现代信息社会，如何推进中国漆艺的发展，如何让中国漆艺重新领先世界，我们试从以下几个方面探讨当代漆艺的发展策略。

一、强调个性。传统漆艺有着极强的继承延续性，它的形成和发展带有某种集体创造的痕迹，个人创造被时代特点所淹没，现代漆艺除仍有这种继承延续的关系外，与传统漆艺创作最明显的不同就是在于：更强调艺术家个性的发展、个人情感的流露，更注重艺术观念、作品设计的个人风格。我们在向传统学习的基础上，创作中应该更多增加一些随意与即兴，更多增加一些纯绘画性的因素。在传统漆文化上注入现代的精神和思想，汲古而不拘泥，赋予千年漆艺以灵动的当代气息。漆艺作为视觉艺术，其强烈的材质美、技艺美等独特的视觉语言，其实与现代意识是能够产生极大的相通及契合，所以当代漆艺有条件使创作进入现代艺术更自由、更人性化的创作观念上，体现其内在的艺术表现力和个性创造力。中国的漆艺是精神创造的产物，所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。真正的漆艺作品必须在观念上体现现代性的意义，也就是说必须用审美的眼光来看待作品的制作和效果。归根结底漆艺作品的灵魂还是其艺术性，是渗透人类思想感情且具有强大生命力的艺术美。当代漆艺不再只是让人们满足已有的质感肌理等诸多表面视觉优势，更应通过漆的美感表现出艺术家的心灵感受和深藏的精神内涵与文化特质，表达艺术家情感律动的精神痕迹。

二、勇于创新。韩国著名的漆器家金圣株先生曾说过“：一个没有传统文化的民族就没有未来。”传统文化已成为一个民族的象征和符号。作为用漆最早的国家，漆艺术为中国的艺术发展史乃至世界艺术史写下浓重绚丽的一笔。传统是自有文化以来千万先人智慧的结晶，人离开客观世界、离开传统就不能创造出任何东西。“民族的就是世界的”，中国传统漆艺无论从其质材、技艺及图案表现的美感、意蕴、情趣等方面，都值得我们学习、借鉴。但继承传统，并不是简单地照搬古代文物的器型、纹样，而是要延续传统文化的精神。简单的拷贝或是拙略的复古，不但不能对传统文化有任何的推进作用，而且是对传统文化的毁灭。要将传统的漆艺发扬光大，必须在继承的基础上走创新之路。今天的时代是一个文化多元、画种林立、画派纷呈的时代，仅仅拿传统技法和传统的老套思维、题材来表现现代漆艺显然是不够的，只有随着时代的发展不断改进，勇于创新才能把漆艺更好地发展。这种创新变革，既表现在材料、方法的创新上，同时也表现在观念的更新、变化中。传统与创新并不是针锋相对的。相互学习，相互尊重，相互提高，融会贯通才是当代漆艺发展的必然。回顾中国漆艺的发展史，每个辉煌的阶段都是在前人的基础上有所创新。“没有为了美而不能毁坏的规律”，真正的漆艺术家总是以传统艺术为基础做跳跃，善于把传统质材、技艺中最能和现代艺术相结合的部分，用现代意识加以重新审核，不断苛求自己以新的形式、方法表达自己的主观感受和主观意念，成为富有自我特性的创造者。

三、重视教育。美术院校培养的漆艺人才，为中国现代漆艺在设计、艺术、学术研究等方面向高水平发展起到了重要的作用，是中国漆艺现代化方向发展不可忽视的重要力量。我国的高等漆艺美术教育与日本相比起步较晚，在办学规模及教学基础设施等多方面仍存在着一定的差距。日本的高等漆艺美术教育历史悠久,如日本东京艺术大学的漆艺专业同东京艺术大学的校龄一样长，也有一百零一年的历史。在韩国，全国十二所综合大学都设立了漆艺专业，政府为漆艺的保护延续和发展创造了必不可少的条件。中国漆艺要想往现代化方向有所发展，必须有一批相当专业的后备人才，必须在传统技法的继承与创新上领先于世界其他国家，在学术上要有一定的国际地位，必须有一批高水平的漆艺家在漆艺创作、漆艺理论研究等方面立得住脚。要想实现这个愿望，必须要培养技艺兼优的漆艺家，设有漆艺专业和开设漆艺课程的高校具备了培养这类漆艺家的条件，但仍需要在课程安排、教学方式上进行革新。中国漆艺向现代化的发展，必须要特别重视各美术院校漆艺教学的改革。漆艺教学多重视技法的培养，比如漆艺技法、绘画技法、立体造型技法。这类技能的培养不能造就真正的人才。在教学环节中，应当把开发创作性思维的训练和独立性的培养贯穿始终。这就要求美术院校的教育观念要更新，教材要更新，教学模式要更新。通过专门的思维训练课，开发他们的创作性，培养他们的独立性。高等院校的教学要解决的最终问题在于培养具备综合能力的人才。而中国漆艺从业者自身水平和素质的提高，是中国漆艺现代化方向发展的关键问题。

四、拓展市场。最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。漆艺曾经对人们的生活那么重要，同时生活也成就了漆艺的发展。在古代，尊贵到帝王的宝座，平贱到百姓的马桶，漆制品到处可见。进入近现代以后，漆艺与其他工艺比较起来似乎是保守的、传统的倾向比较浓厚，从使用者与鉴赏者的反映看，漆艺保守感加强。例如与陶艺相比，漆艺“厚重”的材质感与近代的感性不相契合，加上近代生活方式的现代化随之使漆艺在用途上大受制约，作为日用食器的占有率逐年降低；从生产的角度看，漆艺受近代科学技术的恩惠很少，而且作为重要原料的天然漆的产出量减少。另外社会大众缺乏对漆器艺术的一般认识，因而影响了漆艺市场的打开，使得漆艺远离了现代人的生活。漆艺只有再次回到生活中去，才能使国人从上到下地认识到振兴中国漆艺的重要意义和现代人应承担的责任。实用性的追求能给予传统工艺更丰富的表现形式和更多的发展领域，使传统工艺的市场空间更加广阔，使传统工艺得到更广泛的接受和理解。漆艺的生活化，是中国漆艺向现代化方向发展的另一重要途径。另外，漆艺用于公共环境的美化方面仍有很大的空间。由于漆艺作品的表现力丰富，表现题材广泛，表现手法多样，且漆材料性能稳定，对环境的变化适应性强，坚固、不易变色褪色，便于清洁等优势。近些年来，很多高档的宾馆、饭店都采用漆画、漆屏风、漆古典家具作为装饰。由于大漆材料是纯天然材料，与当今人类社会所追求的环保、回归自然的主题是一致的。因此，以大漆材料为主的漆艺正是顺应了历史的潮流与时代的发展方向，应紧紧抓住这个时机，大力发展漆艺术、漆科技的同时，更要挖掘漆艺生活化发展的潜能。

五、大力宣传。漆的文化象征力是非常强的，特别是在象征中国文化上，它的意义尤其地明显。在继承传统和宣传方面，我们需要向韩国学习。当代韩国漆器艺术创作日益呈现出个性化的趋势，风格迥异，流派纷呈。韩国漆器艺术在各方面逐步走向成熟并显示出优势，同时与学术、市场形成良性互动，为韩国漆器艺术的进一步发展开拓了空间。政府还组织专门人员从事漆材料的改良和开发研制，不断提高和完善漆艺水平，并大力向全世界展示和推介。目前，韩国的漆艺作品，尤其是现代立体作品，非常突出，备受世界同行关注。我们也需要通过各种必要的、现代化的手段宣传我们的漆艺，使得更多的人了解漆艺、喜爱漆艺、重视漆艺。有了良好大众认知度的中国漆艺，才会对中国漆艺形成有利于发展的健康环境，这样才能促进中国漆艺向现代化方向发展。中国漆艺跨越近万年，依然存活，证明它在今天社会中存在的合理性；漆艺在今天，又突破了几千年的工艺束缚，踏入了艺术领域，这一成就，证明了它还有继续适应时代而发展的必然性。随着时代的进步，人们对自然的归属，对传统文化的重温，必将会使中国漆艺再次辉煌。如有条件应尽快建立现代化的中国漆艺博物馆和各地方的漆艺博物馆，收藏展出中国历代漆艺作品。通过人们观赏，用最直接的方式向大众普及漆艺常识，感受漆艺之美，通过漆艺了解中华文化。

漆艺是极富中华民族特色的传统工艺，它不单是属于中国的，更是属于世界的，这种古老的传统工艺不应该因为现代文明的高速发展而被忽视，甚至面临停滞。我们不能辜负漆艺独有的文化底蕴和历史性格，必须在发扬尊重传统的前提上勇于创新，拓宽艺术的视野，丰富漆艺的艺术语言，必须走进生活、走入社会，兼收并蓄，融其他艺术精华及西方艺术营养于一体，推陈出新，真正达到“物我合一”的境界，找到自己独特的创作语言和风格，创造出具有生命感、时代气息及中国特色的现代漆艺，使其作为具有中华民族性格反映的特殊艺术形式得到社会普遍认可，真正走向世界。

[1]徐佳慧.探索中国漆艺现代化发展的途径[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]徐佳慧.从河姆渡走来——2006年中国现代漆艺发展国际研讨会·扬州高峰论坛文集[J].