应野平的艺术三部曲

文/万峻池 图/由海派美术馆提供

应野平的艺术三部曲

文/万峻池 图/由海派美术馆提供

这是个充满诱惑，挑战权威，期待大师，孕育希望的时代。但不幸的是画坛成了一个上不遮天、下不盖地的名利场，几乎每天都在制造神话，就像深秋的街边树，飘落的十枚树叶中，准保有一两枚是砸中匆匆路过的书画家的。这当然是一则刻薄的都市笑话，但从一个侧面可以想见，如今的书画家遍及城乡各地，献艺五湖四海，把原本仅仅属于遣兴咏怀的案头雅玩最大化地夸张，打磨成令人垂涎一本万利的生财之道。不知道这是喜耶，悲耶？

在创作的应野平先生

名作铸风流

应野平的画维护大真，培育大善，创造大美，回归大朴的时代。画家的社会地位、创作环境、经济收入乃至名气，都远远高于、好于、多于、大于任何朝代。与他们的先辈前人相比，那真有天壤之别，不可同日而语。我们当然记得号称江南第一才子的唐伯虎失意贫病，只活了54岁，“点秋香”，享艳福，则是后来好事者向他泼的脏水。徐文长一生坎坷，九次自尽未遂，最后，神经错乱，误杀发妻，身陷囹圄。“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他自嘲式的辛酸写照。而八大山人、苦瓜和尚们都被逼到深山老林打坐参禅，青灯黄卷，晨钟暮鼓。唯有驿动的文心催生出他们惊世骇俗的绘画。海派先驱任伯年身前光鲜，身后萧条。蒲作英出身低卑，朝廷规定他们这样的“堕民”，不得与平民通婚，不准应科举，不能进入朝堂庙堂，不可为人师表，只配做杂役、干苦力。以致后来蒲作英到上海卖画，参加雅集时，有“雅士”鄙其出身，不愿和他同桌用餐。

如今不同了，画家凭本事赚钱，名正言顺，豪宅、名车、锦衣、玉食，都是辛苦劳动所得，画家爱财，取之有道，合情、合理、合法。可是，论到创作的执著、拼搏精神，那就要打上大大的折扣了。试问：又有几人超得过张大千、齐白石？不说超越，又有几人的画艺接近于黄宾虹、傅抱石、林风眠、潘天寿、徐悲鸿？

行文至此，我不禁想起谢世16年之久的20世纪中国画坛的“三绝”大师应野平。应野平画了一辈子的画，治艺精勤，心无旁骛，处世淡泊，宠辱不惊，待人真诚，倡导信义。在上海艺术界，他是出了名的谦谦君子，与钱瘦铁、贺天健、朱屺瞻、刘海粟、吴湖帆、来楚生、谢之光、唐云、王个簃、程十发、林风眠、谢稚柳等名流缔交数十年，切磋交流，挥洒合作，友情笃厚，淡淡如水，又亲如手足。各地大家李可染、吴作人、黄永玉、关山月、徐邦达、方济众、王季迁也与他惺惺相惜，翰墨相酬。应野平长期在美术院校执教，桃李满天下，成才者甚多。他视学生为子弟，除了将平生所学毫无保留地传授，还从生活上悉心关怀，并从经济上给予贫困学生有力的资助。他的学生现今都是六七十岁的中老年了，每忆及恩师的种种好处、高尚人格，莫不感念万端，泪洒衣襟。一位仙逝多年的老画家能够留下如此广泛良好的口碑，足以体现他的博大襟怀和深沉的人格魅力。

应野平成名甚早，于上世纪40年代初两次举办个展，郑午昌先生撰文评价：“盖其天资人工，克备四美，故其所作，日新月异，出入宋元、人物、花鸟、虫鱼，无不精工，犹擅山水，于黄大痴、王叔明法，所得更深。”“识者观之，当能欣然相颂野萍（应野平原名）之成功也！”

长征

万山红遍

苏联驻沪领事馆

旭日东升

艺术三部曲

应野平的绘画大略经过了“三部曲”。

其一，学习传统，夯实根基，转益多师，去芜存箐。他从四王入手，追踪石涛、梅清等，上溯宋元，究心于范宽、郭熙、马远、黄公望、王叔明、倪云林。师承之法，除了实临、意临、背临外更多的是靠“阅”，凡遇古人名迹，反复阅读，熟记、硬背，了然于胸，视野渐阔，眼力愈准。主张“不学古法，不成己法；能用古法，方得个性”。固守古法，终为画奴，不通古法，断源缺水。其后来所作，不以具某家笔墨为能事，而将前人心迹涵咏其中，入而能出，脱离窠臼。

采荔图

其二，深入生活，师法自然，坚持写生，反映现实。上世纪五六十年代，应野平“行万里路，读万卷书”，游历名山大川，足迹遍及神州大地，采集天地之灵气，视通烟云之变幻，捕捉创作灵感，力求眼到、手到、心到，在审美观念上产生了突变，确定了表现时代精神、反映社会风貌、讴歌现实生活的艺术观念。他坚持到工厂、工地、渔场、码头、农村、农场体验生活，与工农群众打成一片，同吃、同住、同劳动，熟悉了劳动者的生活、工作状况，了解了他们的思想感情，更重要的是拉近了彼此之间的距离，萌发了旺盛的创作欲念。他踏着海浪，顶着烈日，攀着险径，冒着风雨，画了数以千万张的速写和写生稿，积累了极为丰富的创作素材。归后，经过加工、提炼，构思、酝酿，创作了《盐廪》、《千帆迎晓日》、《黄浦江边闹革新》、《茶山景色》、《沈家门纪游》、《桐庐纪游》、《广州纪游》、《井冈纪游》等作品，有的入选上海市美展，有的入选全国美展，并被中国美术馆、中国军事博物馆等收藏，大量发表、展出。无论数量、质量，在上海、全国都首屈一指。画图铸风流，赞颂新时代；名作登大堂，笔墨寄情怀。

其三，变法创新，独辟蹊径，别树一帜，启迪后学。花甲之年的应野平积多年创作经验，全身心地探索变法创新，义无反顾地朝着艺术高峰挺进。作品立意清新奇特，构图充满张力，气势磅礴；线条苍劲老辣，灵动多变；笔墨淳厚滋华，神韵悠然。水墨画泼洒淋漓，烟云吞吐，青绿山水色彩富丽明快，气格雅逸。

他注重了以下几个环节：一是以书入画，以诗铸意。他擅隶书、行草，运用书法的笔意、笔性、笔势增强线条的表现力和韵律感，使画中的物象有骨有肉，姿态多变，产生古拙、雅致的金石气息，构图虚实相生，欹正相谐，常以自作诗词题于画幅，生发立意，营造诗中有画，画中有诗的深邃意蕴，增加了作品的可读性和欣赏性，行家称他为“画坛诗人”，既是对他笔墨的肯定，又是对他敏捷诗才的褒奖。

二是以神铸形，以情感人。应野平四上黄山，搜尽奇峰打草稿，尤对黄山云海观察入微，画时不为实景所囿，善于剪裁，以神铸形，着力刻画名山的精、气、神、韵，抒发自己的真情实感，并把这种独特的美感真切地传递给观众，产生强烈共鸣。在应野平毕生创作中，以描绘黄山的作品最为精彩，数量也最多，尤受国内外行家青睐。他的黄山画作自成一格 ，雄视古今，被百岁老画师朱屺瞻赞为“新黄山画派”。应野平曾赋诗：“登山涉水几经春，到此方知造化真，四面云山无法画，一身雾气有心人。”字里行间，洋溢着对黄山这座“中国画家的课堂”（李可染语）亦师亦友的不解之缘和真挚情愫。

三是借鉴西法，融会贯通。他认为：洋为中用，不能把国画洋化，而是吸收西洋画的优点来丰富国画。他在作品中吸收了西画冷暖色对比强烈的手法，运用接色、补色、复增强色彩的厚重感，并以中间色取其协调，墨中有色，色中含墨，以色破墨，以墨破色，淡色不薄，重彩不腻，融会贯通，新人眼墨。其水墨大写有时在山脊、山头留出白点或白条，来表现光影，颇得新意。

四是泼墨泼彩，拓展内涵。应野平晚年的泼墨画，泼中见骨，形藏其间，湿而不烂，韵含其里，勾、皴、点、染一气呵成，极尽干、湿、浓、淡的变化，得“墨分五色”之效果，端赖他熟悉纸质，掌控水分的高超技巧，也浸透着不懈追求、胆敢独运的心血。他的泼彩画以不掩墨韵为前提，层次清晰，渗化自如，光线、明暗的摄入，使画面富有立体感、明快感。拓展了中国画的内涵和表现手法，达到了情景交融、心手双畅的艺术境地。

渔村

大师启后学

“应派”山水在20世纪中国画坛脱颖而出，有一个从渐变到突变，吐纳、扬弃，水到渠成的漫长过程，有着完整、精深的美学体系，它将载入中国绘画史的皇皇巨册，对当代山水画的发展产生深远的影响。同时，它也为后学提供了不容忽视、足资借鉴的范例和标杆。

它提示后学：一、中国画源泉流长，博、大、精、深，尊重传统，研究传统，借鉴传统，是学艺的正道；漠视传统，别觅捷径，此路不通。二、中国画集诗、书、画为一体，画外之功，不可忽视。吸收姐妹艺术和外来艺术的长处，增强学养、学识，方能站稳脚跟，有所创新、有所发展。三、艺术贵在创造，笔墨当随时代。仅仅掌握传统笔法，充其量只是熟练的画工，个中突出者可称为画家，但肯定成不了大家和大师。创新意识、创新实践、创新成果三者俱备，由此形成的新技法、新形式、新面目，这才是符合艺术规律的，具有艺术价值、学术价值和市场价值的。四、画家要一鸣惊人无异于痴人说梦。青年从艺者尤须耐得寂寞，把全部精力和聪明才智用在艺术探索中，画家要靠作品发言，要靠作品立足，包装、炒作终会露出马脚，虚火过后，“光环”失色，遗下的仅是一个笑柄和一堆废纸。至于争名夺利，攀龙附凤，弄虚作假，相互攻讦，那只是痞子把戏，与治艺者的德行、作为毫不相干。洁身自好是起码的良知。倘若连这一点都做不到，那就匪夷所思，不可教也。五、画坛只需一个应野平，模仿、蹈袭，断无出息。有志于山水画创作的人们，应从应野平成功的范例中学其精神，学其品格，结合自身特点、特长，因序渐进，由浅入深，求脱求变，创新创美，惟有如此，才有可能学得一技之长，一抒自家胸臆。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com