浅论动画片创作中武打动作的语汇

动画片是“动”的艺术，而在动作类动画作品中，或者动画中的武打段落中，更是把“动”作为表现语言的筹码。动的韵律、节奏、以及动作与镜头的配合，都需要精心设计，而动作本身的设计表现则是根本。

一、武打动作语言的功能

动作是具有一定动机和目的并指向一定客体的运动系统。动作不是孤立的,而是包括在整体活动之中，是活动的组成部分。

人的动作就其目的与后果的意识程度可分为冲动动作和意志动作两种。由于动作是活动的组成部分，因此它具有社会性。反过来看，在诸多约定俗成的动作中，动作便成为一种“语言”，通过动作的结果和样式可以反应出人的冲动或有意志的目的性，也就是他在做什么和想要什么。

在戏剧情节中的人与人之间、人与环境之间、人的内心之间的矛盾，就是戏剧冲突。是戏剧张力、故事发展、行动的本源。黑格尔认为，戏剧的“中心问题”是“各种目的和性格的冲突”。没有戏剧冲突，作品便没了张力，那么就失去了吸引人的力量。让观众跟着情节紧张起来，就必须营造戏剧冲突。

角色与角色的矛盾、角色内心的矛盾需要解决，而最直接、最强烈的动作，便是去“冲”、去“突”，是强烈的对抗。“从根本上讲，动作设计的发展空间是戏剧性”。［1］“决斗”、“搏斗”、“战斗”是冲突激化到高潮而产生的。强烈而直接的冲突表达出剧烈的张力。

二、动作表达行为

动作是通过运动来实现的，但动作并不是个别运动的简单的机械的组合，而是复杂程度不同的完整和有目的的运动系统。

动作语言是人体示意的语言是表达角色的状态、反应、心理活动以及处理事件的行为，是极为具象的表意方式。很多时候言语和文字的抽象表达并不能完全体现出某些不可名状的情绪。正所谓“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”（见《诗经》西汉毛亨［2］所作《大序》）。而这些行为是动作最基本的功能性的体现。在武打片段中，它们的先导性目的都是为格斗而进行的。

三、动作塑造角色

在动画作品中，同时在戏剧、影视等其他艺术作品中，动作表演具有塑造性格的作用。那么在设计表演动作上就要根据角色的性格特征来进行。使其富有戏剧性和真实感并存的表现力。

在作品中的武打动作是作为动作的一个特殊形态所展现的，在紧张的对抗之中，必然存在塑造角色的这个最基本的功能。

四、动作与形体的物理形变与夸张

物理形变是动画片的独特魅力的体现，比如欧美动画片中所强调的夸张的弹性运动。以及很多艺术动画中的形变都是具有幽默感以及新奇感。“在动画创作中，当一件物理对象自身呈现固定的变形，有时会使人感知到某种更加丰富的意味，也常常会带给人们一种变形本体之外的心理体验。”［3］

人们对这种稀有的现象都有很大的兴趣。戏剧或影视作品中对武打场面、战斗场面中激烈的冲突，在镜头和表演上都进行了艺术加工，强化的视觉效果营造一种奇观。其中更有包括超越正常人类所能及的行动。

从猎奇角度上，很多的观众喜欢看擂台比武，现实中，各种格斗、搏击大赛正吸引着不同的受众群体。实际上，在这种对抗中，观众可以满足的看到在不同类型的选手对战的时候，将会出现的不同形式和风格的夸大变形现象。

上海电影美术制片厂摄制的剪纸动画片《葫芦兄弟》中七个葫芦娃的不同超级本领。既满足了超级力量带来的奇观又满足了观众的收集不同信息的心理。（图1）

葫芦兄弟本领一览：

大娃（红娃）：大力士，变成巨人

二娃（橙娃）：千里眼，顺风耳

三娃（黄娃）：铜头铁臂，钢筋铁骨

四娃（绿娃）：喷火，电击

五娃（青娃）：吐水，吸水

六娃（蓝娃）：隐身术

七娃（紫娃）：宝葫芦

（图1）《葫芦兄弟》

五、动作的情绪与意境

1、情绪表达

舞蹈的肢体动作大多数与实际生活的动作相去甚远。舞蹈动作形式语汇不能如同语言那样直接表意，而是一种模糊的、宽泛的表达某种大概指向性。因此多用于抒情而并非交代复杂的细节。反之，越是情绪强烈的地方，在语言已经不能足够表达的时候，肢体便开始运转起来。

中国戏曲中的武打是舞蹈化的动作，可谓无动不舞。当交代非常复杂的情节时虽然有言语的参与而需要提升语言的情绪时，这些动作便起到重要的作用。

武戏动作是强烈的肢体运动。是以打斗为目的的功能性基础上根据角色本体特征来进行舞蹈化改造。在完成格斗行动的同时加强对人物性格、情绪的表现力。

比如在武侠电影中，程小东的武打，是“虚、实”结合的武舞，飘逸、浪漫。在很多并非武打演员的明星出演武侠电影的时候，程小东可以利用道具、镜头、色彩等特别处理使得武打场面激烈而神奇。《东方不败》（图2）中的林青霞所饰演的东方不败，一招一式并非高难动作但是却非常优雅，并用针和线那么细小的道具发挥出强大的威力。再如利用角色的“飞行”，一挥手便产生“爆炸”等神奇的效果。是武侠电影传统表达方式的一次突破。

（图2）《笑傲江湖之东方不败》

镜头与之舞蹈化动作的情绪表现相配合的时候，吴宇森在“阳刚暴力美学大师”之称的张彻的影响下，升华出在需要表达动作美感的高潮片段中运用慢镜头的升格镜头来处理，削减了血腥感而增加了舞蹈化的动作美感。

2、意境表现

中国的武侠电影由于是在中国文化的影响下，进行独特的美学观念的创作。在优美的肢体形态、绚丽的色彩、暴力事件冲突的激烈、神秘文化产生的奇观效果以外，侠，成为了中国独有的价值观的代言人。

在“侠”的行动上烘托一种独特的素质与境界，利用中国传统绘画的美学体系来进行对镜头内画面的构图、色彩、对比、以及角色的形体相互配合，再从节奏进行把握以表达中国独有的美学观——意境。如著名导演李安所执导的武侠电影《卧虎藏龙》中李慕白与玉娇龙在竹林上空用轻功与剑术追逐和对决的场面（图3），这个段落在国际上得到了很大的反响，是公认的一种极其特殊的“奇观”。

（图3）《卧虎藏龙》

实际上，动画创作是更擅长运用这一特性的艺术表达方式，现今在对抗激烈的电影作品中大量的运用数字动画的合成手段来完成武打场面中动态特效的处理。动画片是全人工制作完成的，创作者可以根据创作的需求来进行合理的发挥，制作出引人入胜的情感与气氛。

六、动作的喜剧性

喜剧是具有轻松幽默搞笑性质的戏剧类型，一般是具有圆满的结局，喜剧的性质主要表现为让人发笑，发笑的成因一般为——讽刺、幽默。

讽刺一般是对负面内容的批判，这种搞笑是建立在对丑恶的人或事物，甚至是小人物轻程度的贬损来达到搞笑的效果。但是，角色遇到“倒霉”事件的时候，表现的状况是极其滑稽的。而又体现出人物内心的善良。这样的喜剧实际上是一种悲剧。陈佩斯先生经常出演这类的喜剧人物，他对喜剧的诠释是：“利用观众的幸灾乐祸的心理……喜剧都是从悲剧悲情的线索延伸出来的，所有的喜剧让人发笑的东西，其实它最核心的部分都是悲情。”喜剧大师卓别林、周星驰也常常扮演这样的“倒霉”得让人发笑的小人物。

幽默则是一种人性智慧的体现。风趣、诙谐往往是某种妙语或有趣的行为造成的发笑成分。幽默的人往往懂得如何把自尊与自嘲结合在一起。

还有一种与以上两种不同层面的喜剧外化的形式——滑稽。

讽刺和幽默这两种成因皆可以滑稽形式来表达，但是滑稽又仿佛游离于它们之中又不被包含。因为滑稽形式又归于一个心理成因——玩耍。单纯在构成上的比较别扭而程度上又没有达到丑恶程度的一组合，便具有滑稽的效果，惹人发笑，滑稽不能轻易的归纳在讽刺或幽默的范畴之内，只是一种搞笑的形式。而优秀的喜剧作品则借助这种形式来表达深刻的讽刺或幽默的内涵。

在滑稽武打动作的运用上，袁和平可以说是中国武侠电影中武打与喜剧相结合的开山鼻祖。在他创作《醉拳》和《蛇形刁手》时，选了成龙来做动作加喜剧的滑稽表演。

表现方式中的表演也必须考虑到镜头的运用。两者合理配合将事半功倍。如一个角色面对对手一脚踢过去，镜头也同时顺着这个方向摇过去，仿佛要跟拍被踢飞的人，但是，当镜头摇过去的时候却是一个空景，镜头又再次反摇回来，发现那个对手已经抓住了这个角色的脚。

我们可以在动画创作中，尝试再继续深化喜剧效果，利用滑稽形式的表现，比如，做踢腿动作的角色是个大块头，而抓住大块头的脚的对手，却是一个小孩子。这里利用的一个手法便是非常规搭配，实际上是力量搭配的非常规性。表达喜剧趣味是动画作品的长项。

小结

综上所述，动画片作为一种视听艺术门类，在武打类型片中必须遵循其他艺术门类如电影和戏剧中武打设计、调度以及与分镜头设计的配合的基本艺术创作规律；同时作为一门具有独特审美方式的艺术门类，它本身具有其他艺术不具备的特征，便是动画片可以自由、夸张、幽默的表现内容，给无生命的物体赋予生命等创作手法，具有强烈的趣味性和与常规视听经验的差异性，这些特征决定着作者在对动画片进行武打段落设计的时候，在满足内在假定性逻辑的条件下尽可能的自由发挥视听语言和动作语言，通过动画创作手段，强化武打动作中的对抗程度，以使得观众更加深刻的感受其中的美感。

注释

［1］张力 著：《功夫片的秘密——动作导演的艺术》第8页，青岛出版社2009年5月第1版。

［2］毛亨，生平不详，是“毛诗”的开创者。一说西汉鲁（今山东曲阜）人；一说河间（今河北河间、献县）人。据称是子夏的传人，作《毛诗古训传》，谓毛亨为大毛公，其侄毛苌为小毛公。所做“毛诗”流传至今，而古时有四家为《诗经》作注，齐、鲁、韩三家诗先后失传，现仅存《韩诗外传》六卷。

［3］彭玲 著《动画创作与创意》第48页，复旦大学出版社2007年版.

［1］《动画的时间掌握》(Timing for Animation)【英】哈罗德•威特克 约翰•哈拉斯 著，陈士宏 汪惟馨 王启中 译，贾伟廉 楼青兰 校，中国电影出版社2005年10月第2版

［2］《动画基础技法》【美】查理•威廉斯 著龙溪国际图书有限公司

［3］《读动画-中国动画黄金80年》许婧 汪炀 编著 2005年8月第1版

［4］《影视动画表演》 伍振国 齐小北 著 中国科学技术出版社2009年8月第1版

［5］《动画创作与创意》彭玲 著 复旦大学出版社2007年版

［6］《戏剧研究与喜剧表演》朱宗琪 著 中国广播电视出版社1999年7月第1版

［7］《中国武侠电影史》贾磊磊 著 文化艺术出版社2005年3月第1版

［8］《功夫片的秘密——动作导演艺术》 张力著 青岛出版社2009年5月第1版