帛：另一种奇谲斑斓的叙事

钟鸣

由中国国家画院、吴作人国际美术基金会、上海市美术家协会、上海美术馆联合主办的“丹青异彩——穆益林帛画艺术展”近日在上海美术馆开幕。穆益林将自己30年来的创作成果向社会作一系统展示，可让观众在欣赏绚丽异彩的作品同时，能看到瑰丽的中国帛画产生的奇特审美效果是其他画种无可比拟的，会为古老的中国帛画在今日重铸辉煌而感到骄傲。

帛画，泛指在绢、纺、纱、绸、绫等真丝平面织物上的绘画。帛在中国文化谱系中，是一种很古老的艺术基因，传至今天，可以说出现了变异，但在骨子里仍然保持着原有的基因秘码。帛画可以说是中国画的起源之一，也是中国绘画中的重要品种。自西周起，帛画至今已有三千多年历史。楚国帛画和西汉帛画为中国文明创造的辉煌，早已享誉世界，历代帛画中不少被世界各国博物馆珍藏。上世纪70年代西汉马王堆出土的帛画就让世界感到震惊。

不过也应该看到，数千年来，中国的绘画材料与绘画语言一样，一直在变化发展，在元以后宣纸水墨画渐盛，而以绢帛为载体的重彩绘画则因社会、师承等因素造成滑坡，帛画走向式微。因此，当今重彩帛画急需在更多的画家倾力研究、创作中传承和发展，急需向世界弘扬，让帛画这中国古老文明的结晶焕发青春，以其神奇的魅力与宣纸水墨绘画共同代表中华民族之绘画艺术。穆益林为之潜心研究30年，开创新路、拓展技法，创造出有强烈色变效果的现代帛画，为继承、发展中国帛画起到了领航作用，世称现代帛画开拓者，应该不是谬赞。

文化部王文章副部长在画展中接受电视媒体采访时认为：因为我们现在也处于一个文化发展的时代，我们需要文化创新，但是也需要去挖掘、去发现我们中国传统的艺术方式，今天我们把它恢复起来，这都是我们的文化遗产，把它继承下来，同时用新的艺术创造的方式，包括我们今天新的审美的趋向的把握，使我们今天的人去看他们传统的材料、传统的方式创造之下的新的艺术的景象，我想穆益林先生已经做到了。他为了探索、发掘古老的艺术品种，放弃了原先很熟悉的、很擅长的、已经取得很高成绩的传统的水墨画，我想这种保护我们民族文化遗产的精神也是值得我们钦佩的。我看了他的展览之后，对他这种艺术在传统基础上的创新，对他保护我们国家民族文化遗产的精神，都是感到非常敬佩的。

穆益林以帛、绢这种特殊材料为载体，表达他作为艺术家的体验和思考，在强调古老艺术形式的时候，努力传达给观众一种具有时代特质的创新气息。他运用了很多技法，在传统中国画的基础上，也借鉴了西洋绘画的手段，比如对自然光的运用，比对关系的处理，透视效果的追求，装饰趣味的把握等，都达到了很成熟的程度，所以能给我们一种其他艺术类型、其他绘画材料没法达到的艺术效果。这种效果就是帛本身的光泽跟别的材料的融合、别的绘画方式的融合，出现了我们在别的材料中看不到的一种艺术效果。

艺术的崇高，在于它独特的个性和对美的创造性，而这种创造性常常是要艺术家付出毕生的代价，有的画家在创立和完善自己风格的过程中壮志未酬身先死，有的画家为坚持自己艺术风格的独特性而遭受了非人的磨难，各式经历之悲壮非常人所能理解。穆益林不图一时的名与利，坚定地选择了默默探索研究光复中国帛画之路，仅此一点，就值得我们敬佩。