我国基础音乐教育为何总不能“脱贫”

自改革开放以来，我国中小学基础音乐教育获得了长足的发展，但纵观这些年的音乐教育改革，我们似乎都有一种这样的感觉，那就是我们的改革在某些情况、某些时候只是对错误做法的改正，而并非在正确基础之上的提高和进步——比如音乐教育运用非艺术化的方法教授，即在教学中用和音乐无关的方法和手段来教授学生，使音乐课教授与其他课程没有差别。再比如就是用纯粹的技术水平来衡量学生的音乐水平，完全忽略音乐是一门感性的艺术，使学生感觉到音乐课索然无味，对此失去兴趣等。换言之，我们的音乐教育为什么在一些问题上老是处于“温饱阶段”来回徘徊，而非大踏步奔向“小康”呢？

一、对音乐本质理解不够

笔者观摩过这样一节音乐欣赏课，内容是欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，上课的教师在台上一边放音乐，一边用文学化极浓的语言在给乐曲作解释：“啊，你听绿草茵茵……啊，你听蝴蝶翩翩……”（绿草茵茵、蝴蝶翩翩都是“听”出来的）相信类似的欣赏课大家都见到或听到过，而且这样的课往往还受到表彰——只要教师语言流畅动听，表演生动传神。但是，这样的音乐课与音乐何干呢？干脆上语文课或美术课得了。类似的情况用非音乐的方式来解释音乐的还有很多。音乐是感性的艺术，如果教师对音乐的本质不够了解的话，就很难从音乐自身展开教学（音乐作为一门最抽象的艺术，其如何展开确有一定的困难），于是便运用很多非音乐的方式去弥补不足。运用其他的方法和手段来教授音乐课，或使用姊妹艺术来帮助学生更好地理解音乐，笔者认为这是可以的，但最好能达到锦上添花的作用，否则就会“锦”之不存，“花”将焉附！所以，教师应该自己能真正弄明白音乐的本质，理解音乐的内涵所在，才能将来在工作之时教授好音乐这门课程。

二、对音乐教育的本质理解不够

我们都知道音乐能净化人的心灵，使人变得更加美丽，所以大多数人会觉得学习音乐会使自己变得更有气质，显得更高雅，对自己心智的净化也有一定的帮助。如果我们仅仅是这样理解音乐作用的话，那么，音乐教育肯定就会被放在不重要的地位了。其实，音乐教育具有它自身独特的功能，音乐课也是其他课程无法代替的，这一点我们必须了解清楚。然而，我们的很多音乐教师却往往弄不明白，所以在希望大家能重视音乐教育时，也更多是从音乐能如何益智等方面去说，而没有从根本上说出音乐的独特功能。所以这些论调越强调就越显得底气不足，因为我们的很多教师在对音乐本质这一方面都还没理解透彻，那么对音乐教育的作为就不可能说得清道得明了，说不到正确的地方也是在所难免的。难怪教授其他课程的教师要占用音乐课时，总觉得理所应当。学校对音乐教学硬件设施缺乏的事实也总是不以为然，甚至连音乐教师也会觉得可以理解。

虽然音乐教育在整个教育领域内并不占主导地位，更多时候要给予其他教育一定的帮助，但这并不是说音乐教育就没有其自身独立的价值。我们作为从事音乐教育工作的教师一定要真正知道音乐教育的独特价值功能，明白它在人的一生中所起到的作用。我们只有确信音乐教育有着其他教育无可替代的价值，以及音乐课程的重要性，并真正为音乐教育争得合法的地位，这才是我们很好地开展音乐教学的思想基础。

三、音乐教师文化修养不足

由于高校在招生时，对音乐类考生的文化课分数要比普通类考生要求低很多，这就造成音乐系毕业的学生文化素质相对较低，进而直接影响到他们毕业后走上教育岗位，教学能力和从事科研的能力低下，所以音乐教师很少有被评为“科研能手”、“教学名师”的，偶尔有也“百年不遇”，远远少于其他专业的教师。又由于个别音乐教师在言语行为上的不注意，给别人造成了一些不好的印象，这也就是很多人对学音乐的人没有好感的原因。

另外，高校音乐系的课程设置及教学也存在一些问题，比如重技轻艺、轻文的问题，也就是音乐作为文化和美育的手段没有得到足够的重视。例如，大多数学生在高校学习时都非常重视主修专业的技能学习（声乐、钢琴、舞蹈等），而对音乐教育学、教学论、教学法等课程却一点都不用心，甚至有的高校根本就没有开设这些课程。殊不知这些课程和中小学的音乐教育有着密切的联系，它不仅从理论上阐明了音乐美育的原理，比如音乐的文化基础、审美本质、特征、原则等，而且具体教授怎样来上好一节中小学音乐课，如何把一个高校音乐毕业生培养成为一名合格的中小学音乐教师。

四、音乐教师从教能力有待提高

高校毕业的大学生不会讲课，这些情况是这些年来反映最多的一个问题。其实这个问题不能从表面上直接认为都是这些毕业生的专业技能太差的原因造成的，其实他们分两类，第一类毕业生不会讲课是由于专业水平较低造成的，而另一类专业水平较好的毕业生不会讲课却是其他很多原因造成的。

对于第一种情况，是因为有一部分学生当初选择报考音乐系，并不是因为有音乐天赋，也不是因为热爱音乐，希望自己将来能从事音乐教育事业，而是因为文化课较差，升学无望，而作为音乐类考生，文化课分数要求比较低，为了能够跨进高校的大门，就只好学习音乐了。用一位学生的话说，就是“曲线救国”，相信这种情况在全国还是很普遍的。湖南岳阳师范学院音乐系课题组曾有一组统计数据，充分说明了这种情况的严重性和普遍性。现在很多人都在讨论如何改变高师的教学模式，如何培养提高学生的实际应用能力等，但这些讨论大都是围绕课程本身在讨论，如课程设置、授课方式等，而很少去考虑学生自身的能力与基础知识的差异。比如，有些人总是强调学生不能只重视钢琴技艺的磨练，应该更重视培养实际应用能力——如即兴伴奏能力，这种说法看似很有道理，但却忽略了即兴伴奏也需要很好的钢琴演奏能力作为基础。对于那些在上大学前没有受过扎实系统的钢琴训练，甚至很少接触钢琴的学生，仅靠大学的几年时间很难达到需要的钢琴演奏水平，又何谈实际应用能力的培养呢？这个问题在近年来扩招的影响下，变得更为严重。

对于第二种情况，这类毕业生专业水平不错，教学水平却不尽如人意，其原因主要就是因为没有树立正确的思想观念，混淆了自己的学习目标和发展方向。现在高校音乐系在课程设置、评价体系等方面没有考虑对学生进行正确的引导，学生在学校的成绩、专业水平的考核等都是以学生的知识技能、表演能力等来评定，所以很多学生都只注重专业技能的提高，而忽略了教学能力的培养。另外，有很多学生当年在报考大学的时候，其理想和目标是专业的音乐学院，无奈自身条件又不十分突出，最后只考取了师范类大学的音乐系。对于这类学生，更会忽略对教学能力的培养。以上原因最终导致产生高专业水平、低教学能力的毕业生。这类毕业生毕业后来到工作单位，唱起来让人觉得顶呱呱，弹起来让人觉得响当当（其实不一定是真正的顶呱呱和响当当），但是一上讲台，就显露出教学能力的不足，没有方式方法，不懂得如何将自己的知识言传身教给自己的学生，在教学过程中不知所云，错误百出。针对这些学生一定要使其明白，自己将来奋斗的方向和领域是中小学基础教育，面对的是学生，在校学习期间一定既要注意提高技艺，又要注意把提高技艺与将来的执教能力结合起来，为日后走上工作岗位打好基础。

现在很多人在大谈特谈音乐教育改革的时候，却都忽略了一个最为突出的问题，那就是农村音乐教育问题。据国家有关部门统计，目前我国农村学校最缺的就是音乐教师，面对这种情况，希望国家在招生政策、毕业生就业政策等方面制定中有针对性的办法，号召、鼓励音乐系毕业生投身到农村的中小学音乐教育中去，进而改善农村的音乐教育。只有农村的音乐教育得到了有效改善，我们的音乐教育水平才会得到根本的改善和加强。

参考文献

[1] 郭声健.艺术教育论.上海：上海教育出版社，1999.

[2] 齐易，张文川.音乐艺术教育.北京：人民出版社，2002.

[3] 郭声健.音乐教育论.长沙：湖南文艺出版社，2004.

（责任编辑 张茂林）