“翻画”松江画派

董其昌，这位生于明晚期的上海人，在17世纪中晚期与孙克弘、顾正谊、莫是龙等松江画家，创立了“松江画派”。而董其昌的法书被康熙帝确立为朝中批注文件的“标准体”——馆阁体，由此可见其在艺术上的突出成就。

松江，这座上海之根的城市，在唐中期首设县，史称华亭县。其管辖范围北接昆山，南接嘉兴，其地位相当于今天上海的行政区域。宋朝时，由于经济的发展以及人口的增多，华亭的行政区域功能已滞后于经济的发展，所以元朝在华亭设松江府，下辖华亭、青浦、上海三县。

到了17世纪，松江这片江南富足的土地，已发展成为全国的经济重镇，这一点从董其昌的绘画艺术成就中即可窥见一斑。中国画坛历来有专职画家、工笔画家和文人画家之分，但到了董其昌时代，这三派之争渐趋平静，而以董其昌为首的松江画派，则以辉煌的艺术成就，在中国画坛留下浓墨重彩的一笔。

当时，富足的松江以开放的胸怀，接纳绍兴、杭州、嘉兴、常州、苏州等大批外地画家，这种“有容乃大”的气魄便是上海文化之魂。

董其昌一生绘画艺术成就犹如一座高山，让后人仰望不止。他所取得的艺术辉煌要归结于他的勤奋与创新。在艺术上董其昌倡导师古而不泥古，善于向前辈学习，取其精华，但又不摹仿前辈，而是经过消化、吸收、创新，从而形成自己的艺术风格与艺术语言。

从董其昌的艺术风格中，我们能看到宋人米芾的“米点”、元代黄公望的文人画“意境”、董源的皴擦绘技等。但这些绘画艺术在董其昌笔下却是师古而不泥古，已超越了前辈的绘画艺术技巧，成为董其昌鲜明的艺术个性。

上海，这片从董其昌时代倡导创新的土地，到了晚清其风已从画坛“刮”到商界，这一创新的结果，使画家把自己从“象牙塔”中解放出来，为生活而进入商界，这便是松江画派演变成的“海上画派”。其特点是画家职业化、作品商品化、审美世俗化、题材大众化。

中国有句古话：在商言商。而从董其昌到任伯年、吴昌硕等这些文人画家，巧妙利用自己的知名度、美誉度，使作品的利益最大商业化，这在封建社会商人地位不高的环境中，是需要勇气的。而正是上海先辈们这种善于创新的精神，使上海成为全国最发达的商业城市，这就是松江画派及海上画派留给后辈们的最大财富。

不得不提的还有董其昌对康熙帝的影响。1644年明朝灭亡，清军入关。1662年康熙帝登基。大清建国仅18年，全国到处燃烧着“灭清复明”之火。康熙帝此刻明白，要想稳坐大清帝国，在治国和建国方面，不采用先进的汉文化是行不通的。所以，康熙帝远树孔圣人，近学董其昌。这两位汉文化的大师，一个是教育家，一个是艺术家，均是“体面”之人，老百姓愿意接受。

康熙把董其昌树为汉文化的形象代言人，这在感情上使占国家人口大多数的汉人心悦诚服。由于董其昌在晚明做过“文官”，又是艺术家，国人自然敬重他，而康熙帝又把董其昌的法书奉为宫廷“国家工作人员”批文时的惟一官方“用字”——馆阁体，这使广大汉人觉得文化上没有障碍。

从这个意义上讲，董其昌的书画艺术影响了一代皇帝康熙，而康熙在推崇董其昌的艺术成就过程中，巧妙地“征服“了汉人的心，使国家“政体”得到巩固，使经济得到长足发展。

2012年3月11日，鸿运斋在千年瓷都景德镇举行了“董其昌暨松江画派名作翻画青花瓷板画的启画仪式”。在故宫博物院原副院长、书画鉴定家肖燕翼的支持下，鸿运斋把松江画派的名作，从宣纸、绢本上由设色“翻画”成青花瓷板画，这是一种挑战，也是一种创新。肖燕翼认为董其昌作品主要收藏在故宫博物院，鸿运斋通过此次“翻画”130余幅松江画家的名作，使今人重温300年前上海人的创新理念，也再现了上海艺术家的辉煌成绩。