当代艺术新人不再被冷落

5月2日落幕的“艺术北京2012”，其热闹场景至今还为业界和媒体所称道。而这次博览会期间涌现的许多新现象也给中国当代艺术市场的未来带来了不小信心。

有统计数据显示，“艺术北京2012”博览会的展览面积为2万平方米，同比增长46%；参展机构达160家，同比增长35%。其中，国内外参展机构比例为5:1；参观人数为5.2万人次，同比增长30%。令人欣喜的是，此次博览会的成交额约3亿元，同比增长57%，占国内上半年艺术博览会成交额的85%。画廊的销售成绩尤其傲人。而让本届博览会执行总监董梦阳印象深刻的是，青年艺术家的作品成了展会期间大家关注的焦点。价格在3万至6万元、画面装饰性强、艺术风格独具个性、技法成熟的作品最受藏家和消费者追捧。

当代艺术经纪人伍劲在博览会现场发现，有不少老藏家在坚持收藏名家精作的同时，也开始寻找一些具有成长潜力的新生代艺术家的代表作。另有不少新藏家也表现得十分专业，他们不再像以前的新入行者──为了减少投资风险，干脆直接购买成熟的艺术家的作品，而是将目光放在了新兴艺术家，尤其是青年艺术家这种潜力股上。

其实，伍劲的感觉并不是个案，而是中国当代艺术藏家群体发展蕴含的一种趋势。据北京世纪翰墨画廊掌门人林松透露，他们的藏家队伍目前约有一半是新面孔，但收藏理念都很专业——关注潜力股、新锐艺术家、收藏目标都是长期观察的结果。

另据董梦阳介绍，此届博览会上，关注新艺术家的人在增加，他们很多都是中产阶层。“一个成熟健全的艺术市场是需要各个阶层的收藏家，更需要各种价位的艺术品消费者。他们合力才能支撑艺博会、画廊乃至中国当代艺术市场的成长和发展。”

一直以来，业界普遍认为，中国当代艺术市场应有的发展方向是“消费是基础，拍卖是上层建筑。”“但直到现在，这种合理的市场构成才开始有所发展。”伍劲分析说：“目前，很多人说当代艺术市场遇冷，其实那只是投资部分，尤其是拍场上的高价作品，是自2008年以来一直处在调整状态。而投资市场又不能代表整个中国当代艺术市场的发展现状。”

对此，偏锋艺术空间的掌门人王新友也认为，此前，中国当代艺术的二级市场和一级市场是倒挂的，也都不够成熟。如新艺术家在一级市场还没有怎么表现，在拍卖场上却已是高价成交。而拍卖往往就成了炒作新艺术家的平台。

不过，在一些业内人士看来，当代艺术市场的成熟至少还需要5年。因为现在很多有理想的画廊在发现先锋艺术、实验艺术，举办美术作品展，承担美术馆普及美术教育的职能。另外，许多美院的毕业创作缺乏新意，模仿痕迹重。作为市场主体的画廊和拍卖公司，对艺术的热情在减少，选择艺术家的标准在降低。画家们只是把艺术创作当成一种职业，找到了一种符号和一种形式，就没完没了地复制。艺术基金的热情高涨、炒作手段的简单和过于粗暴⋯⋯上述这些都会影响中国当代艺术的健康发展。