俊逸才子 笔墨非凡

“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军。”杜工部以庾信、鲍照的清新、俊逸来引赞太白之飘然不群。在书法上，这种俊逸之美，米芾、陆游、赵孟、董其昌等亦可当之。因为其审美上的舒适为士大夫阶层所推崇。而晚清岭南著名诗人、被称为“岭南大才子”的鲍俊（逸卿，1797年至1851年），书法亦俊逸非凡。其主盟香山文坛，书法更为道光皇帝誉为“书法冠场”。

右图所示，此件作品为鲍俊43岁所作行书四条屏，内容为临颜真卿行书《蔡明远帖》。款“道光庚子（1840年）五月上浣，石溪生鲍俊。”前后钤印计三方，引首“恭寿堂”（朱文），款尾钤“鲍俊之印”（白文）、“逸卿”（朱文）。《蔡明远帖》为唐颜真卿于乾元二年（759年）书。尺幅为35.6厘米×16.5厘米。凡22行，计138字。黄庭坚尤为敬服，曾云：“笔意纵横，无一点尘埃气，可使徐浩服膺，沈传师北面。”（《山谷集》）。鲍俊所临，为此帖部分，文曰：

“蔡明远，鄱阳人。真卿昔刺饶州，即尝趋事。及来江右，无改厥勤，靖言此心有足嘉者。一昨缘受替归北，中止金陵，阖门百口，几至糊口。明远与夏镇不远数千里，冒涉江湖，连舸而来，不愆晷刻。”原帖文字尚有：

“竟达命於秦淮之上。又随我於邗沟之东，追攀不疲。以至邵伯南埭。始终之际，良有可称。今既已事方旋，指期斯复。江路悠缅，风涛浩然，行李之间，深宜尚慎。不宣。真卿报。”

鲍俊此作，将斯帖改为四条屏形式书写，内容也不全，甚至对于文章有所割裂。作为著名诗人，鲍俊的这种情况是有意为之？其实不然，这件四条屏的作品所反映的正是明代以后，尤其是清代文人书法的一种别样的创作模式。

鲍俊此四条屏，在他个人来看，不仅仅是简单的临摹之作，而是包含着他书法思想、风格等元素的艺术化再创作。也就是在他来说，这个临摹的本事已经是一种创作过程。首先是他不以原作为完全的规矩来源，在形式、内容乃至艺术风格上与原作产生了巨大的差别。可以说成是——以颜真卿书法的内容进行的书写。这种模式，明末王铎尤其热衷，他自言：“一日临摹，一日应酬（创作）”，但我们看到，他临摹的《阁帖》作品也完全是自己面貌，文字上也不全按《阁帖》来。这种模式在清代被文人士大夫所普遍接受。鲍俊当时名动岭南，书名尤著，“辇金乞书者接踵于门”，以临代作，一方面是不至于太累神费力，另一方面也是寓应酬于学习，以学习来对应酬，一举两得。

清代书法在乾、嘉以后，碑学中兴，但是帖学总是为文人所青睐。晚明以来董其昌书法风靡天下，尤其是康熙一朝，独宗文敏一派。董其昌书法的闲雅为文人所喜爱，故而取法者代不乏人。鲍俊书法明显是帖学一路，身处晚清而未受碑学影响，这并不是当时文人士大夫的特例，而是与学碑者一样，是普遍的现象。但是不得不承认，晚清帖书法的表现上，也十分注意飘逸与敦实的结合，这或许是受碑学影响下的改变，也就是笔力上寻求雄强。鲍俊此作，以己意抚颜真卿书法，颇类董其昌临《阁帖》，而鲍俊亦处处彰显出取法董其昌等飘逸一路的书风。潘飞声说鲍俊作品“有潇洒出尘之致”，也是十分恰当的。当时贤达专研帖学者，如林则徐辈，其书风多见相似处，盖可见帖学书法之一时代之风貌。

虽然鲍俊在晚清也颇显时名，不过从现在的眼光来看，很多人往往只是以地方名家视之，可以说是书名为诗名所掩。鲍俊以文章授翰林院庶吉士，放山西，书法更为道光皇帝所赞许。作为晚清岭南著名诗人、书画名家，领袖一时香山文坛。当他辞官归粤，定居广州，与诸名家“参与其间，亦无多让”。鲍俊显然成了岭南学术圈中的一颗明星，极高的威望也在情理之中。