钱松岩的韶山恋

1960年9月15日，在中共江苏省委支持下，傅抱石、钱松岩、宋文治等组成的江苏省国画写生工作团一行13人离开南京，进行了为期3个月的写生活动，先后到达郑州、洛阳、三门峡、西安、延安、华山、成都、峨眉等地，行程23000里。他们游览名山大川，参观工矿企业，瞻仰革命纪念地，创作新作品，成为中国绘画界1950年以来一件极为轰动的大事。

山水文章

在壮游中，画家们走一路画一路，不断地将个人的主观感受和歌颂新时代的主题注入画幅之中，顿悟了许多现实与艺术之间的问题。对此，钱松岩曾感慨万分：“我通过这次壮游，觉得不独反映祖国河山需要山水画。回忆革命史，歌颂新面貌，也有适用之处，广大人民本来喜爱山水画⋯⋯我恍然大悟，山水画大有文章可作。”通过这次壮游，老画家们的笔墨注入了时代的血液，创作了一大批反映时代脉搏的作品，充分展示出其卓越的艺术才华。

1960年11月30日，写生团一行冒雨前往韶山冲，参观毛泽东故居。从水塘到故居，从毛震公祠到韶山招待所，画家们无不认真收集着素材。稍后，钱松岩在长沙激情创作了《韶山初日》，款云：“一九六○年十一月卅日，仰瞻毛主席故居于韶山冲，得此意境，返长沙寓庐，点染成图以留纪念。”。图中韶峰耸立，松树苍翠，鲜花盛开，构成了一幅人间仙境。画家没有直接描绘旭日东升、云蒸霞蔚之景象，而是巧妙地以朱砂点染山峰，道出韶山旭日之主题，同时又令人产生高山仰止之感，可谓匠心独运。画面色彩鲜艳，富有节奏感，一切均沐浴在温暖绚烂之中。钱松岩这种山顶沐浴在晨曦的曙光中的表现方法一直延续于后来的“延安”、“井冈山”等系列作品的创作之中，以突出“东方红”这样一个带有明确意蕴的时间上的意义。

韶山之春

回到南京后，钱松岩再次以韶山为题创作了《韶山长春》。与先前做法不同的是，钱松岩将作品的主题着重于“长春”之意境，以青绿设色之法表达出韶山乃领袖诞生地、革命长青的思想。远景韶峰耸翠，树木葱茏，春意盎然，一派生机，毛泽东故居静静地坐落于青山绿树之间，近景松树挺拔，池塘平静如镜，中间一条小渠、一队行人将观众的视野引向画面的中心。全图用墨强调浓淡、干湿，层层积染，以求得形象及笔墨的丰富完美，如山体的皴擦、树木的点梁、房屋的勾勒、云雾的刻画、行人的穿插、池塘的烘染等，无不经过周密的安排，层次分明，主体突出。

俗云：“一岁之计在于春”，“春”乃四季之首，阳气回升，万物复苏，隐喻着初始。古往今来，多少文人墨客对“春”赋诗赞美，歌颂了春之创造力，也强调了春之宝贵。在钱松岩的笔下，韶山乃新中国的“春天”之所在，是红太阳升起的地方，所以值得称颂和赞誉。出于某种迎合时代心理的考虑，钱松岩将绿色这一具有象征意义的色彩，在画面中做了巧妙的布陈与表现，充分呈现出高耸、伟岸、宏大、热烈等这些时代的政治品性。显然，他以青翠温润的笔墨刻画了一幅朝气盎然而又不失壮阔的韶山春景，以讴歌引领中国革命走向胜利的领袖毛泽东。

客观地说，创作韶山往往会涉及内容与形式的关系问题。形式属于视觉，经过近十年探索的钱松岩凭借已有创作经验能应付此类主题创作，而且能够创造出一种崭新的视觉体验。但是，韶山不同于他熟悉的江南山水，如何进一步将蕴涵于韶山自然风景下的崇高和温馨表达出来，就不是普通意义上的山水情怀，重要的是在创作过程中务必将在韶山之行中的革命历史感悟来消解一般审美中的简单表象符号，进而使体验通过艺术语言而升华成形而上的思想精神。钱松岩在两万三千里的长途旅行写生中不断地得到革命的熏陶，心灵涤宕万千，并将这种体悟付诸于艺术探索，创造出一种新的视觉形式，充分反映了自然与生命交织的生动过程，又体现出丰富多元的时代内涵。显而易见，《韶山长春》在自然融会传统绘画趣味之时也体现了时代所要求的思想内容，通过对韶山的视觉处理，使得作品既充满着大地泥土的芬芳和大自然清新的气息，又寄注了饱满的革命激情和发自内心的赞颂。

从创作构想来看，钱松岩把主要精力放在了画面素材的选择、构图、色彩运用以及画面叙述的节奏感上，这是他“遵照革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合、思想与题材先行、形式和内容相一致的原则”的自然选择，当然也是他当年从事革命圣地题材山水画创作的一贯主张。1961年2月，钱松岩创作了与《韶山长春》几乎一致的《韶山春色》，赠予了时任中共广东省委书记的陶铸，其政治意涵在这一特殊的传播过程中得到了强化和升华。

1962年春天，钱松岩再次创作《韶山春晓》，结构安排与《韶山长春》稍有不同，取毛泽东故居右侧面构图，并于画右增加一个半侧山坡，与远景的韶峰形成呼应。近景的山峦、花树，中景的屋舍、人物，远景的山体，辅以大面积的绿色植被，被雾气和池水融洽地连接成一个整体。在晴朗温馨的天空中，氤氲着草香、花香的气息，到处弥漫着春天的乐曲。在笔墨上，弱化了独立的形式奇崛，而强化工整细致；在色彩上，以笔墨为骨加强色彩渲染，冷暖对应相谐，以营造和谐安宁的气氛和明丽清纯的情调，从而进入一种雅俗共赏的层面。为求得一种“春晓”之意，钱松岩刻意在山体上和故居旁添加一些红色花卉，虽在色调上并不冲淡画面表现，但一种刻意而为的情绪明显高出自然平缓的画面抒写，折射出不同于历史的时代光彩。

入世之为

也就是在创作《韶山长春》、《韶山春晓》期间，钱松岩以创作《红岩》为契机完成了艺术风格的转型，并进入1949年以后最为成熟的创作阶段。1964年3月，钱松岩个人画展在中国美术馆隆重举行，历时40天，展出1949年以后力作百余件，《人民日报》、《光明日报》、《北京晚报》、《文艺报》、《美术》、《前线》等报刊作了专门报道。中国美术家协会为钱松岩画展召开座谈会，邓拓、华君武、潘兹等人撰文评论，誉之为“山水画推陈出新的样板”。他们一致认为，钱松岩基本解决了中国传统山水画如何反映社会主义时代的精神问题，创造了具有社会主义时代特征、中国气派和民族风格，并具鲜明个性的新山水画。稍后，画展又先后巡展至天津、上海、兰州、香港等地，钱松岩在全国美术界声名远播，几乎尽人皆知。他的成功生动地表明，山水画在新时代走出了以往孤芳自赏、闲适自娱的传统定势，也能焕发出生命力，凸显出积极入世、雅俗共赏的审美品质。

在后来的几年里，钱松岩对革命圣地倾注了无限热情，将韶山、井冈山、延安、南湖、遵义、梅园等，悉数画了个遍，完成系列图像呈现。其所画革命圣地作品之多，所绘革命圣地范围之广，为其他画家所不能企及。1967年，“文革”如火如荼，钱松岩也受到冲击。他在南京的家中创作了数十开《革命圣地画图册》，其中当然也包括韶山图。值得一提的是，革命圣地山水成了处于逆境中画家进行笔墨遣兴的主要载体了。