对装饰性浮雕艺术创作的思索

陆军 王锦瑞

装饰性浮雕作为环境雕塑中公共艺术的一种表现形态，随着人民的生活水平日益提高，已成为美化人们生活环境，陶冶人们精神情操的独立艺术表现形式。

装饰性浮雕的发展及完善是基于对传统与现代的思考。正像其他新生的艺术形式一样，它的发展总是难以尽善尽美的，装饰性浮雕艺术本身也正在经历着一个从初创、发展到完善、提高的过程。它需要创作者以真诚的心境和情感，在继承优秀传统的同时，执着地实践并探索新的表现语言和形式，匠心的起点要高，文化的内涵要深，不随波逐流，不盲从时尚，努力找准大众欣赏性和高雅艺术性的结合点。

一、简述装饰性浮雕

雕塑艺术是造型艺术种类中重要的艺术表现形式，是可视、可触摸、具有三维空间的立体形象。可以简单分为圆雕和浮雕两大类。圆雕是四面观赏的主体雕塑形式，浮雕则是在平面上雕塑出高低形体的艺术形式。我们这里所论述的装饰浮雕一方面是指经过提炼、概述、夸张变形的浮雕形式，它是从写实浮雕转化而来，在转化过程中强调形式美，使浮雕带有强烈的理性色彩；另一方面是指在我们生活中起有装饰作用的浮雕作品，如建筑中的浮雕、环境设计中的浮雕、生活中艺术陈设造型等。

装饰浮雕无处不在装点着我们的生活，小到纪念章、钱币、首饰，大到建筑中的浮雕装饰和环境。现代环境艺术的兴起使装饰浮雕更具有独立性，也扩展了装饰浮雕的个性语言。装饰浮雕一个重要作用是功能性，从它的起源到发展都以装饰功能为原则，这种应用与审美性的共融筑起装饰浮雕独特的风景。

二、装饰浮雕的造型

1、装饰浮雕的构图

装饰浮雕造型的构图处理是创作中重要的一个环节，理想的构图方式可以产生良好的视觉体验，不适合空间环境功能的构图方式，往往会造成不必要的视觉混乱。装饰浮雕的构图方式，一般是以骨骼结构线组成的框架为依据的。框架结构线的使用，便于思考造型不同的形态的线与形状组成的构图框架，在视觉心理上呈现的感受不相同。2、装饰浮雕的材质

体现材质审美理想是当代装饰艺术的一个重要组成部分。体现材质美的装饰浮雕造型作品，更易使观者获得视觉愉悦。材质本身所具有的因素是多方面的，物理的特征产生表象视觉感受的同时，也会带给观者心里上的体验。研究材质所具备的外在形态，材质的色泽、肌理带来的心理感受，了解并掌握材质所具备的其他物理和化学的特性，对于装饰浮雕造型设计与制作的过程，以至最后所带来什么样的结果都是至关重要的一个环节。

3、装饰浮雕材质的审美语言与应用

材质本身具备着传达审美语言的要素。对任何一种物质的了解和体味，都是通过人的感官获得的。材料的质地、肌理、色彩、反光通过视觉、触觉甚至听觉传递着综合信息，使人脑形成了对材质的一个总体印象。这些感受都是人们在日常生活中体味到的，我们可以合理利用这些感受来深化主题和丰富表现装饰浮雕的手法。

不同的材质适合不同的形式与表现。微妙精致的肌理变化，金属板材锻造工艺就无法展现；流畅自如的泥巴塑痕，石材刻制就不可能表达。同样，不锈钢不能获得青铜铸件那种历经沧桑、苍劲古朴的效果，而石材的粗砺敦厚又是金属材质所难以实现的。在现代环境材料中，不锈钢材料轻质高强、耐腐蚀性强、加工工艺简单、富有光泽，反射表面极易和环境融合，因而被广泛运用。综合材料的应用也越来越广泛，不同的材质组合会有相互衬托的作用。肌理的表现也是材质应用中需要重点考虑的。同一材质不同的肌理处理也会产生不同的效果，可应用强化肌理的构成、逆向肌理的构成和对比肌理的构成。

装饰浮雕材质的选择是一个事关作品成败的重要环节，不可忽视，无论多么好的创意，多么高超的表现形式与技巧，如果材质选择不当，都会使其黯然失色。

三、装饰浮雕的表现形式与空间环境

1、建筑装饰浮雕

建筑装饰浮雕是指依附于建筑，为配合、适应并装饰建筑表面空间而存在的浮雕形式。根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。这里我们只谈装饰性浮雕这一特点。

作为对建筑装点美化的装饰性浮雕来说，同样更多地依附于建筑主体并因此而存在。装饰性浮雕，一般总是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面，例如门框、窗边、梁柱、墙面、转角等或其它建筑物的表面。巴特农神殿的三角客墙和长浮雕饰带；巴黎凯旋门的浮雕都是这方面的成功范例。装饰性浮雕与主题性和纪念性浮雕的区别，主要在题材的处理和意境的表现上。装饰性浮雕一般不重情节描述和叙事性，也不着重于表现重大主题，而更多的是追求抒情性和赏心悦目的形式感，内容形式和装饰部位也相对的自由和活泼。它更强调对装饰对象的依附和烘托，更强调空间形态上的适应性功能，以及对平衡、对称、条理、反复等形式美的规律和装饰艺术语言的运用。20世纪以来,装饰浮雕的风格经历了从简约、抽象到多元繁荣的变化过程，被广泛地运用于城市建筑空间，起到了装饰建筑、美化环境的作用。

2、架上表现性装饰浮雕

架上表现性装饰浮雕是指依赖于建筑而存在，更注重雕塑家个人情感与观念表达的一种浮雕类型，它可作为架上陈列也可独立置放在特定环境中作为装饰品而存在，在空间表现上独立性较强,题材表现也非常广泛，是一种较自由的表现形式。

现代艺术的发展，促使艺术形式日趋繁荣和丰富。相对独立的装饰浮雕语言和形态的形成，为架上表现性浮雕的发展提供了广阔的空间。随着艺术家对雕塑空间探索的不断拓展，浮雕这种形式已不再完全作为建筑装饰附属物而存在，而是开始以一种独立的形式展现自己的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。罗丹的作品是架上的，作为一个承前启后的艺术家，他打破了传统的封闭、均衡方式的纪念性浮雕的实体和空间概念，预示和启发了现代浮雕对新的空间概念的认识，其意义是深远的。 3、功用审美性装饰浮雕

功用审美性装饰浮雕是人类文明史上最古老的艺术形式之一。最早的艺术都与实用性有关。在世界范围内，不同的民族、不同时期都有大量的功用性装饰浮雕出现，它是古往今来一直倍受钟爱和重视的装饰浮雕表现样式。以我国为例，这种装饰形式就大量出现在不同造型的原始社会时期的陶器表面，在这些器皿的外表和局部，以浮雕的形式表现人物、动物和几何形纹饰。商周时代青铜器的装饰，把浮雕的表现技法在实用审美领域推到了高峰，也使浮雕装饰手段成为各时期青铜器的典型特征。以浮雕的几何化造型图案装饰，构成了一个富于装饰性的整体，最大限度地利用和展现了审美和实用功能的结合。

功用审美性装饰浮雕是适应、并装饰人们日常生活用品的一种雕塑形式，它具有实用和审美的双重功能，它通常适应大众审美心理，适合工业和手工业生产，是物质生产与精神表述的综合产物。一般情况下它完全依附于载体，是一种在有规定和有限的空间内进行的艺术创造，但同样也可以作为一种装饰品来美化人们的生活。

综上三种装饰浮雕样式的研究我们可以看出，浮雕装饰性的表现形式与其展出的空间位置是息息相关的。黑格尔说过：“艺术家不应该把雕刻作品雕刻好后，再去考虑它将要摆放在什么地方，而是在构思时就要联想到它将要放置的空间形式和地方部位。”这是对两者关系的精辟论述。其旨在于，不能把二者看成两个毫不相干的事物。只有把两者看作是一个有机的整体，才能把握好作品在环境中的关系，从而使之获得更好的视觉效果。例如在建筑装饰浮雕这一范畴里它可以作为建筑的一种部件或局部的表面，它更强调对装饰对象的依附和烘托，更强调空间形态上的适应性功能，以及对平衡、对称、条理、反复等形式美的规律和装饰艺术语言的运用。而架上表现性装饰浮雕的表现形式就不同，它不再像建筑装饰浮雕一样单纯的依附于建筑物，而可以独立地成为一种装饰品而存在。功用审美性浮雕相对于以上两种应用就更广泛，它可以在实用的同时以浮雕的几何化造型图案装饰，构成一个富于装饰性的整体，最大限度地利用和展现了审美和实用功能的结合。

四、结语

装饰浮雕的表现语言是丰富而多样的，采用什么表现形式，关键是看作品所处的空间环境，以及与该环境相关联的文化背景，欣赏习惯以及主题内容，作者的艺术风格等多种因素。同时，还要十分注意浮雕中的视觉符号对观众的心理感受，尽管人们对各种视觉形象符号的感知与联想不尽相同，但大众共性的审美心理在许多方面还是相同的。在装饰浮雕的创作过程中还需要根据具体的环境，自身的经验、价值观、审美趋向等加以认真的研究，仔细分析装饰浮雕的表现形式，使之达到内容与形式的统一。