用激情谱曲 以心灵歌唱

陆军 李新奇

Renaissance的本意是“人的再生”。所谓“再生”，就是对于现实的人生，现实的自我，个性的自我，有一种春天之情的喜悦感，而且有一种现实的人间爱。这样，因重视个性的自我，人的普遍的理性的一面被忽略，而特别重视人的气质性的一面被人文关照并重视。德国美学家席勒提出以整体、逻辑、秩序为特征的理性人格和以个体、随性、感知为特征的感性人格理论，只有当两者和谐统一，才能达到人格完善。社会化大生产使个人成为高速运转的社会大机器中的一个零部件，在为人类带来巨大物质财富的同时，人们丧失了自我精神的家园,使个人人格中理性与感性的分裂，导致大量社会悲剧发生。从古至今，陶瓷艺术一直是属于世界性的文化形态。人们为了肯定生命自身以及精神的力量，会对直接能够触摸和感知的艺术寄予厚望，并成为人类精神上的一种必需，从而凸显出人们对于直接通过身心和双手完成创作的陶瓷艺术产生价值认同，并激发人的潜能。因此，陶瓷艺术是对培养感性人格具有深远意义的艺术形式。当前的世界陶艺已呈多元发展的态势。其重要标志是众多艺术家和文人直接参与陶艺创作和理论研究，陶艺风格趋向多向探索，强调作品的原创性，更强烈地突出了陶艺家的主体意识，并对人文精神表现出极大的关注。陶艺家都是极富敏感性和想象力的劳作者，他们是一群试图避免单一合理性蚕食人性的自觉的人。他们介人社会的方式和人世情怀选择了投身劳作，并通过土的成型，火的洗礼，展现以人为本和情理交融的精神风采。

一、艺术发展史是一部人的观念不断变化发展的历史

可以说，一部浩瀚而无有穷尽的艺术史，就是一部人类不断地“认识你自己”的心灵历程的形象化的历史。正如英国著名美学家科林伍德指出：“没有艺术的历史，只有人的历史，它们之间根本的变化在于人的思想观念、审美价值和审美取向。”在西方，极端的艺术终结论者把艺术发展划分为三个时期：最古的是象征艺术，用符号象征理念，它是“物质因素超过了精神因素”；其次是古典艺术，如古希腊的雕刻、神像，达到了精神因素和物质因素的统一；第三阶段是浪漫艺术，这是指西方的近代艺术，它的精神因素超过了物质因素。浪漫主义发展到极端地追求理想、激情，就会毁灭，最后艺术就要让位于哲学，人类就没有艺术了。上述观点虽致偏颇，却道出艺术发展与人的观念发展的变化统一性。陶艺的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。就中国而言：原始彩陶的单纯质朴、宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多姿等。当代经济的高速发展，人们的物质生活水平极大提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计，室内外装修运用陶瓷艺术品作为美化空间的装饰点缀，以体现思想文化品位。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性。陶因生活需求而产生，生活因陶而丰富多彩，陶瓷与生活紧密相连，探究现代陶艺的人文精神，离开了当代社会生活就等于无源之水，可以说现代社会的发展促进了人的发展，同时成就了现代陶艺的快速兴起与成熟，让更多的人参与到玩陶、赏陶、爱陶的制陶氛围中去，陶艺设计由此从专业化走向大众化。

二、陶瓷艺术装饰表达出浓烈的传统人文精神气息

陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然的和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然的和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟，笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。瓷器所表现出的人文精神，映衬着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化追求，它不愧为中国传统文化的典型代表。人在劳动中创造了文化，文化又塑造了人，陶瓷艺术不仅是物质产品，更是一种精神产品。

三、现当代是陶瓷艺术人文精神自由迸发的时期

现代陶艺只是“陶艺中的一个偶然的、特殊的或阶段性的现象”，是在现代社会意识下，在传统陶艺的基础上附加了新的特质。如今人们已以突破“用”的羁绊而用一种纯艺术的理念看待陶艺。现代陶艺与传统陶艺的不同概念在于：现代陶艺越来越屏弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。陶艺视构思创新为艺术生命的再现，作品本身的魅力体现在造型美、装饰美、材质美、工艺美等诸多因素上，陶艺家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。现代陶艺是现代艺术的一部分，与现代科学技术的发展、人们审美取向的转变以及人文精神因素等息息相关。现代陶艺运用陶瓷的物质材料和工艺反映艺术家思想情感和对社会生活的理解，现代陶艺所具有的新形式、审美意蕴都是传统的陶瓷艺术所不具备的。这是来自美国艺术家Stephanie Dearmond的精美陶瓷“字”设计，陶瓷上面的绘画全由手工完成。

如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌；现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计。崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势。现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更强调陶艺材质语言在新工艺新技术下的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的精神内涵和设计理念。现代陶艺创作思维异常活跃，表达形式方法的多样化，则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性。直白、率真地表现对象，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善了造型的个体特征。现代陶艺理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的所思所想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。

总之，陶瓷发展从满足日常生活使用的器物，逐渐演变为既有使用价值又有审美价值，再发展到艺术家借以表达情感的载体，其中的变化不仅表现为造物活动本身，也表现为造物活动的主体，以及由此造成的结果。事实上，无论是传统陶瓷还是现代陶艺从本质就是陶瓷艺术，是泥、釉与火的艺术。如何使陶瓷艺术创作关注人的生活，从不同角度审视和表现出个人对艺术的理解，适应不同层次人群的审美要求，凸显时代人文精神发展的基本脉络，反映同时代陶艺创作的思潮，依然是当代世界范围大的文化背景下的重大课题。