音乐之桥 传统之翼

刘绵绵 王鹂

20１１年１１月２日至５日，世界音乐周——中国·日本国际音乐研讨会在中央音乐学院音乐学系召开。本次大会由中央音乐学院与日本东京艺术大学共同主办，来自中国、日本、澳大利亚等国家多所高校的６０余名专家学者参加了本次会议。

此次会议的开幕式与往届形式不同，以研讨会的方式展开，议题为“我与我的世界民族音乐教学”。中央音乐学院安平组织了此次开幕式的研讨会，与会代表就国内世界民族音乐学科的现状及未来的发展要求进行了讨论。福建师范大学音乐学院王州首先提出了中国当前世界民族音乐学科发展所面临的问题：即世界民族音乐在中国是一门新兴学科，相关的研究资料不足，教师们的教学经验也相对匮乏。面对这种学科现状，中央音乐学院音乐学系俞人豪在接下来的讨论中提出了在本门学科研究中创新的重要性：我们不能仅仅研究和照搬国外学者的观点，而要在本民族的基础上展开创新性的研究。中央音乐学院陈自明在严格界定了民族音乐概念的基础上，提出在教学中要始终坚持实践与理论相结合的研究与教学方式。研讨会的最后，与会代表一致同意，为了更快更具体地展开中国的世界民族音乐学科建设，在此次会议后，对世界民族音乐中的九大区划进行细致分配，由与会代表分别进行深入研究，以便在下次会议上进行更深层次的交流与探讨。

在这场别开生面的、充满学术气息的开幕式讨论会之后，中日国际音乐研讨会正式拉开序幕。研讨会分为三大部分，即专题讲座、工作坊与音乐会。

一、专题讲座

专题讲座的主题主要围绕中日民族音乐的介绍与比较研究展开，并在此基础上探讨了多元文化教育的相关内容。本次会议共提交论文１９篇，按论述主题可分为以下三部分。

（一）日本音乐及其发展史研究

关于日本民族音乐的讲座，主要围绕日本的三味线与三味线音乐展开。关于这一部分共有８篇论文，其中包括：蒲生郷昭《三味线与三味线音乐》；山田智惠子《义太夫节的音乐特征与义太夫三味线》；金城厚《三线与冲绳古典音乐》；新堀歓乃《日本的佛教音乐》；毛丫《日本筝的乐器改革与使用现状》；塚原康子《关于近代日本音乐史》；小段冶邦隆《日本现代作曲—从现代到后现代》以及桥本久美子《从音乐取调卦到东京音乐学校，再到东京艺术大学音乐学院》。其中蒲生郷昭的《三味线与三味线音乐》按照时间顺序先后介绍了日本音乐发展过程中涉及到的音乐种类、代表乐器及特征，并对日本三味线的起源、存在种类及其使用方法进行细致介绍与讲解，为参会代表普及了日本三味线音乐的知识。桥本久美子的《从音乐取调卦到东京音乐学校，再到东京艺术大学音乐学院》主要针对东京艺术大学的前身——音乐取调卦与东京音乐学校的创立以及教育特征进行阐述，并对该大学史料室的现状作以详细介绍。

（二）中日音乐比较研究

这一部分包括论文４篇：谈龙建《中国三弦音色的多样性之研究》；周耘《比较音乐学历史背景的日中学术交流》；王耀华《琉球传统音乐对中国传统音乐受容的三种类型》；赵维平《中日尺八渊源的研究及我见》。其中王耀华的《琉球传统音乐对中国传统音乐受容的三种类型》主要介绍了从琉球传统艺能对中国传统艺能受容、变化的程度和接受影响的方式，大致可以分为三种类型：原样受容、变体受容和部分因素受容。无论哪种类型，它们在受容的过程中，受容者都必然会按照自己的感受对受容对象进行改造和变化。其中起主导作用的“变”的原因主要是因为琉球人在长期历史发展、艺术实践中所形成的审美观，驱使它们经常情不自禁地用自己的审美观和习惯性艺能语言来改造外来艺能，使之与自己的审美需求相适宜。周耘的《比较音乐学历史背景下的日中学术交流》主要介绍了在比较音乐学中，中日两国各自发展的过程以及中日学者交互交流互动的情形，以岸边成雄、王光祈等人的研究活动为线索，通过总结、分析其研究活动的重要个案实例，旨在厘清和阐明中日两国音乐学术界在比较音乐学发展历史上交流与互动的情况，进而重新审视中日两国音乐学者未来进一步加强交流与合作的可能性、可行性，以促进东亚音乐学学术研究的繁荣发展。

（三）多元文化音乐教育研究

这一部分共有论文７篇：德丸吉彦《音乐中的互文性：了解亚洲音乐的重要工具》；Ｈｕｉｂ Ｓｈｉｐｐｅｒｓ《传统音乐的延续》和《多元音乐文化教育》；葛西周《音乐在日本的近代化》；王州《国际音乐教育改革视野中的“弘扬民族音乐”与“理解音乐文化多样性”》；植村幸生《日本大学中的世界音乐教育》以及徐元勇《歌唱的术语、技术、学术》。澳大利亚昆士兰音乐学院院长Ｈｕｉｂ Ｓｈｉｐｐｅｒｓ通过列举丰富的实例，强调了音乐多元文化教育的重要性，并提出对音乐文化多样性理解的四个可能的路径：一是以一种音乐文化统御其他的外来音乐文化；二是承认多元音乐文化各自的独立地位，并进行分别研究；三是以不同音乐文化的共同点为切入来进行研究；四是采用融合多元音乐文化的方式。植村幸生的《日本大学中的世界音乐教育》以东京艺术大学甘美兰课程为实例，阐释了日本的音乐大学、艺术大学中世界音乐实践课程的发展历程。

在众多专家观点明确、条理清晰的讲座中，使我们了解到日本民族音乐的概况及其与中国民族音乐的关系，并在此基础上深刻理解了多元文化音乐教育的重要性和紧迫性。

二、工作坊

本次会议特别安排了４场工作坊来展示和教授中日传统乐器及其音乐。其中包括中国工尺谱、二四谱以及日本长呗三味线、尺八的展示和学习。

在中国传统音乐的展示和学习中，西安鼓乐社社长田中乐讲授了工尺谱的演唱方法，并为大家传阅带来的祖传鼓谱，详细讲解了在演唱过程中所要注意的问题。潮州音乐研究者王培瑜则讲述了二四谱产生的渊源，并用潮州方言教唱二四谱歌曲《斗雄鸡》与《寒鸦戏水》。

在日本传统音乐展示与学习的工作坊中，日本东京艺术大学新井康子及神令传授了日本民族乐器长呗三味线及尺八的演奏知识。新井康子带领几位三味线演奏家教授大家如何弹奏长呗三味线，耐心讲解了演奏过程中所要注意的问题及长呗的弹法，并通过简单的音高节奏练习，教会大家如何演奏日本歌曲《樱花》。神令则讲述了长呗的发展历史及乐器构造，并展示了祖传的尺八乐谱，随后又指导大家用他自己制作的尺八进行了简单的吹奏。

工作坊的设置让与会者通过亲身的体验与互动，结合专题讲座中的系统介绍，更加生动地领略了中日传统音乐的魅力。

三、音乐会

本次会议期间共安排了５场中日音乐演奏会。分别为：日本三味线及其音乐演奏会、近现代日本音乐演奏会、日本邦乐演奏会、中国西安鼓乐专场演出和中国三弦音乐会。４天内的一系列中日音乐文化盛宴让与会者在专题讲座的理论基础上，于实践层面对中日传统音乐的发展更有了全新的认识和体验。

在近现代日本音乐演奏会中，表演者按照作品产生年代演奏了日本与西方融合后的音乐，为与会者展示了日本音乐发展的动态过程。中央音乐学院师生的“弦之吟——中国三弦音乐会”之精彩演出不仅让人感受到中国传统乐器独特的魅力，更见识到中央音乐学院师生们精湛的演奏技术。

西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”，更被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。西安鼓乐的演奏形式分为行乐和坐乐两种，１１月３日晚，西安鼓乐的代表性乐社——来自陕西的南集贤西村鼓乐社一行２０人带来了西安鼓乐中的坐乐，演奏了《尺调双云锣坐乐全套》。乐社除司鼓外，还包括笙、笛、管子以及打击乐等，以再现古代演奏场景的方式，精彩诠释了中国民族音乐的精华。

在音乐周的首场音乐会——日本三味线及其音乐中，来自东京艺术大学、冲绳县立艺术大学等地的多位表演艺术家带来了一场别开生面的精彩演出。节目顺序的安排与专题讲座紧密相连，在实践层面阐释了讲座的相关内容；三味线、尺八与筝等乐器的组合形成复杂的音色，多角度地展现了日本三味线及其音乐。本次会议的闭幕式演出为日本邦乐演奏会，在日本，与西洋音乐相对的传统音乐被称为“邦乐”，保存完好的日本古老的音乐风格以其独特的旋律让与会者再次领略了日本传统音乐的风采。

结 语

中央音乐学院音乐学系自２００５年来已举办了中非（非洲）、中芬（芬兰）、中新（新西兰）、中印（印度）等主题的世界音乐周，此次中日国际音乐研讨会让与会者充分领略到日本的传统音乐文化、音乐教育及世界音乐的发展现状。本次会议在很好地展示了会议主题——中日民族音乐比较与交流的同时，更引发了对中国世界民族音乐研究与世界民族音乐教育的发展之思考。世界音乐周艺术总监、中央音乐学院音乐学系张伯瑜曾说过：“在音乐学视野中举办地域文化间平等对话的世界音乐周，是对世界多元文化发展局面的积极响应，学习世界音乐是在不同国家、地区、民族之间建立理解、尊重的最佳方式之一。世界音乐周也将始终贯彻这一理念，根据理论与实践的关系，从而深化表层的专业、理论层次和深层的体验、感性层次，形成一种集合研讨会与艺术节突出特征的特殊结构的艺术活动。”①通过本次会议，笔者相信，中国的世界民族音乐研究将拥有更加开阔的视野和更强的多元音乐文化自觉，中国的世界民族音乐教育将更快更好地向前发展。

①赵亮《我院成功举办“中国—日本国际音乐研讨会”》，ｈｔｔｐ?押／／ｗｗｗ．ｃｃｏｍ．ｅｕｕ．ｃｎ／ｎｅｗｓ／ｘｗｚｘ／２０１１ｆ／２０１１１１／ｔ２０１１１１０９＿１９６３．ｈｔｍｌ

刘绵绵博士后，东北师范大学音乐学院副教授、硕士生导师

王鹂东北师范大学音乐学院硕士研究生

（责任编辑荣英涛）