一份70后画家的成绩单

刘莉 张其苏

中国画、油画、版画、水彩、漆画……300余件来自全国各地的青年美术家作品汇聚一堂，由中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会携手策划的第四届“全国青年美展”全国巡展莅临武汉。一头银发的唐小禾想起1980年，他作为第二届全国青年美展评委时的情景。“那时我是青年美术家，入选作品相对单一，表现手法也没这么丰富。但也发现了罗中立这样的大家，尽管时光已流走32年，全国青年美展的旨意不会变，发现美术的担纲者和领军人物”。

入选画家多为70后

几十年一次，到每三年一届，1957-1980-2008-2011，青年艺术家的画笔曾被历史隔断过很久。直到2008年，第三届全国青年美展进入三年一届的常态性评选。

“湖北入选画家有26位，从9000多件作品中脱颖而出。”专程从北京赶来的中国美协党组书记吴长江比较几次全国青年美展后，总结出这次展览的特点。“入选画家多为70后，关注环境与人文的变化，研究艺术本体演进”。

油画《梦回巴黎》再次引发照片与写实的讨论。“它在写实绘画评选中脱颖而出。并不是因为它写实，很多写实作品像照片，但没有艺术的感染力，不如看照片”。吴长江的感觉是，“它找到了具象写实的语言，很有神采，借鉴了早期弗拉芒原始绘画流派（Flemish Primitives）的手法，把远处的景象近焦点一样画的非常细致、深入。”

面对湖北入选画家马杰和惠波的作品《黄土暖秋》，他给两个惶恐的年轻人提出建议，“颜色上可以试着再拉开一些”。吴长江在入选作品中的工笔画里也发现小惊喜。“工笔画容易化的平且僵，但现场有几幅很不错，服饰的处理和衣服的质感都很有自己的特点。”

肖像画的纹身也很美

作为组织方，吴长江眼中的第三届和第四届也有很大变化。“增加新的品种，漆画、雕塑、新材料等，漆画不仅有特色，也很大胆。目前还不能笼统用创新来概括，但很有意思”。

现场有人疑惑，宏大叙事的主题性创作太

少。吴长江欣然回应，”画自己周边的生活，以细腻独特的角度表达社会变化很正常。甚至那副女性肖像作品身上的纹身，画的很细腻，也很美。都是积极、健康的元素。”也有评选时会坚决反对的题材，“虐待小动物之类的内容，不属于美的范畴。”

对80后和体制外艺术家的生存现状和创作现状的关注也是主办方一再强调的展览组织重点。“展览组织方会选拔重点作者集中培训，集中的写生、研讨，让老艺术家与他们交流。‘中青年美术家海外研修工程今年是第四期，根据艺术家自己申报的课题，确定他所前往的目的地。譬如有人会选择古希腊早期的雕塑或者日本的浮世绘版画。”

因为参与者众多，“单项投稿量都在5000件左右，青年美展入选和获奖都是非常难得的事。”吴长江感慨，“仅我们这个平台下的一个小品牌“西部大地情”入选的两、三百件作品的展览投稿量达到6800件。

链接：全国青年美术作品展

1957年和1980年，第一届和第二届“全国青年美展”成功举办，涌现出了张钦若、罗中立等大批当时的优秀青年美术家，成为我国美术创作队伍的中坚和骨干力量。因为历史原因，该项活动中断了数十年，2008年，中国美协重启“全国青年美展”项目，旨在推出当代优秀青年美术人才、推进具有深刻价值的美术创作，并明确了每三年举办一次的办展方针。