说说紫砂茶壶的文化内涵

华青

摘 要：紫砂陶作为中国优秀的传统艺术，具有丰富文雅的造型语言，经历代艺人的相传在造型艺术制作上步入了前所未有的高度。

关键词：紫砂；文化内涵

1 紫砂之料

泥料经过洗泥、风化、粉碎、润适、陈腐，然后再配土、踏炼方成可用于茶壶制作的“熟泥”。工艺师们大胆创新，将几种泥料通过不同的配比混合，并在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，使泥料更具表现力。如果窑内的温度和气化控制得好，生产出来的紫砂茶壶就能保持其高品质。紫砂泥料可塑性好、生坯强度高，坯体的干燥与煅烧的收缩率小。这满足了工艺设计多样化的要求，也丰富了紫砂壶的造型种类。紫砂泥这种独特的泥料品质是其它陶土所无法比拟和代替的。它给紫砂壶注入了灵性，使作品烧成后呈五光十色，“紫而不姹、红而不嫣、绿而不嫩、黄而不娇、灰而不暗、黑而不墨”，令人赏心悦目、爱不释手。紫砂壶的气孔微细、密度高，用其沏茶不失原味，且香不涣散，尽得真香、真味；其良好的透气性能，使所泡出的茶不易变味，久置不用也不会有宿杂气；紫砂壶能吸收茶汁，即使壶内壁不刷，沏出的茶汤也绝无异味；紫砂壶冷热急变性能好，泡茶不会烫手，更不会因受热而裂，经久耐用、气韵温雅。

2 紫砂之形

历代流传的紫砂壶型制都有一定的名称。“洋桶”、“一粒珠”、“龙蛋”、“四方”、“八方”、“梅扁”、“竹段”、“鱼儿龙”、“寿星”等传统造型，至今仍普遍受欢迎。现代人更加注重紫砂壶的收藏价值，如果从收藏价值考虑，这些紫砂古壶价值连城，寸柄之壶则更珍贵。紫砂壶的式样造型千变万化，可谓“方匪一式，圆无一相”。一把紫砂壶通常要包括“钮”、“盖”、“腹”、“把”、“嘴”、“足”和“孔”等七个部位，各部分要协调才能成为一个美的整体。

3 紫砂之神

紫砂壶自明代勃兴之后，经过不断的改进，成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳用具。紫砂壶按照传统可分为三大类：一为“光器”，即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶；二为“花器”，即以象形物体塑贴在壶上；三为“筋纹器”，即以多种线条来表达某种意义。虽造型悬殊，却能独具神韵。现代的紫砂壶制作进入全盛时期。此时艺人辈出，他们身怀绝技、各有专长，皆为俊才。特别值得一提的是茶壶制作中的不断创新。制作技艺的交流为艺人开拓视野，获取创作灵感提供便利。通过文化交流，促使紫砂壶制作技艺的创新。今天的茶壶作品在遵循古法的基础上，增添了强烈的现代气色，为紫砂茶壶制作技艺注入新的活力，使作品更具神韵。

紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历、生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始至终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。

4 紫砂之壶铭

从明清开始，历朝历代都有文人雅士乐于在名家名壶上刻铭留字。因此，壶铭成了一个独特的文学样式，载于壶艺史上。“以壶铭践，铭以壶传”，在中国的文学园地上占有不可忽略的一席之地。根据有关资料和饱览藏壶之铭，历代文人名士、达官显贵撰铭操刀在壶上刻铭的有130多人，而汇集在册的壶铭也多达500则，陈曼生一生中撰壶铭多达50则。

壶饰和壶铭中蕴含深厚的文化（文学）艺术韵味，为爱壶、用壶、藏壶者增添了更多的兴趣和追求。如果一把茗壶没有壶刻装饰，就像人们喝白开水一样感到索然无味，像读一首诗没有诗眼，一篇文章没有警句，一出长剧没有高潮一样，使人扫兴、令人遗憾。